怎么训练书法国画(学习书法都要练习多种古帖吗)

怎么训练书法国画，学习书法都要练习多种古帖吗？

我认为我们在一开始入门学习书法的时候，要以一本字帖为主，然后把一本字帖学透学精了，再用这个字帖的方法去学习其他的字帖，那么其他的字帖也就比较容易掌握了。这是我的基本看法，我不赞成在初学阶段就学很多字帖。

很多人学习书法的时候比较着急，总想着一口吃成大胖子，他们总是问我，我能不能一开始就学两种或三种字体?他们认为他们能够这样做的原因是他们自己心里对某一个书法作品并不是非常的喜欢，而且容易产生喜新厌旧的感觉，如果对这一个书法作品不感兴趣了，那么至少还可以去学习其他的书法，这样交替轮换着进行，学习的效率会更好一点。

这种想法千万不能有，因为这种想法不仅非常错误，而且还会浪费我们的时间。

首先，如果你不喜欢这个字帖，为什么你要去学习它呢？这句好像我们谈恋爱一样，如果你明明不喜欢那个姑娘，为什么你还要跟她在一起浪费时间呢？字帖也是如此，你必须要真正从内心里去喜欢它，才能够做到坚持下去，喜新厌旧的情况当然会存在，但是这种从内心里就不喜欢的状态是根本无法帮助你学习好书法的，而且还会有害于你的书法学习，我认为这是不妥当的，也是我们应该抛弃的。

其次，一个人学习书法，临摹字帖，当然不可能一生只学一本字帖，还要学习其他的字帖。但是在初学阶段，一个初学者能够把一本字帖给学好了，那么就说明他掌握了扎实的知识，体悟到了书法最为基本的法度规范，如果他连一本字帖都没有做好，就要去学其他的字帖，这就好像同时烧几锅水，但是都没有把一锅水给烧开，然后就把水给关停了，那么到最后，即使你烧了多少遍水，你得到的水都不是滚烫的，都不是开水。

正确的方法应该是先死死盯住一个帖进行临摹，把这个字帖临摹好了，总结好方法之后，再应用这个方法去临摹下个字帖，这样不断在进步中总结自己的经验，不断学习，不断超越自己，慢慢的自己也就学好了，书法也就能学会了。

自学国画入门临摹方法？

如果初学国画的话，也是建议从练习书法同步开始。书画同源是密不可分的。

先讲讲临摹。首先像选书法帖本一样，要选择一些自己喜欢，适合自己风格的名家画集。但不要选择那些过于难的画册。对于初学者还是买一些画家编的国画入门之类的书较合适。

练习时就基本照着人家的构图、笔法来画。但要注意不能一味照搬。用帖时首先要看，要品味要琢磨。

看看人家是如何构图的，一些笔法的运用如何巧妙，画的神韵在哪里等等。考虑还了，再下笔。初学者可以边看边画，作画中也可以不断品味、体会用笔。这时要脑、眼、心、手并用。

作画时要找手上的感觉、体会前面所讲执笔法中的用笔之内涵。练习一段时间后就可以看完摹本然后默画，这时就不要去看摹本，待作完画后再进行对照、比评，找出不足进行改进。

这个过程是自我摸索的一个过程，在这个过程中，会逐渐找到技巧，并成为自己的东西。关键还是在用脑、用心。只有反复思考、品评，才能有提高。

书法专业的课程表是什么样子的？

书法专业院校的书法专业培养的方向不一样，课程表也是不一样的。师范类的书法培养方向以教育传承为主，非师范类的书法培养方向以创新为主，但是无论那一类都要有很好的书法基础，其中有一些名帖是必须练的。

《大盂鼎》《散氏盘》(图一)。金鼎文的需要对书法的训练就是把线条写粗些，要求把笔锋打开了写，打开笔锋不是说把按下去，当时的老师莫教授教我们是说了一句当时很难理解的话：“书法想把线条写粗，要提着毛笔写，想写细就要按着笔写。”这几话现在我也不好解释，他是一种写字时对笔锋的一种感觉，我大概的说下我的理解，写粗就是要把笔往上提，让笔锋保持弹性，写出的线条有力量感。后面学的就是小篆《峄山碑》(图二)，我们一般把《峄山碑》和唐代李阳冰的篆书称之为铁线篆，线条写的一样的粗细、笔锋凝练。小篆课程目的是练功力，是每个写书法的手腕练到稳如泰山。这个时候就是”想写细就要按着笔写“这就很是要求用笔法顶住纸，把线条写出厚度感，否则会虚飘，毫无力量感。大一下学期学的是楷书，连续七周的开始，把唐代的名家练了一个遍，虞世南的《孔子庙堂碑》、欧阳询的《九成宫》(图四)、褚遂良的《大字阴符经》、颜真卿的《颜家庙碑》(图三)这几个几乎是“法书”，学习书法必学的的法帖范本，学习唐楷的练习目的就是练结构，唐楷把书法的结构提升到了法则的高度，在现代书法专业学习中都是把楷书作为训练结构的不二法帖。大二上应该是学的隶书有《曹全碑》、《礼器碑》，特别是《《曹全碑》蚕头燕尾的笔法，训练用笔的提按灵活，规律上的极致收放对比，为接下来的行书学习打基础。大二下学期开的行书、草色，这个大家应该都听过《兰亭序》(图五)，书宗二王（王羲之、王献之父子）的首推法帖。二王的其他字帖也都有学习《姨母帖》《中秋帖》等，草书学的是孙过庭的《书谱》。主线的书法课程表就就是这些，《散氏盘》-《峄山碑》-《九成宫》等楷书--《曹全碑》等隶书--《兰亭序》--《书谱》，这些是系统学习书法必学的。特别是《书谱》 他不光光一本好的书法学习范本还是一片经典的书法论文，《书谱》一书概括了篆、隶、今草、章草等多种书体的基本特点，及其具体要求：“篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。”并揭示了各体之间的相互联系：“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札。真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。”认为学习楷、草也应从其它各体中吸取营养，以致“旁通二篆，俯贯八分，包括篇章，涵泳飞白”。其次，以“执、使、转、用”四字概述了书法技巧原理上的核心问题：“今撰执、使、转、用之由，以祛未悟。执，谓深浅长短之类是也；使，谓纵横牵掣之类是也。”所谓执，即执笔，有执得深、浅、长短之分；所谓使，即运笔，有左、右、提、按之类。所谓转，即运笔中的萦纡回绕，曲折呼应；所谓用，即用点画来结字，有向背相让等。揭示了书法入门的要领。

在后面的学习就是小楷、行书有学米芾(图六)、苏轼、王铎等唐代以后的行书，清代的篆书等。中间还有篆刻、书法美学和古代书论的学习。

学习国画到底有什么好处？

学习国画，主要以学习兴趣为主，主要益处是对中国的国画艺术文化有一个简单了解即可。

国画，一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。

中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。