如何看待书法的变迁，你觉得五十年后的中国书法会如何发展？
我觉得50年以后的书法，和当今的书法应该没有什么太大的变化。
1、相对于整个书法史，50年实在是太短了，历史上数百年保持一定的书法风格的时代有很多，很多朝代的书法用两个字都可以概括，比如我们常说的晋朝“尚韵”、唐代“尚法”、宋代“尚意”、清代“尚变”，这些都是一个朝代，数百年保持了一致的书法风格。
2、所以我认为，我们这个时代，再往后推50年也不会有太大的变化，应该是在现在的书法风格上继续发展、深化，实际上从上个世纪90年代以来，书法的风气和书法家的风格虽然在不断的变化，但是总体上仍然是以“二王”书法为基础的碑帖融合书风，当代书法受碑学的影响很大，但是二王的书法仍然是当今书法家不变的追求。
3、50年以后的书法，如果有什么变化，我觉得应该不在书法本身，而在于书法的组织形式，比如书法展览的更加专业化、正规化、系统化，书法家的层次也会更加分明，学院派、书协、社会书法爱好者共同组成书法家群体，底层的书法家上升渠道可能会更多。书法兴趣教育、书法进校园可能发展的如火如荼。
你觉得呢？
中国书法演变经过了哪两次变革？
我觉得这个问题的问法首先是不准确，中国书法在演变过程中应该不止两次变革。大体上应该有以下几次，一，甲骨文，中国目前考古所发现最早的文字。它是镌刻在龟甲和兽骨上的象形文字，因为受工具和材料的限制，所以甲骨文从书法的角度讲，它仅具备了字的结构即字法和章法，因为毛笔还没有出现所以不存在笔法。二，商周时期青铜冶炼技术出现并成熟，因此也影响了书法的演变，从挺拔瘦劲的甲骨文演变成金文，即钟鼎文。因为那时是把文字铸在青铜钟或鼎上的，所以叫钟鼎文也叫金文。由于铸造要先做陶范，把字刻在陶范上铸造器皿，所以金文的字形和甲骨文有了很大的区别。刀刻的痕迹因为在高温下变形而显得圆融，字形也变得更加丰富，比甲骨文线条上要粗、圆、厚，文字数量上也更多了。著名的有《毛公鼎》《散氏盘》等。三，秦篆。秦始皇统一文字、统一度量衡，由原来一个字多种写法而实现了统一的标准字体，即是我们今天说的小篆。小篆和大篆的明显区别就是字体更加规律、对称、圆润、长方等。著名的有《泰山碑》《峄山碑》等。四，两汉时期，小篆演变成了隶书和章草，六书造字完全成熟。隶书在书法史上有汉隶和清隶之分。因为两汉时期已经开始了用石碑镌刻铭文，所以把长方的小篆形体演变成扁方，把圆润的折笔变为方折，把对称的笔画开始省略，有了蚕头燕尾。隶书著名的有《孔庙碑》《曹全碑》《乙瑛碑》等等。因为汉文化是中国历史上空前的高峰，所以汉代留下来的碑刻众多资料丰富。而章草也是在汉代产生，章草是为了增加记录的速度而产生的一种类似现在的“速记体”，主要是为了记录公文需要。代表作有《急就章》等。五，两汉之后书法朝着两个方面演变。汉隶经过了魏晋南北朝形成了魏碑然后再到唐楷。而另一方面的章草经历魏晋后演变出草书和行书。至此，中国书法(真草隶篆行）五种字体的演变已经全部完成，至于后期的发展只是艺术风格的变化罢了。
你是把书法当做一门艺术还是当做一门技术？
你是把书法当做一门艺术还是当做一门技术？
答，书法就是书写的方法，人们不同时期对书法的态度不同，比如：
（一）幼儿期，孩子们连正确的笔顺也不懂，她们首先关注的是字的外形，当作新奇的符号和图画，只是单纯的在照着画，她们努力用画出的字表达自己的感受和幻想，这时她们是把这当成艺术的，别以艺术这个概念只适用于成人
（二）小学生写字，她们会学习书写的规律和方法，努力把字写的漂亮，这时书法对于她们来说是一门技术
（三）当成年人在工作中需要书写时，书写就是书法，这时的她们追求的也是要把字写漂亮，对她们来说，这是一门技术
（四）当人们主动用毛笔练习书法时，先要学习楷书，这时基本也是当做技术来对待的
（五）当人们在学习楷书的过程中，对笔法有了熟练的掌握，有了一定书写习惯的时候，就有了些游刃有余，可以适当发挥和发泄的想法，这个时期逐步开始接触到了书论及画论中的精髓，开始得到中国艺术精神的本质东西
（六）当人们接触到了行书，草书，隶书，篆书，甲骨文，当人观察到行书的妍美，草书的跌宕起伏，笔划的抽象化与多样化，隶书的气势，篆书的有趣，甲骨文的象形，书法对性情的抒发，这个时期，书写者已经完全把书法当做是艺术了
幼儿期，孩子们连正确的笔顺也不懂，她们首先关注的是字的外形，当作新奇的符号和图画，只是单纯的在照着画，她们努力用画出的字表达自己的感受和幻想，这时她们是把这当成艺术的，别以艺术这个概念只适用于成人
当人们接触到了行书，草书，隶书，篆书，甲骨文，当人观察到行书的妍美，草书的跌宕起伏，笔划的抽象化与多样化，隶书的气势，篆书的有趣，甲骨文的象形，书法对性情的抒发，这个时期，书写者已经完全把书法当做是艺术了
如何简单快速评价欣赏一件书法作品的水平？
如何简单、快速评价一件书法作品的水平？我认为从两大方面来观察:一、风格，二、落款。一、风格包括: （一）韵律。（二）章法。（三）结体。（四）用笔。（五）用墨。二、落款包括:（一）上下款之间的关系。（二）印章。
一、风格，指作品的整体艺术特征。它有哪些种类:1、豪放，2、秀丽，3、稚拙等。1、豪放的有怀素的《自叙帖》、张旭的《古诗四帖》。
2、秀丽的有王羲之的《兰亭序》3、稚拙的有金农的楷书。
（一）、韵律，对线条来说，是由用笔和用墨构成的。在这里举两种:1、清淡，指线条和用墨有机结合在一起，有清静、空灵、淡泊之趣。如八大山人的作品。
2、意态，指线条富有浑厚、凝重、苍拙等特征。如颜真卿《祭侄稿》。
（二）章法，指一行内字与字之间，要有呼应关系；行与行也要有照应关系，这样做到行行兼顾，直至整篇，成为一个统一的整体。
（三）结体，有收有放、有疏有密、有长有短、有方有圆等矛盾关系。如王铎的行书对联。
（四）用笔，看是否有用笔，有，就可称为书法，具体看起笔、收笔、及转折处。否则，就是写字，就没有必要花时间看了。如智永《真草千字文》。
（五）用墨，指墨的着色程度，比如浓淡枯润等。用墨的最高境界:浓是枯，干是润。
如王铎的作品，《杜甫五言诗》部分。
二、落款，（一）如有双款，上款授书人，位置高于下款书写人，以示尊重。字体，要晚于内容体。（二）印章，小于落款字体。（一般的情况）
所以，简单、快速评价一副书法作品的水平，应本着大处着眼，小处着手的原则。大处从风格，包括章法、结构、用笔，韵律包括用墨、线条等方面研究。小处具体落实到落款、印章。
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