启体书法为啥难学，田蕴章为何说启功的书法水平放在民国只能算一般？
谢谢邀请。朋友们大家好！我是千千千里马。如果启功的书法，放在民国只能算一般，那启功就连名家的资格都没有了。
不知道田蕴章说的是民国那些书法家。是所有是书法家，还是某些书法家?
启功的老师溥儒先生的书法作品。书法贵在创新。启功先生的书法学习古人，又完全脱胎于古人，这就是创新。我们看一看启功的书法，用两个指标来看。
第一个指标是，有没有深厚的书法传统？启功的书法是狂怪乱吗？是笔笔无来历吗？
古人论书法，首先看有没有传统书法的根基，因为传统是一个完整的美学范畴。你学习古人是为什么？不就是学习书法的规范吗？所以，有传统根基，这是第一大要素。没有传统，是谈不上书法美的最基本条件的
启功先生勤奋好学，不但有好的文化基础，还有大师指导，他的学问导师是著名的历史学家陈垣，他还学习中国画，导师也是著名画家陈少梅。
青出于蓝而胜于蓝。往往青出于蓝容易，但是要胜于蓝就不容易。
启功先生不论学问还是书法，都取得了很高的成就，就是绘画也无愧于导师陈少梅先生。而且，陈少梅先生是“北派”画风，启功先生却与乃师不同是一种“南派”画风，这也足以说明启功先生不肯后尘的勇气，只是，为了学问，他的绘画没有更多发展而已。尽管如此，他的绘画也在优秀画家的成就之列。
书法还要看是不是有“狂、怪、乱”的毛病。不是书法不能狂，而是近乎疯狂，没边没谱，那就是“狂怪乱”了。
第二个指标看创新。创新是要有本事的，也就是说，必须有深厚的传统书法基础。在这个基础上，创新就活，不创新就死。
许许多多书法家包括二田，他们也具有深厚的传统基础，但是缺乏创新精神，所以就死，死就死在没有创新。
启功的书法，不要说放在什么时代一看就是启功。不像二田怎么看还是欧阳询。这就是大师与名师的区别。
民国产生了大量优秀书法家，成就是辉煌的，但是真正有自家面目的书法家基本没有，我们只能说，民国书法家的传统功底确实非常深厚。
启功还有一个书法贡献，就是与民国书法家不太一样。民国书法家大多数学习魏碑，有一种新的书法风气，而启功先生重新把王羲之的书法风格又推动了一步，是王羲之书法体系里的一枝新秀，这是非常不容易的。
大家觉得怎么样？
谢谢邀请。
昨天刚刚回答了一个学习启功书法的朋友的问题。你写的非常的好，书法章法和结构都处理的很好。1、气息上稍微差了点，这个气息指的是书写的气息，这个掌握不好，字体就会显得软弱无力。事实上，你这幅字，字的力度比较弱，比如冷字的一撇、第二行第一个字的撇提。2、节奏感不对，出现这种情况，可能有两个原因，一个是对这个内容掌握不熟练，书写的时候犹豫、不果断。第二个原因是对于一些行书的简化不够熟悉。
如声、多、酒、去、黄这几个字都用了行草书的简化处理方法，如果不了解这个，写的时候就会犹豫，影响书写的节奏感，字也会显得弱。
3、用印太大，而且风格不合适。印太大了，第一眼看上去看见的是印不是字，喧宾夺主了。
还有这方印太细了，留的白太多，盖在气功风格作品上显得太闷了，不够透。朱文印和汉印风格的印都可以。你看启功先生的印是什么样的，照着这个风格找人刻一方就行了。
同意的朋友麻烦点个赞，关注一下啦。
书法的核心是什么？
书法的核心是什么？我觉得书法的核心应该是笔速。书法的核心应该是实质的，不应该是飘渺的，所谓的实质的就是可以影响书法的结果还必须是和写有关联。笔速与墨色的关系
用墨的核心技巧是“纸墨相发”，用墨的关键技巧是施墨。由于水墨落到纸上有渗化的特性，所以，施墨之时必须要把握准分寸，否则失控就会败墨，失去墨韵。
其规律是：“饱笔渗化快，渴笔渗化慢”（其中墨的水分大小和纸质的吸水性大小不能忽略）。为使墨的控制准确而合度，如何把握笔速就是关键环节了。其要领是：“饱笔须快，渴笔宜慢”。 例如在行草书的创作中，当毛笔蘸一次墨之后，要连续书写若干字，笔含之墨就有一个由多而渐少的过程，而行笔的速度也要有一个由快而渐慢的过程。这是一个有规律的过程。如果不按这个规律运笔，饱笔反慢运，渴笔却快行，那纸上之墨一定一塌糊涂。前段漫漶不清，后段苍白乏色，也就无所谓墨韵而言了。行、草书的墨色注重浓淡、枯涩、燥润、虚实的变化，因此，对笔速也就提出了更高的要求。必须具有高速与低速的驭笔能力技巧，才能表现行草书的墨色墨韵 在篆、隶、楷的创作中，笔速要求匀和，一般情况下反差较小，大多采用中低档的速度。原因是，这类字体的墨色反差较小，书写时笔中所含之墨不宜太饱，不宜太渴。
离钧在《书诀》中说：“未能速而速，谓之狂驰………狂驰则形式不全。这就再一次证明了笔速的重要性，说明了笔速与墨色是互为表现的关系，又是互为制约的关系。
笔速与字体的关系不同的字体对笔速有不同的要求。篆、隶、楷的笔法是笔笔独立的，又要强笔画的刻画。这样，在点画的书写中，运笔的速度就很难加快。
另外，这几种字体的章法基本是成行成列，一格一字，字字独立，字与字之间没有绵互萦带关系，故而，很难以快档笔速运笔。
行、草书的笔法有很大的自由度，笔画的长短、粗细随机可变，直线、弧线可任意组合，笔势可断可连，单字中可连笔，数个字可缠绵。这些都为笔速的加快提供了有利的条件，或可以说，提供了既可以加快又可以放慢的条件。张旭草书《李清莲序》
笔速与风格的关系技巧表现风格，风格制约技巧。笔速是笔法中的技巧，故而，笔速与风格是互为表现，互为制约的关系。风格恬静一路，笔速须稳和；狂狷一路，笔速要急掣；古朴一路，笔速应迟涩，等等。
在行、草书中，这种风格的多样性与笔速的多变性是共存共生的。行草属动态字体，风格差异极大，其笔速的变化差异尤其明显。它要求书写者，必须能对各档的笔速，都要有很强很娴熟的驾驭能力，才能很好地把握风格。同样是王羲之的作品，其笔速不同，风格不同，《兰亭》笔速相对慢，《月仪》笔速快。这类例子不胜枚举。王羲之《兰亭序》王羲之《月仪贴》
篆、隶、楷虽属静态字体，但在风格上是非常多样化的。以唐楷为例，禇遂良笔速快，欧阳询笔速中，颜真卿笔速慢。笔速的快慢对风格的表现会产生直接的影响。 由此可知，风格对笔速的要求是十分严格的，笔速对风格的表现是需要分寸的
笔速与节奏的关系 明倪苏门《书法论》说：“轻重疾徐四法，维徐为要………此法一熟，则诸法方可运用。此为主张学书需先从慢学起。欧阳询《传授决》讲“最不可忙，忙则失势；次不可缓，缓则骨痴。主张的也是讲究用笔要慢。也就是要控制节奏。从严格的意义上讲，任何字体在创作上，都必须要有节奏韵律的展示。单从点画线条的角度上看，粗与细、重与轻、长与短以及迟涩与流畅、稳重与奔放等等，都是构成节奏的基本要素。这种对比愈是强烈，节奏就愈加跳荡。迟涩和稳重之笔必然是慢行的，流畅与奔放之笔肯定是快捷的。
行、草书的书写，快慢徐急、重轻粗细、大小收放的变化很大，所以就不是等匀的运笔速度。这是行草书创作非常重要的笔法技巧。《怀素草书》
篆、隶、楷书的书写，虽然不比行草的节奏反差大，其中也有节奏把握的问题。或某字凝重，或某字飘逸，须依行气节奏的需要而有所变化，笔速的把握亦当随之而变化。 快速的运笔与细微的刻画是一对矛盾，笔速越快，发力与锋变失控的几率越大。颜真卿《多宝塔碑》
所谓练笔，练的就是要解决这对矛盾，练的就是快且精，练的就是能驾驭各档的笔速来写出精美的点画线条和精彩的汉字造型
【结语】
笔速不只是一个简单的快与慢的问题，它与所要书写的墨色、字体，所要表现的风格、节奏有着极为密切的关系。笔速本身既能完美地表现这几个方面，又要受到这几个方面的制约，所以笔速才是书写的核心。
以上是我的回答，希望对您有帮助。
我是老乔，一名职业画家，如果你喜欢这篇问答，请抬手点个赞，以资鼓励。【图片来源于网络如有侵权请联系删除】
启功的书法怎么样？
完成书法学习要解决两大问题，一是笔法，二是结构。笔法解决笔画具有艺术造型:结构解决结字的艺术性。启功仅解决了结字，因无古笔法没解决笔画的艺术造型问题。
关于【启体书法为啥难学】和【田蕴章为何说启功的书法水平放在民国只能算一般】的介绍到此就结束了，热烈欢迎大家留言讨论，我们会积极回复。感谢您的收藏与支持！
发表评论