书法如何记住字形结构，书法的结构怎样才能掌握好？
“书法的结构怎样才能掌握好？”对于这个问题，我的看法是：结构是塑造一个字形态和神韵的关键，掌握好结构就相当于能写好字了，但书法的结构怎样才能掌握好？我觉得要首先明白结构对于书法的意义，然后需从结构的具体法则入手。结构对于书法的意义
我们知道，简而言之，书法最基本的三个要素分别是：笔法，结构和章法。在我看来在三要素中，结构排在第二位，但它的作用却是上承笔法下启章法的。
有了好的笔法，没有精妙的结构安排，也就无从谈章法了，因此，结构对于书法而言，是确定间架，塑造字体气势的关键所在。〈清代黄自元《间架结构九十二法》〉
在毛笔书法中，自然要求精巧的笔画，严谨的结构，而在硬笔书法中，由于工具的不同，书写用途有些差异，一般来说，硬笔书写是重结构而轻笔画的。
因此，结构是书法中怎么也绕不开的关键一步，对于书法而言自然也就有着特殊的意义了。
观古人书法，结构严谨且合理，古代书法家对于结构也倾注了不少笔墨。明代有李淳的《大字八十四法》，欧阳询总结了《结构三十六法》，清代著名书法家黄自元有《间架结构九十二法》更是把结构的法则讲得更加清晰明了，便于书写者接受和学习。
古人曾说：
学有规矩，字有体法；不然则笔意不精，字亦失乎格度矣。一字之法，贵在结构：一笔之法妙在起止。结构之道，尤在乎笔法之精妙也。古人强调一字之法，贵在结构，可见结构对于书法的重要性。
明代书法家董其昌在《画禅室随笔》当中也强调：
欲学书先定间架，然后纵横跌宕，惟变所适也。因而，有人认为书法的全部要义在于结构，我觉得虽不能说得如此决断，但是结构对于书法而言，是整体之于核心的紧密关系，应该说，掌握了书法的结构，也就解决了我们写字的问题了。
然而，要想掌握好书法的结构，就必须从具体的结构法则入手，并在平常的实践中加以运用，才能做到心手双畅，从而掌握书法的结构。
从历代书法家留下的典籍中，总结的结构法则颇多，对于间架结构的论述自然也不乏其言，其中邵瑛作了详细的解释：“论间架以有中画之字为式，论结构以无中之字为式”，这里面自然包含了诸多的结构法则，现在我举几个例子来说明
（1）中宫紧收，结构严谨在结构中，我认为中宫收紧和布白均匀是最重要的两个法则。
中宫收紧是指一个字的中部笔画安排紧凑，而外围的笔画则伸开舒展。也就是我们常说的“内紧外松”。中部笔画安排紧凑，字就会显得精气内敛；外围的笔画放纵舒展，字会显得神气舒畅。中宫收紧是表现汉字精神气质的基本条件。
在楷书四大家里，欧颜柳赵每个书法家的字都遵照了这个法则，欧体因中宫收紧而显得稳中遒劲，颜体因中宫收紧而稳重妥帖，赵体因中宫收紧而遒劲妩媚，而柳公权的字则把中宫收紧的法则运用到了极致。〈柳公权楷书堪称“中宫收紧”之典范〉
柳公权的字本就与颜真卿的字合称为“颜筋柳骨”说明柳公权的字就像刀子刻出来的一样挺拔刚健。
〈柳公权楷书〉柳公权的字本就笔力刚健，笔画从字心中部由内而外逐渐加重变粗，形成放射之势，再加上严格遵守中宫收紧的结构法则，使得柳公权的书法骨力强健，字字都有由内而外的向心力。柳体字可称为中宫收紧的典范！
（2）布白均匀，重心平稳布白均匀是指笔画所分割的“空白”面积均匀，与篆刻中所讲的“分朱布白”类似。从某方面说，我们写字，不论是毛笔还是硬笔，都是用笔画在一定的范围内分割笔画，笔画的空间分割是否均匀，直接关系到一个字的成败。
空间分割均匀，就会使得一个字的重心保持平稳，写的字看起来也就会很舒服；而如果空间分割不均匀，写的字重心不稳便会东倒西歪，看起来自然不习惯了，这些都是由人的视觉平衡所决定的。布白均匀是保证汉字整洁，美观的基本结构规律，为了保证视觉平衡，我们就要在结构上做到布白均匀，也就自然能达到重心平稳的效果了。
在历代书法中，将布白均匀的结构法则运用得恰到好处的便是颜真卿，看颜真卿的书法，往往会惊叹于他在结构上的巧妙布局，端庄稳重，重心不倒，不愧为楷中珍品。〈颜真卿楷书单字与作品局部〉
从颜真卿的楷书单字和作品的局部我们都可以看出，颜体字之所以宽博大方，雄强稳妥，全在于对于布白均匀的合理运用。
（3）穿插揖让，相形相避除了中宫收紧和布白均匀两大结构法则之外，紧随其后的我认为是“穿插揖让，相形相避”的结构规律。
在汉字中，有上下结构，左右结构，上中下结构，左中右结构，还有很多包围结构。
有同形双叠的字如“双”“林”等，有同形三叠的字如“森”“晶”“众”等字，对于这些字的合理搭配就是书法结构中的一个重要任务了。
而言将这些字进行合理搭配，最好的办法便是遵守“穿插揖让”的结构原则。
“穿插揖让”指的是在书法结构处理中，很多字因字形本身的特点和原因，不得不将一些笔画伸展至其他笔画的笔画范围之中，在这样的结构处理当中，一些笔画伸展而塑造字的形态，而一些笔画则收敛隐其形状，这便是“相形相避”。
在历代书法家的书法作品中，无一例外，都严格遵守了这一规律。〈历代书家的书法作品中处处显现出“穿插揖让”的结体规则〉
以上是我介绍的三个比较重要的结构规则，掌握了这三个关键规则，在书法的结构方面应该能初通门道了。
此外要想掌握书法的结构，则需要在整篇作品中如检验，如果完成一篇书法作品，其中一个字非常“抢眼”，那么这个字的结构就一定存在问题，因为它和其他字不搭，这“不搭”反映出来的问题就是结构还没有把握准确。
因此，我经常笔法结构章法是书法的最基本要素，不仅仅是因为它们之间层层递进，相辅相成的关系，还因为他们三者作为统一的一个整体，可以相互检验，互相对照，可以说三个要素是互为镜子的。
想要掌握结构，如上所述，大体上需要从理论和实践两方面去探究，因为结构在笔法章法里比较特殊，笔法可以通过练习而得，章法包含的东西则更多，而结构是需要一边掌握结构规律一边付诸实践的，皆因结构的丰富和变化。〈赵孟頫书法〉
赵孟頫曾说：
“学书以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易。”这说明了结构的重要和难以把握。
但是如果能做到我上面所说的，自然也就能达到苏轼所说的：“我书意造本无法，点画信手烦推求”的随心所欲而不逾矩的境界了。〈苏东坡书法〉
以上我从结构对于书法的意义而谈到具体掌握结构的三个方面，我想由此便能举一反三，掌握好书法的结构问题了，希望对大家有所帮助，欢迎留言，感谢关注！
对于书法爱好者来说？
如何区别碑帖，这是大多数书法爱好者很模糊不清的一个问题。下面我就来给大家谈一谈区别碑与帖的方法。
先来谈碑的问题。碑，就是石碑。刻在石块上的文字，用纸摹拓下来，就是我们所说的拓片。经过剪辑成册，用于书法学习。碑有摹崖，造像，碑石，铭文。碑有先书后刻与直接刻石两类。刻石又分单刻与双刀刻两种。以双刀刻为佳。如我们现在最常见的唐代碑刻《九成宫》《化度寺》《皇甫君碑》《麻姑仙坛记》《多宝塔》《玄秘塔》等，都是碑刻中的精品。我们现在把唐代这些名碑当成了帖，这是错误的。
帖是把墨迹作品，用双钩摹刻的方法制作在木板上，再用纸摹拓制作成拓片。装订起来就成了帖。最早的帖是宋代淳化年间制作的《淳化阁帖》。这是第一部收集了唐代以前的著名书法家字迹制作而成的字帖。全部十册。王羲之父子二人占去了一半，古文一册，帝王书一册，三册为历代名臣作品。比较有名的字帖除了《淳化阁帖》，还有《大观帖》《绛帖》《三希堂法帖》《停云馆法帖》《戏鸿堂法帖》《快雪堂法帖》《宝晋堂法帖》，这些都是非常著名的字帖。
除了碑和帖以外，还有墨迹。学习书法最好的范本就是墨迹。要得到古人书法的用笔方法和气韵，必须要学习古人的墨迹作品。只有在墨迹中才能领略到精微的笔法和他们的神韵。
书法中的字法笔法章法墨法各指什么？
如果从一件书法作品来分析：
首先是‘’章法‘’妙不妙，也就是画面布局好不好看。
其次是‘’笔法‘’在画面应用中的熟练程度，涉及了提按轻重连接的合理性。
随后在字与字的连接过程中，‘’墨法‘’的浓淡枯湿变化反映出的是整个画面的气息，这种气息有韵律和节奏而构成的动感，文字因此而获得书法意义上的生命。（现代社会由于对书法强调了装饰性效果，所以对用墨要求更高了）
最后，这种书法意义上的字体生命是离不开每一个字体的结构平衡为保障，其中又因人的理解不同，对组建‘’字法‘’的形式也有所不同。如张旭看舞剑而悟，文同看斗蛇而悟，王羲之看鹅而悟，“字法”因此会产生出各不相同。
以上只是粗谈，实际书写过程尽管还要复杂一些，千言万语离不开一个“熟能生巧”的过程……那正是，猛然回首，却在灯火阑珊处！
如何把隶书写得漂亮灵动？
隶书写出神韵，是不可想象的难。乙瑛碑“骨肉匀适，情文流畅”,神韵在于秀逸清俊；史晨碑“古朴浑厚，结体严谨”，神韵在于尔雅超逸；张迁碑“笔势内敛，笔力沉着”，神韵在于古拙奇巧；曹全碑“精气内含，柔中有刚”，神韵在于飘逸秀丽；礼器碑“痩硬如铁，迭宕多姿”，神韵在于奇绝万象。
要达到神韵自得的境界，难乎其难，非常人可以企及。今人隶书注重形式和视觉上的效果，夸大了传统隶书在某一方面的特性，过了头，就容易形成习惯，久而久之，习惯就养成习气，习气并非风格，更不是神韵，如果把习气自得，当作是神韵自得，那就是误入歧途。隶书如同草书，精气神全在点画线条里，没有足够的功力，难以呈现隶书之神韵，更不用说神韵自得了。
如何才能写出隶书的神韵，首先必须理解隶书本质特征。汉隶碑刻，已近二千年，大多碑石或风化或磨损，难以辨析隶书真面目，现选礼器碑字体，对隶书的基本点画和结体特征进行分析。
1、横画。隶书的横画并非都是水平状。如图一的“工”、看似平正，然其笔势流畅。“工”字的第一横轻，第二横重，呈波画，通过当中的点（竖写成点），使两横形成鲜明的对比和呼应关系。如图二的“王”，三横长短不齐，空间布白不等，通过当中的竖，衬托出了三横富有层次和变化。
2、竖画。隶书的竖画大多不垂直，如图三的“华”，草字头的两竖笔势相反，位置错落有序，华的一竖并不是垂直，而是与草字头的两竖构成华字的“主心骨”。如图四的“图”字外框的“口”两竖也并非垂直和平行。
3、撇和捺。变化很多，一般而言，是撇抑捺扬，如图五“人”。也有撇扬捺抑，也有彼此开张，无论何种组合方式，之间的呼应关系十分巧妙，极具变化，又很协调，如图六“举”字。
4、转折。转折的笔法，比较简单，由横转向竖，或由竖转向横，折角处或外拓法，或内擫、或断笔转锋再起。它是主要笔画的辅助，但却是决定隶书不同风格的主要因素。如图七“礼”字。
5、点。隶书的点变化最为复杂，有的作短横、短竖或短撇、短捺处理，有时把横、竖、撇、捺又作点处理。虽然写点的笔法不难，但极富方向性和装饰点缀空间作用。如图八“叔”字。
另外，隶书的钩，一般作撇、或捺处理。
（未完待续）
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