书法临摹展怎落款，李松的碑体书法该怎么评价？
北京李松乃当代尊碑而有成极为活跃之中青年书家，跻身中书协楷书委员会委员，在纯以碑面示人者中颇令人瞩目。且无“丑书”之讥，书法教育、碑帖出版方面也致力颇多，于民间风评也甚佳。作为晚辈，与孙伯翔先生同领碑书大旗，可见其才情。
李松极少大字榜书，非不为，实乃书家气格不逮也，或审美趣尚不在乎此。作为欧阳中石记名弟子，毫无欧阳先生书风样貌（想来亦是挂名门墙以求一逞的书坛常见关系），却孜孜于北碑书风的行书化、流行化。
其书与孙伯翔书呈互补状：孙书愈大愈妙，李书小字颇佳；孙书字字平正，李书字字倾侧；孙书偏方，李书偏圆；孙书求拙多于求巧，李书求巧多于求拙；孙书立基于气象开阔之龙门、云峰，李书立基于精细之墓志，如《李璧墓志》。
李松作字潇洒、自然——行书笔意多介入。李书处理用笔在得轻快、飞动，暗藏《十七帖》意趣。结字虽具《李璧墓志》《张玄墓志》的谨严规范，却时露《中岳嵩高灵庙碑》及其他六朝楷隶的拙趣与变化，再偶参以《张猛龙碑》的顽劣之态，的确让人时有耳目一新之感。
最大的优点在于无唐楷的板滞，着力六朝字态，在“纯”上似还能胜的孙伯翔先生半筹。
李松的取法趋向近年来越来越回归魏晋，其正书常以行意为之。洽能以行之节奏和率意解构碑书所存在的做作之态和节奏刻板少变化。
但，此路不通非一日，从康有为、赵之谦、张裕钊、李瑞清、曾熙、陶浚宣、徐生翁、萧娴等一批先贤都未能打通“碑意”与“书意”，以李松之岌岌于社会事务，要完成此任想来也难，连周慧珺女先生之《中岳嵩高灵庙》为骨、米黄为笔的取巧成就想来也不能及。李松碑书的问题颇为明显，体态得险绝多姿之时滑入了另一面：书多薄、轻之态。李书用笔少骨、少坚定不移之坚实定力。体态虽多变，但少笔外之旨、意外之趣：这种“变”、“动”是一种精熟构字法之“变”、“动”，虽“动”虽“变”，但不新鲜，虽“动”虽“侧”，但不“险”、不“峻”，但稍觉骚首弄姿，故作姿态：太甜媚了，碑书不可过于求熟去生。看来孙伯翔言习北碑当从重笔《始平公造像记》立基，乃真言也。书不论动与稳，正与侧、均不能流入程式化、唯技巧论的境地：李书得在动，失在于熟。
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临赵孟頫后赤壁赋怎么落款？
单临赵孟頫的后赤壁赋可以这样落款：在文章最后一句“开户视之，不见其处”后另起一行，落款“临赵孟頫后赤壁赋，再署上日期及自己名号。这里也可以将落款分两行书写。
如果是前后赤壁赋一起临习，那么，要把赵孟頫正文后的精彩题跋一起临上。之后再换行落款。
因为赵孟頫流传后世的著名的《前后赤壁赋》是写在一起的，最后题跋上写有日期和书写缘由及书写地点。如果临帖是深有感触，也可以在卷后写一点感想类的文字再落款。
临帖的十大原则？
1、看其起笔处，看清露锋、藏锋。
2、看其运笔过程，看清顿挫轻重。
3、看其转折处，看清方笔、圆笔。
4、看其住笔处，看清如何收笔。
5、看其笔画连接处，看清是连还是断。
6、看其字的各部分关系，看清疏密与停匀？
7、看其字的整体，看清正侧与大小比例。
8、看其笔墨神采，领悟字的精神气势。
9、看其章法布局，比较字距与行距，认清各字的位置摆布。
10、看其落款钤印，部位是否妥当。
书法需要盛装吗？
书法是需要盛装的。
我们所见到的古迹，它的韵味、古色古香就是它的盛装。
我有一点就深有感触，一幅画挂家里或者画室里，你看到它觉得它是普通的。当这副画参展，放在高级展厅时，呈现出来的要远超之前。所以我觉得书法和绘画作品是需要盛装的，个人拙见……
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