书法的笔画都有什么，硬笔书法是否应以运腕为主？
“硬笔书法是否应以运腕为主？指和腕怎样配合？”其实题主在提出这个问题的时候，在第二个问题已经给出了答案，那就是：硬笔书法不应该以运腕为主，而是应该指腕结合。过于强调其中一个方面，都显得太片面了。要探究这个问题，需要将毛笔和硬笔结合起来，我们首先从毛笔和硬笔的握笔姿势来入手。
一，硬笔的执笔姿势脱胎于毛笔我们知道，毛笔一直是中国书法几千年来既定的书写工具。
上个世纪二十年代，钢笔这种西方现代书写工具开始传入中国，在几十年后，钢笔替代毛笔成为日常主要书写工具，并在全国形成经久不衰的热潮是为当时人所始料未及的。
诗人吴耦汀就曾作过一首诗来盛赞钢笔的实际用处和对钢笔传入中国的无限感慨：
西人写出蟹行书，运用自如真不虚。
中土而今成普及，一支常备袋中储。
从此之后，硬笔便被广泛运用起来。
毛笔占据了几千年书写工具的核心位置，对于握笔姿势，古人论述颇多。
例如毛笔的执笔法有单钩，双钩（主要适用于小楷），有三指握笔法，捻管法，拨灯法等等，但最为人所提及以及最常用的还要数五指执笔法。［毛笔不同的执笔姿势］
所谓“五指执笔法”就是五个手指头在写字时都有相应的“工作”，分别是擫（大拇指），押（食指），钩（中指），格（无名指），抵（小指）。这五个动词，很形象地概括出了五指执笔法的要领，而且非常地合理。这样写起字来才是真正的指实掌虚，运用自如。
［五指执笔法］
苏东坡也强调：“执笔无定法，要使虚而宽。”加上古人写字时要求悬肘悬腕，我们可以看出古人用毛笔写字主要是以运腕为主。
尤其是张芝，张旭，怀素，黄庭坚等大家写草书时，想必主要是以运腕为主，在书写篆书，隶书，楷书这样的书体时，则是指和腕的巧妙搭配。这样才能灵动自如，写出书法的“贵在天真，妙在自然”。
那么硬笔的执笔姿势怎样呢？我们前面已经说过了，硬笔的执笔姿势脱胎于毛笔。
相对规范科学的硬笔执笔姿势是“三指握笔法”，顾名思义，就是三个手指头（大拇指，食指，中指）均匀地握住笔杆的末端，形成一个“三指供卫”的姿态，这也是“三角形具有稳定性”原理的具体运用。
［毛笔，硬笔执笔姿势对比图］从毛笔和硬笔执笔姿势对比图中我们可以发现：硬笔执笔姿势脱胎于毛笔，尽管硬笔表面上只用了三个手指，但是蜷缩在后面的无名指和小指依然起到了“格”和“抵”的作用。并且硬笔也要求指实掌虚，便于灵活书写。
所以，从毛笔和硬笔的执笔姿势来看，硬笔书写工具相对于毛笔来说，不及毛笔的长度，笔画表现力度，姿态，丰腴程度都不及毛笔，所以要想写出富有变化和丰富内涵的硬笔字，在执笔姿势上尤其强调手指和手腕的配合。
其次，我们从笔画入手来探究硬笔书法手指和手腕的配合。
二，笔画的丰富性，需要手指和手腕的配合前面说了，书法的发展离不开毛笔，硬笔的执笔姿势脱胎于毛笔，不仅如此，硬笔书法的笔法，结构，章法，气韵等方面，无一不是继承了毛笔书法的精华。
所以，我们有必要试着从笔画入手来探究一下硬笔书法手指和手腕的配合。［毛笔楷书横画书写图示］
任何一个笔画的核心全在于起笔，行笔，收笔三个关键过程，同时也是笔法的核心。
通过上面毛笔楷书横画的图示，我们可以看出，写这个横画有提按，行笔的动作，这说明在行笔过程中，纵向的动作用的是手指的提按，而横向的动作则是手腕的摆动。［硬笔楷书捺画书写图示］
硬笔楷书我们以“捺”这个笔画为例，在写捺画的起行收的过程中，有行笔，同时也有顿笔。
尤其是硬笔书法，对我们的执笔姿势要求比较严格，手腕的运用是手腕的上下，左右，纵向，斜向的摆动，而不是整个手的移动。这进一步说明握笔时，“指实掌虚”的重要性！
所以，不论是毛笔还是硬笔，在笔画的书写上，为了配合行笔节奏，也就是起，行，收的动作，手指和手腕是需要积极配合的。
最后，我们再从不同的书体来分析手指和手腕的配合运用。
三，不同的字体，对于手腕和手指配合运用的要求不同我们知道，不同的笔画其实对手指和手腕的配合运用要求是不同的。
例如竖画更多的是手腕的纵向摆动，而竖弯钩一类的笔画则要求手指在发力的同时手腕也要随之进行上下左右的摆动。
在不同的字体中，更是体现地非常明显。尽管书写工具不同，但硬笔同样适用。
篆书：篆书以体态饱满，字形修长，结构对称而著称。笔画一般可概括为三类：横向笔画，纵向笔画，圆转笔画。［硬笔篆书］
在篆书的行笔过程中，严格来说，只是起笔的时候需要手指发力按压，在中间较长的行笔过程中是全靠手腕摆动完成，因此，在篆书里，手指的发力远远少于手腕的发力。
楷书：楷书笔画规整，结构方正，是日常运用比较广泛的一种字体。［硬笔楷书］
在楷书中，笔画种类形式多样，笔画姿态各有不同，在书写的时候有起笔，有行笔，有收笔，还有顿笔，有转折等等，因此，在书写楷书时，就需要手指和手腕各自分工，巧妙搭配，手指和手腕发力的比例也各占一半。
行楷或行书：行楷和行书由于其运笔的干脆，简洁，是日常运用最广泛的一种字体。古人说：“真如立，行如行，草如走。”那么行楷就相当于散步。［硬笔行楷］
由于行楷和行书是对楷书笔画省俭，增强流动，快速书写的一种字体。那么，它在书写的过程中，手指的发力在流畅的书写过程中并不明显，而手腕的摆动则是非常明显的，这也是为了适应字体的需要。
草书：草书是一种将写意性发挥到极致的书体，是书家表情达意的一种最佳书体。［硬笔草书］
毫无疑问，草书的书写需要将整个的精力集中于字体形态的变化以及气韵的把握，提按停顿固然重要，但是纵横开合，左右摆动，行气连贯，笔墨酣畅才是草书的精髓。因为手腕的摆动在草书这种字体里得到了淋漓尽致的表现。
总结起来，硬笔书法和毛笔书法的书写表现总是手指和手腕的相互配合发力，因此，不能单方面说硬笔书法是否是以运腕为主，只能说是手指和手腕在不同的笔画，字体中孰轻孰重的问题。
而手指和手腕如何配合，文中已经举例说明了。
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为什么现代书法大师称笔画为线条？
在回答这个问题之前，我想首先对“千千千里马”同志的文章稍微评价一下。
“马”同志用洋洋洒洒的两千多字，回答了“为什么书法是线条的艺术”这个问题，对于他这种专业的敬业精神我十分佩服。他在文章中收集了大量的有关资料，“有理有据”地“驳斥”了“书法是线条的艺术”的错误性，并提出了“书法不是线条的艺术”这一自己的观点。令大家感到耳目一新，能获得“青云奖”也就不奇怪了。但是，对于“马”同志的观点，本人觉得有一些商榷之处，下面就简单地谈一谈对“书法是线条的艺术”这一观点的看法。
“书法是线条的艺术”毫无疑问是正确的。
1、与其说“书法是线条的艺术”，还不如说“汉字是线条的艺术”。中国的书法之所以享誉世界，就是因为其独特的线条，这些线条和西方的字母文字所表现的线条，是完全不同的概念。中国书法的线条不仅仅有粗细大小、高低长短的变化，它还有节奏的快慢和起承转结的相互呼应等等，而西方的字母文字，是远远没有这些讲究的。“书法是线条的艺术”，并不是说书法里只有线条，如果认为“书法里只有线条”，那就是太片面了，就好像说“中国人不文明”就是“中国的所有人都不文明”一样，会引起人们的误会。书法既然是汉字，它又是从象形文字进化而来，即使这些字和某些物体有相似之处，但是，它们开始也大都是用线条组合而成。原始的文字，由于原始人的工具和材料有限，写出来的字线条可能还比较幼稚，甚至有些还不太明显，但是，到了甲骨文时期，线条的表现就非常明显了，商周时期的“大篆”开始，在书写上就要求用严谨的线条，到后来的隶书、楷书、行书，甚至是草书，随着书法字体的发展，线条艺术也得到了很大的发展。
2、需要说明的是，我们在谈到书法中线条的时候，不要认为线条就是“线”。用南宋时期吴说独创的“游丝描”书法，来说明书法不是线条的艺术，而仅仅是“线条”，我觉得又走进了一个误区。“书法是线条的艺术”，并不是说书法里仅仅只有“线条”，我们并不否认书法当中的其它因素，比如：笔法、章法甚至“气”等等。这些因素和“书法是线条的艺术”难道有冲突么？我们平时写毛笔字难道不叫“写”，而且叫“画毛笔字”？认为书法是由“点、线、面”构成的，看上去似乎很有道理，但其实是受到西方绘画影响比较深的原因。中国古人是不讲什么“点、线、面”的，不是不懂，而是受到中国三千年道教文化和两千年以来的佛教文化的影响。所以，虽然唐代时期的“画圣”吴道子就已经发明了“敷彩法”（有立体感的绘画），但到后世没有流传开来的主要原因。这也是为什么一直以来，中国画里虽然讲到“墨分五彩（也有讲七彩的）”，为什么不讲面积、体积或者立体感的又一原因之一。两千年以来，中国画也一直在以“线为主”的道路上发展着，直到民国时期，由于有许多人到西方学习了西洋画以后，中国画才进入到“点、线、面”时代。
3、书法是用毛笔书写的，而毛笔本身又是从道教的拂尘演变而来。所以，无论你是中锋用笔，还是侧锋用笔，而或无论你怎么样用笔，你都离不开书法的精髓“气”，这个“气”就是无形的“线”，和道教里的“气”是一脉相承的。我们大家平时看到书法当中的线条，只是从书法的表面来看书法，根本不能“悟”到书法当中的“理”——这个理就是“禅”。在一般人眼里，王羲之是“书圣”，颜真卿、柳公权、欧阳询等是大家，但是，在懂得书法真谛人的眼里，朱耷、李叔同、赵朴初等人的书法，才是真正的好书法。这也是古人写书法的真正目的所在，所以，古代许多大书法家里，有许多人都是讲“禅和道”的。今天也有一些写书法的人，在写书法的时候，点几柱香，那只是装清高和风雅，根本不能理解其中的深刻内涵。
4、好的书法作品，一定是线条精到和有丰富内涵的作品，其形并不一定很美，但是，他却符合其中的“道”。比如：许多人把王镛、胡抗美、沈鹏的书法说成是“丑字”，其实就是不懂书法里的“道”字，只是把书法看成了书写的技巧而已。
今天，中国的书法艺术已经走进了两个误区：认为写得“像字”就是好书法，写得不像就是“丑书”；还有一种误区就是写的“丑”就是“大师”。所以，造成了今天“大师”满天飞的现象，这和中国真正懂书法的人太少，以及书法教育的缺失是有很大关系的。
好，就写这么多了，请高人们一起来探讨。
三国时期的书法大家都有哪些？
三国时期的书法大家有哪些呢？有梁鹄、钟繇、诸葛亮、皇象等人。
一、梁鹄，字孟皇，安定乌氏(今甘肃平凉)人，东汉末年至曹魏时期著名书法家。
魏武帝曹操很推祟他的书法，常将他的书法作品钉在墙上，或挂在帐中观赏，用心法临摹。曹操认为梁鹄水平高于宜官，宜官是曹操的老师。梁鹄的书法作品在《书断》中，被列入妙品。
二、钟繇，他在书法史中有很高地位，在书法的书体创造、发展方面功不可没。他写的书法温润如玉，古朴幽深。《宣和书谱》评价说:“备尽法度，为正书之祖。″
唐代张彦远说:"蔡邕受于神人，而传与崔瑗及女文姬，文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，王羲之传之王献之。"
许多名家都学过钟体，如二王父子，张旭、怀素、颜真卿、黄庭坚等。
三、诸葛亮，他在文学和书法方面也有造诣。善篆、隶、草。其政治名声盖过书名。《远涉帖》是他留下的唯一传世手迹。
释文:师徒远涉，道路甚艰，自及褒斜，幸皆无恙。使回，驰此，不复云云。亮顿首。″
四、皇象，宋羊欣云:"吴人皇象能草，世称沉着痛快。″清包世臣说:"草书唯皇家、索靖笔鼓而势峻密，殆右军所不及。″唐代书法理论家张怀瓘列其章草为神品。
皇象《急就章》古雅沉着，简约温厚。用笔含蓄、圆通。
笔画书写规则？
1、先横后竖：十。
2、先撇后捺：八。
3、从上到下：二。
4、从左到右：刂。
5、先外后里：句。
6、先外后里再封口：国。
7、先中间后两边：小。
笔顺在一定程度上关系到书写的速度和字形的好坏。汉字的传统笔顺及各地区标准笔顺皆存差异。中国内地的笔顺标准为《现代汉语通用字笔顺规范》。
传统笔顺，古代广泛使用，现今仍在汉字文化圈使用。使用者主要为懂得书法的学者，故也被称作书法的笔顺。通过研究民国以前的书法作品，特别是著名书法家的作品，可以得出笔顺已有了公认的规定。这些笔顺大多遵从字源、字形结构、字形变革或古法。
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