书法学什么笔法好(还是我们没有读懂字帖)

书法学什么笔法好，还是我们没有读懂字帖？

【泊庐回音壁】书法不得古意，既不是简单的说是因为笔法失传，也不是我们没有读懂字帖。但是归到根本上，确实也是因为这两条上出了问题。在这两点上欠了，才使得我们写的字不得古意，失去了不少书法的根本性质的审美意味。

好多朋友都看到了我们这个时代的优越性，比如学习资料的容易得到，丰富到非常，并且各种的理论和师资，学习的途径和方法也是汗牛充栋目不暇接。

相比一下，古人的学习是苦于无处求学，今人的学习却苦于难以单纯。

所以论到学习的硬件，今人远远胜于古人（也不要数到太前代，上去二三十年也是很不容易的）。但是软件，就是具体到学习书法的人，或者说已经“学好了”的“书法家”，在充满了快节奏的当下，有几个可以潜心以对那些前人留下来的宝贵遗产，做些深度的，灵魂性的沟通呢。又有几人可以远离了名利的网罗，抗拒得了浮躁的世事。这些使我们虽然有比前人多得多的学习条件，却不可避免的让我们远离了“古意”。

其实，笔墨当随时代。时代的进步必定要带领很多的事物一起向前行的，书法也然。所谓的“古意”应该也多少要与时俱进了吧。只是既然书法有着深厚的传统基因，独特的文化积淀，不要在继承发展的过程中太过随意，太不敬畏，将这一经典在我们的时代，在我们的手里败坏成不伦不类的东西而让人徒生悲哀。

（插图仅为丰富与主题无涉）

——钱塘泊庐

什么是毛笔书法中的笔法？

广义的笔法包括执笔方法和运笔方法，狭义的笔法仅指后者，平常我们所说笔法指的指运笔方法。

笔法用文字表达，难于说透彻。简而言之，就是调锋，具体体现在起笔、行笔、收笔上。

起笔蓄势(此后每起笔只需承接上一笔之势)，中锋铺毫，行笔须注意与纸面的相争之力，收笔收束，笔锋归中，并为下一笔蓄势。

中间最重要的是“提按”，铺毫、行笔、转折、顿挫、收束无一处可割裂。

古人将笔法说得很神秘、很玄乎，是因为古代信息不发达。

现在只需当面看一下老师示范，基本上一盏茶的工夫就能明白，至于水平如何，那就要看个人的领悟力及勤奋程度了。

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古代至今有几位书法家真正领悟了二王笔法？

艺术素来是没有什么评判标准的，但又常常被别人的标准来左右自己！因而，认识书法中的笔法，除了实践，还要勤读帖、常思考……。

就如我们看待王羲之、王献之一样，深入研究后不难发现，所谓的二王笔法，无非就是要执笔得法;秉持中锋用笔;注意力贯腕指，然后理解贯彻侧、勒、弩、啄、掠、磔、策、趯及内外捩转折等法而已。之所以觉得二王笔法神鬼莫测、玄幻万端，实乃多受外因影响、习不得法以及自身功力不及所至。

仔细参详历代笔法后可认为，中国书法可粗略分三个阶段:春秋始至汉代为第一个阶段，我称为“上古笔法”，由商周甲骨、金文刀法演变为篆籀笔法，春秋战国为籀(大篆)，以楚鸟篆文和中山篆为代表，秦小篆和汉隶笔法则相承一脉;魏晋、唐及五代为第二个阶段，称为“中古笔法”由此始为汉字书法正宗的笔法典范，以上所提的各种笔法具皆完善成熟;宋以后至现代则为第三个阶段，称为“下古笔法”，这是个笔法逐渐偏离正轨，甚至有些怪力乱神的阶段。我的观点是:上古笔法不可学，学之僵古不化，而下古笔法也不可取，取之辄为丑怪。

可法可师的笔法是在魏晋、唐及五代这个全盛时期。魏晋笔法遒媚多姿，注重细节，似牍书入碑，趣多意娴;唐代笔法腴丰蓬勃，崇尚气格，似碑书入书牍，端重雄豪;五代去唐未远，笔法沉静古雅，亦帖亦碑，有庙廊气，又如岩松古柏之庄严……！所以细察历代善书者，皆有此阶段各朝风韵。

其实不难发现，二王笔法在当时也只较帝王将相好书者佼佼中一分子，从《淳化阁帖》的六朝书帖中我们可看到，二王书帖与余众帖并无特别出众之处，其余众帖也可与二王帖相媲美、相混淆。。。

深得二王笔法三昧的有的说是智永、欧虞褚颜，也有说孙过庭、陆柬之、杨疯子、米芾、李倜、赵孟頫，更有人说是董其昌、王铎、沈尹默、白蕉、林散之等，莫衷一是，但究其众贤所书迹，莫一不是集采众长，殊途同归，最终化为自家面目，又岂只囿于二王一家一法？但有一点可以肯定的是:真正能领悟二王笔法者，或以唐法溯晋，或宗晋而下参唐法以为正道，余者皆图费时日。这是一道“分水岭”。

就以此标准，简单议论一下:智永，笔法得二王韵致，然笔法略糙、欠文人气，与三十年苦功不相衬。观流传的《千字文》或应酬之作，或时人临本，应该不是“八百本”中之一，与史载其书品有差距;欧虞，得二王娴雅内质，然墨迹不存，管窥难识;颜真卿可谓异数，首开大唐笔法气家，然行书墨迹亦可看出魏晋底子;孙过庭、陆柬之，得二王笔法之形，然缺气质，立不起来;董其昌，行草有二王冲淡姿媚之态，然行楷刻板，大字浮散;王铎，大字得二王中锋行笔之快意，然小字呆滞，碑板习气太重;至于沈尹老、林散之、白蕉、潘伯鹰、邓散木之辈，高度则只达于“宋意”尚未入晋唐法室。

我心目中以为得二王笔法者有:褚遂良、唐太宗，代表作《隋清娱墓志》、《温泉铭》，笔法婉转精致，一笔三过，纤毫送到，似有谢安、王廙、王凝之之名士风，又有庾亮、恒温、王敦之门阀帝王气，他们是一个路子;杨凝式，代表作《神仙起居帖》，笔法淋漓却深藏不露，深谙晋唐气韵;米芾，代表作《蜀素帖》，米芾自诩的“刷”字，其实绝多得自于小王笔势，根底还是大王的中锋行笔，因此沉着并痛快，开现代书风之首;李倜，代表作《跋文赋》，此作虽只寥寥数字，然笔法悠远清畅，文气袭人，史传其书仿谁像谁，这才是真正领悟了笔法的高手，以千古不易笔法，变因时相传格调;赵孟頫，代表作《太湖石赞》，赵孟頫是公认的二王嫡传笔法，而我却不这么认为。从他早年的书作《秋兴八首》及晚岁的《江烟叠嶂图跋》来看，他是由唐上溯晋，又由晋返唐的，中岁于晋法用功极深，而后跳出晋法，以唐法为骨，晋法为质，饰以五代笔法为形，所谓“集大成者”也。

二王笔法并不神秘，关键处在于形、质。形是精神面貌，是容光焕发，还是萎靡不振;质乃骨血，是健康状态，是天生丽质，还是发育不良。总之好的笔法，不管远观近察，短交长处，总会让人流连忘返，回味无穷的。

[临池管窥]谢谢阅览！

古代书法十门笔法详解？

1.藏锋

所谓藏锋，就是指的书写时把毛笔的锋尖藏到点画之中，是一种追求点画浑厚圆润的笔法。汉蔡邕《笔论》云“藏锋，点画出入之迹，欲左先右，至回左亦耳。唐徐浩《论书》云“用笔之势，特须藏锋，锋若不藏，字则有病。”藏锋笔法一般用于篆书，隶书，楷书等书体，历史上著名书法家颜真卿，柳公权等楷书大家善于使用。

2.露锋

是指起笔时，毛笔的锋尖露在点画外面。这是一种强调笔势的笔法。露锋笔法，起笔时不必在空中做逆入，直接顺势入笔就可以。明董其昌《画禅室随笔》中讲“发笔处便要提得起笔，不使其自偃，乃是千古不传语。”用笔之难，难在遒劲有力。以露锋为主的一般是王羲之父子的行草书，楷书等。楷书用露锋的大家有欧阳询，赵孟頫等人。

3.中锋

所谓中锋是“常使笔尖画中行”是也。中锋乃是用笔之大法，千古不易。“锥画沙”，“印印泥”，“屋漏痕”等比喻都是针对的中锋用笔。要想达到中锋用笔的效果，比喻熟练掌握执笔和运腕的技巧。宋姜夔《续书谱》云“中锋取骨，侧锋取妍。”清刘熙载《艺概》云“中锋画圆，侧锋画扁。书用中锋，如师直为壮。”

4.偏锋

所谓偏锋是指用笔的时候，笔尖偏在一侧，写出来的点画一边整齐，一边锯齿状。例如写横的时候比较在笔画上边行走，写竖笔时笔尖在笔画的左边行走。一般书家认为偏锋是书法的病笔，其实不然，在于怎么使用，使用好了能给作品润色不少。姜夔《续书谱》说“中锋取骨，偏锋取妍”是也。

5.极与涩

所谓“极”指的是速度快，一般用于用于永字八法中的“啄法”，“磔法”，“趯法”。然而疾不是一般的快速运笔，仍然要起伏行笔。“涩”指的是笔毫行墨要留的住，不是停滞不前，须紧而快地相前推进。例如“磔法”，一波三折。汉蔡邕《九势》云“疾势出于啄、磔之中，又在竖笔紧趟之内，涩势在于紧驶战行之法。”

6.方笔与圆笔

所谓方笔和圆笔是书法常用的笔法，方笔指的是下笔时切锋直入，强调雄强刚劲气，圆笔也是下笔时藏锋逆入，强调含蓄浑圆之气。在赞成书法作品时要方圆兼施，才是上乘。

7.牵丝

所谓的牵丝指的是笔画之间，字与字之间的纤细痕迹，一般称为“牵丝引带”或者“游丝”等，行草书中常见。宋姜夔《续书谱》云“自唐以前多是行草，不过两字属连，累数十字而不断，号曰连绵，游丝。古人作草，如今人作真，何尝苟且。”历来书家都明白“牵丝为有形之使转，使转乃无形之牵丝。”

8.浓与淡

所谓浓与淡指的是用笔的深浅和墨色的浓淡，能使字的点画丰满而有神韵。陈绎曾《翰林要诀》云“捺满，提飞。字之肉，笔毫是也。疏处捺满，密处提飞。平出捺满，险处提飞。肥者，毫端分数足也，瘦者，毫端分数省也。”

9.八锋

所谓八锋，古人讲笔有八面锋是也。清刘熙载《书概》云“笔锋有中锋，侧锋，藏锋，露锋，实锋，虚锋，全锋，半锋八种。”清周星莲《临池管见》云“法在用笔，用笔贵用锋。用锋之说，吾闻之矣，或曰正锋，或曰中锋，或曰藏锋，或曰出锋，或曰侧锋，或曰偏锋。”

10.衄挫

所谓的衄挫，是指顿笔后，略微提起笔锋在点画之中拉拽整理笔锋。有很多学习欧阳询楷书的朋友不会写钩，和不会使用衄挫笔法有很大关系，欧楷挑钩的时候就要提前整理笔锋，然后侧锋挑钩。清朱履真《书学捷要》云“书有衄挫之法，折锋方笔也，法出于指。”唐张怀瓘《玉堂禁经》云“一曰挫笔，挨锋捷进是也，下三点皆用之。”衄挫要有分寸，过分则脱离笔画，不及则笔锋不正。