书法方笔如何起笔，能说说书法学习中的点画有多重要吗？
在回答这个问题之前，让我们先看一些古人在论书时经常讲到的一些名词：
黑白、大小、轻重、巧拙、粗细、曲直、顺逆、干湿、浓淡、方圆、俯仰、长短、错落、欹侧、高低、藏露、转折、横竖、开合、相背、疏密、宽窄、枯润、正斜、强弱、借代、承接、牵引、连贯、虚实、增减。
我们会发现，这些名词中除了有一小部分是在讲字的结构、字的气息处，大部分名词是在讲点画。
关于点画的重要性，古人讲得非常多，如汉朝的蔡邕在《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。王羲之在《题卫夫人笔阵图后》中指出“每作一波，常三过折笔；每作一点，常隐锋而为之；每作一横画，如列阵之排云；每作一戈，如百钧之驽发;每作一点，如高峰坠石”等等，这些都是在强调点画在书法学习中的重要性。
但我最喜欢的还是唐朝的孙过庭对点画的论述，不仅生动，而且有很强的操作性。
孙过庭在《书谱》中提到：一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。况云积其点画，乃成其字变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于豪芒。况云积其点画，乃成其字。曾不傍窥尺牍，俯习寸阴；引班超以为辞，援项籍而自满；任笔为体，聚墨成形；心昏拟效之方，手迷挥运之理
“一画之内，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”。这就要求我们写字时要认真观察点画的形状，但观察点画的形状是为了什么呢？是单纯为了和原帖写得一模一样吗？答案是否定的。
我在教学中经常和学生强调，我们认真读帖、临帖，认真观察原帖的每一个细节，不是我们的目的，我们的目的是通过观察这些复杂的形状，去试图还原古人是用一种什么动作完成的这些复杂的形状，说白了，还是要研究笔法，要研究用一种什么样的方式写成这样高质量的点画。
因此，我们谈点画在书法学习中的重要性，这只是表面的，其深层次的还是说要精研笔法的。
按说这个道理很浅显，但是很可惜，很多习字多年的书法爱好者甚至一些知名度很高的书法家却都在犯一个错误——只注重形，不注重动作，画字、描字。
大家想一想，点画的形状千姿百态，不管是对临还是背临，如果我们死记硬背这些形状，那些形状也太多了，我们怎么能背下来？即使能够背下来，但一进入创作就会茫然失措。
那么我们背什么？背动作。多去研究这些动作，在保证精准临摹的基础上，多验证自己的这些动作是对还是错。如果这些正确的动作研习出来了，也能够记下来了，即使点画写得和原帖不是特别像，也能进入创作，并且这些动作并不像形状的数量那样多，它是形而上的、一通百通的规律。
我们平时观察一些人写字，看他是否掌握了笔法，一个最简单的方法就是：看他能不能写得又快又好，单纯写得快和单纯写的点画质量高，都不足以证明他掌握了笔法，掌握了笔法后，就会有“书写性”，这个书写性是自然的，也是实用的。这些技法有，再“技进乎道”，再去追求书法的气息、章法、韵律等更高的境界。
说到这里，基本上这个问题的答案可以说已经很明确了，如何写好“点画”，那就是多研究笔法。尤其要注意的是要把每一个笔画每一个字当成一个动态的动作去研究，不要把它当成一个静态的形状去研究，如果把点画当成一个形状去写，那就是画字、描字，最终进入不了创作。
如何去研究笔法？这个问题可太大了，古今书法家对笔法的研究基本上都贯穿了自己学习的始终。在这里我只给你提几点建议：
一、多研究古代书论。关于笔法，我认为还是古人讲得靠谱，古人从识字伊始就开始拿毛笔，他们用毛笔和我们用筷子一样，他们讲笔法最有发言权。当代一些书论尤其是那些用西方美学那一套方法来阐释书法的理论我个人觉得都有些似是而非，可以看一看，开阔一些思路，但不宜深学。
二、在保证点画的准确精致的基础上尝试书写性，追求用最自然的状态去书写。初学者因为控笔能力不强，在写字时要慢，再慢也不要紧，一定要精临，多研究书写动作。在精临的基础上尝试快写，以验证自己的这些动作对不对，掌握了没有，这样快慢结合去书写。我们知道古人写字时实用是第一位的，像现在某些书法家写的速度一样，写一封几十个字的书信要用半个甚至一个小时，在古代是不可能的。因些，一定要追求写得又快又好的境界。
三、要重视工具对笔法的影响，尤其是毛笔和纸。根据自己所写字的风格、字大小选择合适的工具，不要小看这些，不要相信“高手不择笔”，一个工具选的不对，说得严重一些，能将一个学书法的人挡在书法之门外面好多年。
因本人才疏学陋，以上所讲只是自己的一些片面理解，仅供参考，讲得不当的地方还望多多指正。
有没有什么与楷书不同的地方？
魏碑本身就是楷书，她与晋楷和唐楷一样，都是楷书之身，只是各有风貌而已。魏碑是南北朝时期的楷书风貌，唐楷是唐代的楷书风貌，晋楷也是如此，她们都被列入现代意义的楷书之列。
在古代，篆书和隶书及楷书皆被称为正书，但现在五种字体早已分列，篆书和隶书被分別列为篆书系统和隶书系统，就与楷书分开了。
楷书概念中如果只认知是唐楷，那是片面的。二王的晋楷不用说了，魏碑名作郑文公碑、始平公和張猛龙，包括瘗鹤铭残碑等，哪一个不是楷书之身？她们之间只是风貌有别，笔法有异，变化不同，特点自有罢了。
所以，魏碑本身就是楷书，学习魏碑一定要以楷书为正宗，以楷及行楷的面目体现。以魏碑意写行写草，那就是行书草书了，就不是魏碑啦。（图片上书法皆为刘浚川先生的手笔）
宣示表笔法讲解？
《宣示表》笔法很多时候都是露锋侧入，“露锋侧入”不是我们理解的侧锋刷出来，而是在行笔中调整到中锋；出现的藏锋用笔，也不是我们所理解的那样，在起笔处画圈或三角形，而是方笔“切”入，或是笔在空中完成藏锋。
“切”与“空中藏锋”在钟繇笔法中最当玩味——后面的视频演示课程中会详细介绍。其实这种笔法很简单，只是被一些人弄成了“玄妙”，误导了后来的学书人
一篇完整的毛笔书法都有哪些要素？
毛笔书法四个基本要素: 一幅较为成功的书法作品，必须具备四个基本要素：用笔、结构、章法、墨法。一、用笔
毛笔是书法的最主要工具。书法的用笔，主要包括笔法、笔力、笔势、笔意等艺术技巧。
①笔法，指用笔的方法。用笔的方法有：起笔、收笔、圆笔、方笔、中锋、侧锋、露锋、藏锋、提按、转折等。
②笔力，指笔画的内在力量。无论是刚健或柔软的笔画线条，在用笔中要表现出有一种内在的力量感。
③笔势，指用笔时所形成的气势。笔势有笔断而气势不断,点画形状虽各不相同,但其势则浑然一体。
④笔意，即笔画线条所表现的感情、意趣等。这种意趣往往是作者的感情在书法中的流露和表现。
二、结构
汉字是由各种不同的笔画构成的,笔画如何组合才能美观，产生结构的艺术技巧。结构又称结字、结体或间架。书法的结构往往就文字的结构规律和作者的审美情趣做合适的艺术安排。这些艺术规律有疏密、虚实、欹侧、匀称、和谐、聚散、呼应等。书法的结构是根据这些规律和技巧表现文字的形式美，给观者以丰富的美感、情趣，借以引起无穷的意境和趣味。
三、章法
章法有大小之别。小章法即一字之内的点画关系如何布置，或几字之间怎样安排。大章法既是通篇字与字、行与行、正文与落款及用印之间的关系谋划、布置等，它要求一幅作品的字里行间有呼应、顾盼，要协调通畅而有整体感。
章法的组成有如下几个方面：
①形制 ：即规格，形式如中堂、条幅、对联、横幅、斗方、扇面等。
②正文：这是作品的主体部分，书写者要根据字数、字体和形制的不同来决定章法的布局。
③行款：即落款，指正文之外的文字。有上、下款和长、短、穷款之别。内容一般为正文出处、书赠对象、时间、书写原因、跋语等，下款为时间、书者或斋馆、名号等。但一般情况极少有全部写齐的，故以短款、穷款居多。可视章法需要而定。
④钤印：分姓名印、斋馆印、年号印、肖形印、闲印等。形有方、长、圆、椭圆、随形等。文有白、朱（即阴文、阳文），除姓名印外都可做引首印。即盖章在第一行第一字下外侧为多。姓名印可分姓印与名印，视作品情况用一、二方均可。至于印的大小视款字大小而定。我们以为宜小不宜大，绝不可超过款字大小。
四、墨法
墨法也常为书法家所重视。用墨的方法有：浓墨、淡墨、干墨、渴墨、湿墨、枯墨、涨墨等。淡墨，古人作书多不采用，明董其昌爱用淡墨，及到近代便大量采用，并在一字之中，浓淡互用，笔画之间，彼此渗透产生丰富的意趣。
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