书法线条如何变粗，如何提高写字的速度？
这个问题问对人了！铅墨君对这个问题已经持续研究5年了。可以这么说，基本上每个家长都关心这个问题，孩子更是幻想自己能一笔十行快速把字写完。
那到底怎么样才能提高孩子写字的速度呢？铅墨君认为主要是要做到以下3点：
一、形成快慢有致的书写节奏首先要管理好自己的预期，要认识到：过快或者过慢书写，对于孩子都是没有任何好处的。
过快则潦草，过慢则影响效率，尤其在考试的时候，会很吃亏。
所以要想兼顾到写字的速度和书写出来的质量，我们必须引入全新的书写模式，即形成快慢有致的书写节奏，而不是一味地求快，更不是求形似而一味图慢。
在书写过程中，绝大多数孩子往往是力量一按到底、很用力，书写速度也很慢，为了写好看而写一笔看一笔，这样的力量和速度大大地降低了书写的速度。
其实真正的书写节奏应该是粗的笔画力量稍重、速度稍慢，细的笔画力量轻、速度快。只有在这样的书写节奏下，才能既写好笔画，又不耽误书写速度。
大家可以按照铅墨书法老师提示的重点，练习一下下面的线条，练习的时候记得感受一下力量的轻重和速度的快慢哦，相信你就会对书写节奏有点概念了~
▲铅墨书法教学知识点
二、培养孩子连贯书写的能力其次，要培养孩子连贯书写的能力，我这里指的不是连笔字，笔画之间的连贯并不是在纸上连的，而是在空中完成的。
很多家长和老师教孩子写字的时候都忽略了这一点，总是写一笔停一下，我们都知道汉字的笔画数量绝大多数在10笔以上。试想一下：如果一个由10笔画组成的汉字，写一笔停一下的话要停9次，那么一篇300字的作文要停多少次呢？2700次！！！
这种写字方法孩子会去用吗？显然不会。所以为了提高书写速度，我们要培养孩子连贯书写的能力。
那怎么做到笔画之间的连贯书写呢？就是写字的时候，不要写一笔停一下，要做到一个字从第一个笔画开始直到最后一个笔画结束才停下来。
▲铅墨书法学员写字
三、握笔力量要放松最后就是握笔的力量要放松，这也是很有利于书写提速的。
如果握笔太紧、太用力，字就没办法写快、写久了手会累、字也不会写好看。所以如果孩子的握笔姿势错了，家长一定要重视，及时帮助孩子纠正过来，如果孩子一直纠正不过来，建议请教专业的书法老师进行指导。
如何判断孩子握笔太用力？观察孩子写字时指甲的颜色，如果变白了，就表示太用力了。
▲握笔太用力的孩子
下图的握笔姿势是我们经过多年的一线少儿书法教学经验研发出来的，已经成功帮助几千名孩子成功矫正了握笔。而且我们发现，这样的握笔姿势，孩子写字时是最轻松的。
【找一找】请你照着上图正确的握笔姿势，找找下面这个孩子的握笔姿势错在哪里？
以上这3点提高孩子写字速度的方法，是我们根据多年教孩子硬笔书法时总结出来的经验，已经验证过了有效。
在铅墨书法的课堂中，我们也会重点训练孩子这3项能力，毕竟我们学硬笔书法的目的不仅仅是为了字好看，也是为了实用，能够运用在平时的作业和考试中，提高书写速度和卷面分！
为此我们也专门研发了3节线上直播书法特训课，原价150元，限-时-免-费，试听方式见下图，感兴趣的家长抓紧了。
字如其人，千万别让孩子在写字上低人一等！
书法四大元素？
一、线条的安排中国文字的结构，有的笔画简单，有的复杂，
不论简单或是复杂的，都是由线条组成的，综合
来说，不外是点、横、竖、撇、捺、钩六种方
式。这几种不同方式的笔画，交互组合和应用，
便创造无数的单字来。正如《书谱》说：积其点
画，乃成其字。
笔画的书写，既有规律可寻，就以楷书（真书）
来说，一个字里的横画，有两画以上的，横画与
横画之间要平衡而距离大致相等；直画要垂直，
一个字里有两笔长直竖画的，便要左收右放，字
里的布白，要大致均匀，不可出现太大的空位，
这是笔画的基本法则，当然，基本的法则自然不
只这几项，这只是举例罢了。
然而，笔画的安排，又不能只求工整，过分着意
于横平、竖直、方正，便失去了艺术的意味了，
正如王羲之在《题卫夫人笔阵图后》说：“若平直
相似，状如算子，上下方整，前后齐平；便不是
书，但得其点画耳。”
我们在写字的时候，把每一笔画，在字中力求适
当的安排，同时，画与画之间，又要互相呼应，
有适当的联系，这种措施，在书法中便称之为“结
字”或“装字”。这是书法艺术里的一个大问题，结
字不得其法，便不会写出好看的字来。唐代大书
法家欧阳询《结字三十六法》，明代李淳更提出
了《八十四条大字结构法》由此可知，笔画的安
排在书法艺术中是多么的重要了。
二、字的造型
书体不同，对于字的造形也不一样，每种字体，
均有其本身艺术的特性，篆书形长，向纵发展，
隶书形扁，向横发展，楷书则归于方整，楷书的
字形，一般虽属方整，但由于书法家的审美眼光
及偏好不同，也会有所分别，钟繇的字较扁平，
王羲之略为方整，欧阳询尚形长，褚遂良，虞世
南归于方正；到了苏东坡却又回复扁平，而且耸
肩倚侧，黄山谷则中宫谨严，四面开张，字形又
有所不同。
中国书法既是由图画演变而成的一种视觉艺术，
则其表现当时肈于自然而本乎人性的了，不同的
画家在绘写同一的景物时，由于个人的意念不
同，技法各异，所绘写出来的作品，也各有其不
同风格。书法艺术也是一样，同样的字句，出自
不同的书家，便表现出不同的面目来了。这是一
种“自我”的表现。这种自我可不简单；是包括了传
统的形式，加上作者的爱好，性格和修养而形成
的，唐代大书法家张旭，见公孙大娘舞剑器，舞
姿美妙，剑花四射，连绵不绝，于是把这形象运
用到草书上去大放光彩；怀素因观夏云随风卷
动，而顿悟笔意，便是最好的例子。
当一个人开始学习书法的时候，必先经过模仿
的临摹阶段。在这阶段中，要设法掌握书法的原
则和特点。次一阶段便进而研究其他历代名家书
法，以求融会贯通，有了这个基础以后，便可以
发挥自我了。因此一个书法家在字的造形方面，
也是要经过几个不同的阶段的。
三、力的表现
中国书法，素来是着重笔力的表现的，至于怎
样才能表现出这种力道来呢？《笔阵图》说：“下
笔点、画、波、撇、屈曲，皆须尽一身之力而送
之”但是，要怎样“下笔”，才可以承受这“一身之
力”呢？蔡邕说得好：“藏头护尾，力在字中。下笔
用力，肌肤之丽。”这是说：握管书写的时候，要
落笔藏锋，收笔回锋，逆起逆收，使笔锋与纸面
接触时，在屈折之中留驻着一种力量，并使它在
字画中表现出来。就是在书写小字时也应该悬腕
悬肘，这是书法的基本功，每一个立志学好书法
的同志，都必须下决心勤学苦练，努力学到手，
只有手、腕、肘、臂离开桌面，虚悬在空中，而
且笔杆还要向左前方倾斜，才能收到笔力劲健，
书势奔放，风神洒落超迈的艺术效果。
《笔阵图》又说：“善笔力者多骨；不善笔力者多
肉；多骨微肉者谓之筋书；多肉微骨者谓之墨
猪；多力丰筋者圣，无力无筋者病。”由此可知，
笔力在字画内的具体表现便是“多骨”“丰筋”。筋骨
强健，气雄力厚，那有不气宇轩昂和精神百倍
呢？梁武帝评王羲之的书法：“字势雄逸，如龙跳
天门，虎卧凤阙。”这几句正式描写活力充沛的精
神表现。
凡是多骨丰筋的字，在用笔方面，多以中锋为
主，历代研究古法的人，都是主张中锋用笔的。
因为中锋用笔，确能使笔的骨骼强健，力透纸
背。然而全用中锋，有时则略显得单调，若辅之
以偏锋，便可增加飘逸之感，大有牡丹绿叶的作
用。姜白石说：“笔正则锋藏，笔偃则锋出。一起
一倒，一晦一明，而神奇出焉。”我们细察古代著
名书法家的作品，发现王羲之是中锋、偏锋互用
的，欧阳询偏锋多于中锋，而颜真卿与柳公权则
中锋多于中锋。颜真卿和柳公权在书法史上有“颜
筋柳骨”之称，他们都是以笔力劲健著名的。
四、气的连贯
当我们在提笔作书的时候，如果不是篇章太长
的话，例如一张中堂、条幅等，应该是一气呵成
的，不该中断，尤其是写行书和草书，更要讲究
流畅和气势，如果中断再写，气势便很难连贯
了。
书法家在处理一幅作品时，笔与笔之间，字与字
之间，行与行之间，总要互相呼应的，笔断意
连，大小适宜，即使变化错综，也要顾盼有情，
映带有姿，筋脉相连，血气贯串的。所以我们要
欣赏一幅作品时，首先要从整体上去观察，然后
再作细看。如果整体的气韵甚佳，纵然电话偶有
小疵，也可以瑜掩瑕的。观看一幅好的书法作
品，又有如欣赏一首美妙的音乐和舞蹈一样。书
法线条的大小浓淡和轻重缓急，就好比音乐的旋
律和舞蹈的姿态，使我们不自觉的投入其间，与
物神游，自得其乐。
自然，一幅好的书法作品，是一幅气韵生动的、
节奏美妙的构图完美的作品，要达到这样的艺术
境界可不容易，我们非要认真讲究上述的四种基
本要素不可。画的安排和字的造形是属于形的方
面，力的表现和气的连贯是属于质的方面，这两
方面的学习和研究，还是属于书法技巧的范
畴。“形”与“质”的提高，是要靠我们各自去修养和
争取。到了“形”与“质”的提高，而至融汇结合时，
才登入了书法艺术的境界，在书法艺术的境界
中，所要讲究的是“气韵”亦即所谓“神采”。南齐王
僧虔说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之
者方可绍于古人。”“气韵”或是“神采”是一种抽象的
表现，从优秀的作品的字里行间看得出来，它是
一种可学与不可学，可求与不可求的东西。实际
上书法写到最后，就是写学问。还是苏东坡说得
好：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”只有多
草书十九种笔法指哪些？
提笔
笔锋在书写点画时不可能一样粗细，当点画要求变细时毛笔就要提起。因此，提与顿是相对而言的，互为依存的。提笔大多用于横画的中间及字的转折连接处、露锋出锋时。即前人所说：“密处险处用提”。注意提不要过虚、过细。
顿笔
线条点画要求变粗变特出时，用力下按，所谓“力透纸背者为顿”。字的收笔处或转折处常用顿笔，其顿的力度大于“蹲笔”与“驻笔”。在书写过程中提与顿时常交错使用，有时提在前、顿在后，有时是先顿后提，所以要注意协调性，提按顿笔在行草中交互使用更是密切，正是由于提与顿的交互使用才形成了点画线条的轻重粗细变化。而在楷书中，提顿表现是很明显的，如一横与一竖就是两头都用提顿法。顿笔用的好，可使点画坚实有力，笔力充盈，但不要顿的太重，形成墨团。
蹲笔
运笔方法象顿笔，但按下力度可轻些。在点画的轻重粗细之间有一个过渡性的动作，即是用蹲笔法，所以唐·张怀灌在用笔中说蹲笔是：“缓毫蹲节，轻重有准是也。”蹲笔和顿笔常用于笔画的转换过渡处。因此，起着调节换笔的作用。
驻笔
用笔力量小于“顿”与“蹲”。是用于上一个运笔动作结束，下一个运笔动作开始，为时很短的转换间隙，即“稍停”，力到纸面即可。这样驻笔一下，是为了准备下个笔势的开展。如横划的起笔、收笔之前都要顿，在顿之前先要稍停驻一下笔，然后再铺毫按顿。其它如转折处顿笔前，捺笔顿笔出捺前都要驻笔，以蓄势为顿笔作先导。清·蒋和曾说：“驻，不可顿，不可蹲，而行笔又疾不得，住不得，迟涩审顾则为驻”。
衄笔
即是运笔时既下行又往上，在写钩和点时，原来顿笔后挫锋下行的笔，突然地又逆转而上，即为衄笔。由于衄笔取逆势，增加了笔锋与纸面的摩擦力，充实加强了笔力，使点画线条更加苍劲。如颜真卿的楷书多“鹅头钩”，就是把钩衄回到一个鹅头形的势态后，再出钩。
挫笔
就是运笔时突然停住，以改变方向的笔势，大都是在转角处，先顿笔，然后把笔略提起，使笔锋转动，从而变换方向。可见挫笔就是顿笔后又有一个微小位置移动，使笔法表现的更加完美，以弥补顿按过程中的不足之处。如写钩或转折处，顿按完笔后还不足完成笔姿，这时把笔锋微微提起挫动一下，既可作调整，又可作转换笔势以利于行笔。注意挫锋要有分寸，过分则做作，太微小又不便表现笔姿和转换运笔。
抢笔
是指提笔入纸时，空中先落笔起势，或提笔离纸时在空中的回力动作。抢笔与折笔有相似之处，但折笔速度慢，而抢笔是快速的瞬间动作。如写横时，一般在起笔处先竖下再折笔向上，即横画直落笔，向右形成一个三角形的内折线，而采用抢笔时，即可临空作成这一折笔动作，而后迅速落纸，即“虚抢”。写行草时，行笔较快，运转幅度增大，就可用抢笔起笔或收笔。
转笔
有二层含义，一是与“折笔”相对而言，圆笔多用之。即写字运笔时左右圆转运行，在点画中行动时，是一线连续又略带停顿，连断之间似可分又不可分。所以，汉蔡邕在《九势》中说：“转笔，宜左右回顾，无使节目孤露”。这样运笔写出的线条点画浑而厚实。二是指字中转角屈折之处，用圆转法写之成圆势。注意圆转的时候，运笔不要太慢，形成臃肿之病。
折笔
是对“转笔”而言，方笔多用此法。折笔时笔锋从阳面翻向阴面，即“方笔用翻”，从而显出棱角方正，以折笔这一动作来带出方势。折笔的速度要比转笔快些，这样才形成方劲刚健，痛快遒劲之势。
这行草有什么要提升的地方？
书法要字字有出处，草书规范要求更高
——心墨书法
“翰不虚动，下必有由”这句话是著名书法家和书法理论家孙过庭在《书谱》里说的话，意思是我们写字，字字要有出处，不可信笔书之。看了书者的作品，我觉得有一定的书写能力，是经过一方苦练的，是有功夫的，值得大家去鼓励和认可。但去单字分析的时候有一些细节的问题：
一，书家一定的书法功底的
a,下面这几个字的草书写得真不错：
为了书写，经过漫长的过程，在篆书向隶书转化的时期，民间流行的草字增多，写法逐渐统一，经过由量变到质变的过程，逐渐被大家认可，终于产生了具有法度的草书，那便是章草，之后进一步发展成今草，狭意的草书就是指章草和今草。
自章草起草法就基本形成了，约定俗成的草法既具有法度的规范性，又具有很大的灵活性。但也有一定的法度和规范要求，其基本内容包括以下三个方面：一是，草书是笔画省略，结构简便的书体。二是，草书是以点画作为基本符号来代替偏旁和字的某个部分，是最具有符号化特征的书体。三是，草书的笔划之间字与字之间相互连带呼应，是便于快捷书写和便于表达书者情感的书体。但为了辨识需要，也有一定的规范。
b,用笔含蓄，不张扬,使转灵活要做到也不容易
书法从浅层来看，要追求线条的质感，起收笔不能锋芒毕露，圆润含蓄最好，点是组成书法的基础，就像砖头之于大楼;线条是由点组成的，毛笔落纸上先形成点，让后运笔成线，书法好的人，就在于运笔，使转一定要做到灵活，不拖泥带水，死拉硬拽。所以可以说是点画艺术。
二，下面这几个自的草书写法不妥，有的是行书
草书发展可分为早期草书、章草和今草三大阶段，但每个阶段，都有其书写规范和标准，早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体，继承了篆书圆浑灵活的线条。初期的草书，打破隶书方整规矩严谨，是一种草率的写法。称为"章草"，多带有隶书的笔意，章草是早期限草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈"波"形，字字独立，字形扁，笔带横势 。章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。
汉末，章草进一步"草化"，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为"今草"。王羲之是集大成者，十七帖是一本非常好的帖，今草，是章草去尽波挑而演变成的，今草书体自魏晋后盛行不衰。到了唐代，今草写的更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇变百出，称为"狂草"，亦名大草。张旭和怀素就是写大草的高手。
到了今天，草书的审美价值远远超越了其实用价值。有很多书家喜欢草书， 因为它最能表达个人的情绪，草书按一定规律将字的点划画连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写。草书符号的主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。隶化笔法的横势倾向，为左右钩连的草化提供了依据。章草笔法用"一"形，今草笔法用"s"形。这是两者的根本区别。运笔放纵、点画狼藉的又称大草或狂草。
以上啰啰嗦嗦的说了一些，有什么不妥之处请大家批评指正，以上仅代表个人观点。如果大家觉得我说的还不错，请关注我，我是心墨，谢谢大家！
关于【书法线条如何变粗】和【如何提高写字的速度】的介绍到此就结束了，热烈欢迎大家留言讨论，我们会积极回复。感谢您的收藏与支持！
发表评论