书法汉字点画是什么(什么是毛笔书法中的笔法)

书法汉字点画是什么，什么是毛笔书法中的笔法？

广义的笔法包括执笔方法和运笔方法，狭义的笔法仅指后者，平常我们所说笔法指的指运笔方法。

笔法用文字表达，难于说透彻。简而言之，就是调锋，具体体现在起笔、行笔、收笔上。

起笔蓄势(此后每起笔只需承接上一笔之势)，中锋铺毫，行笔须注意与纸面的相争之力，收笔收束，笔锋归中，并为下一笔蓄势。

中间最重要的是“提按”，铺毫、行笔、转折、顿挫、收束无一处可割裂。

古人将笔法说得很神秘、很玄乎，是因为古代信息不发达。

现在只需当面看一下老师示范，基本上一盏茶的工夫就能明白，至于水平如何，那就要看个人的领悟力及勤奋程度了。

更多文章，敬请关注千年兰亭。

书法中碑学和帖学之间有什么关系？

如果以书法作品实现的形式来说，中国书法实际上可以分为两种，一种是碑学书法，一种是帖学书法。这是非常清楚、明了的事情。

但是现实的情况往往是比较复杂的，因为有些书法作品并不能完全归入“帖学”或者说是“碑学”的阵营。碑学书法和帖学书法的分界线往往不会那么清楚。

这是怎么回事呢，其实我们举个例子就容易理解了。

我们都知道，东晋的王羲之在永和九年创作了流传千古的行书《兰亭序》。尽管这本书法字帖到现在我们也不知道它的真迹在哪里，但是我们可以确定的一点就是，《兰亭序》绝对是属于帖学墨迹。

《兰亭序》在唐朝唐太宗时期被唐太宗搞到手后，分发给大臣学习、观摩，大臣们因此留下了版本众多的《兰亭序》摹本。

在这些众多版本的《兰亭序》中，既有以墨迹形式存在的褚遂良临《兰亭》，也有冯承素本《兰亭序》，又有以碑石形式存在的《兰亭序》。在这其中，欧阳询临的《兰亭序》就是碑石形式的《兰亭序》。人称定武本《兰亭序》。

定武本《兰亭序》，就其形式而言，它确实是刻在碑石上面的，所以按形式归类，应该属于碑学书法。但是就定武本《兰亭序》的本身书写情况来说，它却是帖学书法的再现，是帖学书法碑石化的结果。如果细细考察其中书法造型，应该属于帖学书法无疑，因为其中的笔意、结构、布局，完全是帖学书法的路数。

所以对于这种介于碑学书法和帖学书法之间的书法形式，是比较难归类的，因此我认为这种书法类型应该将其定义为碑石书法。

因此，碑石书法就完全可以涵盖这两个对立性的因素，而成为书法中的统一体。就具体的书法内容而言，它是帖学的，就具体的存在形式来说，它是碑学的。

所以，有些人认为碑学书法和帖学书法是完全对立的，这一点并不正确。

另外，从碑学书法和帖学书法对于书法家和书法文化的影响来看，这两种书法存在形式也并不是完全对立的。

中国书法史的发展轨迹如果从王羲之开始算起，那么王羲之算是开创了帖学的传统，树立起了帖学的风范。王羲之往后，二王一派书风渐渐成为主流审美，主宰书坛近千年。

但是书坛不止有王羲之这一个牛人，还有其他牛人。这个人就是颜真卿。

颜真卿的书法，尤其是他的楷书作品，很好的体现了碑学书法和帖学书法是如何交互影响一位书法家的书法风格和审美走向的。

以颜楷为例，颜真卿楷书中，几乎大部分笔画的布局安排和结构大小，都和二王一派的楷书书法家相近，与同时代主流书法规范相同。比如，但凡带有“心”字底的字，其卧勾的部分，几乎无一例外，都是尖峰起笔，露锋入纸。

比如我们找来和颜真卿差不多前后时期的楷书书法家欧阳询、柳公权以及王羲之小楷中的一些字例，来看看它们法度的一致性。

上面那幅图是汉朝时期钟繇的《力命表》中的”思“字，这一个思字的”心“字底很明显的是尖锋入纸，尖锋收笔。

到了下图所示，东晋时期的王羲之在小楷《黄庭经》中写的”思“，在结体上稍微有些调整，但是基本上心字底没有变，尖锋入纸。只不过长度更长了。

初唐时期，欧阳询的楷书《虞恭公》中的”思“显得更加具有立体感，尤其是心字底中的卧勾，基本形态上是和钟繇、王羲之是一致的，但是心的卧勾更加陡峭，而不是平坦。

颜真卿的楷书《多宝塔》中的“思”字，除了在风格上具有颜体书法特有的雄强阳刚、劲硕开阖的气势之外，卧勾基本形态保持不变。

柳公权《玄秘塔》中的“思”字也是，基本上卧勾没有变化。

因此，从上述我们对于“思”字汉末魏晋到隋唐时期的考察中可以看出来，颜真卿的书法风格无疑是其中比较“另类”的，虽然其他书法家书法风格也是迥然不同的，但是颜真卿的“思”字尤其显示出一种雄强之气，其他书法家则是更多的显示出了清秀雅健的一面。

但是这些风格上的不同，并没有影响颜真卿对于基本法度的掌握，尤其是上述字例中，“心”都是一样的。

据此，我们可以推断出，颜真卿的书法在风格和法度上是承接了二王一派书法的风格。但是，它和帖学一派又有本质上的区别，至少在风格上我们可以明显体会到颜真卿书法有帖学秀美之外的朴素雄强，这些恰恰是帖学书法缺乏的，是碑学书法的根本特质。而颜真卿之所以能够成为颜真卿，正也在于他能够融汇帖学严谨的法度、碑学朴素雄强的风格，创立一派，自成一体。

所以，从颜真卿书法风格的形成因素上来看，帖学书法做了巨大贡献，但是碑学书法同样也是不可忽略的因素。据有关史料记载中，颜真卿的学书经历是广泛涉猎碑、帖两种风格的。碑学书法雄浑开朗的一面对颜真卿造成了深刻的影响，也使得它迥异于其他学习二王书法的人，最终实现了对于王羲之书法固有审美的超越。

总之，碑、帖两种书法形式并不会各自单独的对一个书法家起决定作用，有时候他们会以交替、交叉的面目出现，成为中国书法史上饶有趣味的一种书法现象，并对中国书法产生深刻影响。

书法则是按笔势？

这个提法有问题，虽然介入角度非常不错。

势在书法的中是一个非常重要的技法或者功夫，有势无势往往决定作品的艺术性高度。无论书法和写字，都是要按照笔顺的，笔顺不对，不可能产生合理的笔势。字势有许多种种，概括起来说过都是在三种势态基础上变化演绎而来，既平和之势，欹侧之势和中和之势。一般一中和之势为多。平和之势的书法比较安详虚静，如钟繇的书法，非常安静肃穆，在如颜真卿楷书。欹侧的字也比较多，如米芾的书法，王铎的书法，欧阳询的书法。中和书法如王羲之的书法，还有中和略偏于险劲的作品，如黄道周或王献之的书法，这是从整体上说的。

势可以说就是书法作品整体上给我们的一种感觉味道和态势。当然书法以中和势为最美。

书法要得势一要心意专注你，心无旁骛，字自然的平和气。心中若出于不安和紧张或者有不和谐之事在心，就可能出现欹险之势。能够兼备者往往需要非常高的修养和心态。

在具体到点画空间的势的方面，就是角度问题，点画线条形态的角度和曲直，刚柔，长短，轻重，缓急都会产生不同的势态，还有字內部以及作品的大章法的处理同样也会具有一定的势态，甚至字势和整篇作品的势是互不分割的。比如毛主席的书法的势态。

谈到字势的角度问题，我们试以上图的米宫格为列试做说明。

以田字格的竖直线和横直线，点画角度越接近这两条十字线，点画态势和字形越平和，但也越容易出现僵化情况点画角度越接近左右两条斜线，点画的态势越明显，也就越见欹侧险绝。除此以外还有偏旁部首和上下左右高低斜正，参差错落的取势方法。特别是行草书，如大草的线条的取势就非常险绝。

在书体中，楷书和部分隶书、篆的态势比较平和，草书行书相对欹侧险绝一些。这只是大约如此，一流的经典书法，都是中和大态势，是上述三种态势兼具的，同时还有因自己的个性和审美而产生的独居个性的态势和审美理念。

书法的意境指的是什么？

意境就是意蕴和境界，是书者要表达的审美思想。是书法艺术重要审美标准范畴之一。

诗词通过诗句表达心灵会意的意境美。音乐通过旋律和节奏表达意境美。那么书法意境美是由那些内容组成？意境美又有哪些表现呢？

意境是由笔画.结构.章法技巧.用墨技巧.和书者的学识.气质.审美思想组成。

每个书家性格不同，作品风格各异，作品表现出的意境不同。

率真简朴如西北汉简。古朴雅拙如《张迁碑》。雄浑如小篆《石鼓文》。潇洒如王献之《洛神赋十三行》。古雅秀丽如隶书《礼器碑》。典雅秀逸如王羲之《兰亭序》。爽利险劲如米芾行书《珊瑚帖》。端庄刚健如颜真卿《颜勤礼碑》。清雅书卷气浓如陆柬之行楷《文赋》。