书法如何鉴赏(书法的美丑雅俗怎样鉴赏)

书法的美丑雅俗怎样鉴赏？

书法美丑雅俗如何鉴赏？所谓美丑是相对而言，回顾八九十年代丑字概念还没有如此强烈地争鸣，那时的写字几乎不可能“创新”全部清一色传统面貌。翻开《书法》杂志及书法报，作品，文章皆宣传书法传统技法，展示的书法作品为循规循距。坐下来认真而端正研习根基，那时基础都非常牢固。重视楷书基础，基本上非常虔诚而神圣，不几年的光阴，全国上下渐渐有了歪斜不正之书体，理论根据是源自碑体之姿态，籍此而变法移花接木于行书。如此以来，大量的学书者不求唐楷，而求隶楷或碑体，而隶变开始端倪，魏晋逐渐失去主流，妍美己被拙美而替代，越拙为朴，越古为蕴，若此书法创作及习练皆走进先秦铭文甲骨，同时激进者则有更大举措，创体变体，随心所想，随心所驰。书法欣赏，由祟唐法魏晋变为秦汉及清代书之貌状，那么主流依然传统，而少部分人之变体，一分为二分析，无论学妍美派，抑或拙朴派，应遵寻法度，脱法脱俗是为书境之高，然基本功不稳固而一味走捷经，那么脱法，则有丑陋之貌，不符合欣赏习惯，少数人的敝帚自珍，孤芳自赏，之所功底浅而作品频于参展，甚至国展，说明上层协会默认且推波助澜，由此功浅书陋而大兴于世。实话争鸣争论，很多不明真象，有很大一部分功底好，而书写的的确朴拙无华，实为返璞归真，自然也。还有一部分人，基础牢固，传统文化深厚，却一反常态，停止修炼，走向自创自体，所书更有违背美学原理，及大众口味，热闹于抽象不可识读，意境韵致全无。不可言喻，不可理解。雅俗之别，相依存，相互转换，雅者温和秀清，俗者大众平常，皆无可厚非，都理应书法艺术的共存。无大众之俗常，哪有雅致彰显，因此雅俗共赏。是欣赏书法艺术的氛围沙龙组成。故丑书为孤陋寡体，美书为妍美朴拙，雅书为温润且书卷气，俗为大众朴素书貌。如此定义，也算自己的观点。由此如何雅俗美丑欣赏，而分析之。切磋，有错之言，可纠正。浅显也。

一幅好的书法作品如何赏析？

一幅好的书法作品如何欣赏？一副好的书法作品应是首先具备好的技法水平，具备一定的技法特点，同时在其他方面又有引申想象空间的作品，可以有多种角度。单从最核心的技法丰富程度而言，又包含很多方面，如笔法、结字、章法、墨法等等。如王羲之的手札笔法精到，酒花帖的章法独树一帜，怀素的大草篆籀笔法、黄庭坚的字轴摇摆呼应、董其昌的墨色变化等等，今人在书法的学习和传承中也出现了很多优秀的作品，比如李双阳老师在大草领域做的技法的融合等等。总之，优秀的作品总是建立在纯熟的技法之上，在某一种或几种技法上有突出的表现。如果在才情、意趣、题材、载体等多方面又有可以引申的想象空间，作品则更可玩味。

中国书法鉴赏的特点？

一幅优秀的书法作品，首先应能从整体上感染欣赏者，如果失去了整体美，局部的“美”也失去意义。并预示着这幅作品的失败。要把握整体，就要与作品保持一定的距离，作品的整体布局、意味都会在一定空间距离外闪现出来。有些作品每个字的笔画、结体还不错，甚至还有一定的功力，而整体却相当凌乱，就像合唱队里的各声部演员，不管高、中、低音，都扯着喉咙唱高八度，即使每个人的声音都高亢、优美，但失去了旋律，也就失去了音色和谐的美。

书法鉴赏的内容和方法包括什么？

书法鉴赏内容，包括作者本身的信息，姓名，地域，年龄，爱好，风格等等。再就是书法本身，包括笔墨，章法，结构，意趣等等。