书法主要是模仿吗，最终目的是模仿古人写字？
想要与之离，必先与之合。说的是啥意思呢，想要创新就要学习古人。学习书法，临摹的关必须过，孙过庭《书谱》说对待字帖要“察之者尚精，拟之者贵似”，古人没有不临帖的，临帖要像这是必经的过程。
吴昌硕曾经评价他的弟子，大画家潘天寿，说学吴昌硕最像的是潘天寿，跳开去离他最远的还是潘天寿。可见这样的过程，体现了想要与之离，必先与之合的思想。
那么临帖到底学了什么东西才会得到规律呢？否则怎么可能离开他呢？
董其昌曾说“目击道存”，用我的话说学“笔法，识势，裹束”也就是后来说的，笔法，识势，结字章法。这是学一家时需要深入学习的普遍规律，唯有做到这三点，你就可以说找到了学习书法的基本规律。
要知道，古人的笔法是有共性的也是有规律的，从大书家那里学字就能得到普遍规律，也就是笔锋的运动方式——笔法
如何侧锋取势，如何转折提按，如何立锋铺毫，都在临摹中可以学到。
还有结构，如何识势？就是看用笔的发力点，转折点，这些点要做到呼应，这样才可以裹束成一个字。即是结字法，也是章法。
下面，看一组古人的临摹:
如图这是元代书法大家，康里巎巎临摹的王羲之《十七帖》，可以说分毫不差。
学的像不是目的，是为了得到规律，进而写自己。感谢邀请，欢迎采纳！！
学习书法会改善记忆能力？
学习书法好处很多，提高记忆力那是肯定的，尤其是临摹碑帖的时候，长期需要大量的记忆内容，这无疑是对记忆力最好的训练了。其实，学习书法的益处还有很多，下面为大家详细介绍一下。
练习书法的好处。书法是中华民族传统的文化瑰宝，今天仍生机勃勃。书法精品内涵丰富、博大精深，蕴自然的性灵、溢美的芬芳、凝智的妙趣，人们在欣赏中可以得到审美的享受、哲思的启迪、心灵的美化。
汉代杨雄说“书乃心画”。的确，每一幅书法精品都是作者技法的妙用、雄才的挥洒、大智的奔涌、高怀的展现，总之是作者心智运行的印迹。
练习书法能丰富自己的头脑，提高整体修养，养浩然之气，积渊博之才，得天地灵性，纳万物菁华，妙发灵机，创物我同心的大境。
一、字是“门面”，一手好字，受益一生。
书法具有广泛的实用性。学书法最基本的活动是写字，而写字首要的目的是为了记事和交流感情，起码的要求是把字写得规范、整洁、清楚，使人看了乐于接受，如果把字写得杂乱无章，甚至随心所欲，胡乱造字，读者如释“天书”，无法辨认，就失去了它的实用价值。
在竞争越来越激烈的当今社会，写得一手漂亮的字，无论是学习、工作，还是生活，都会给人留下好的印象，增强自信心。
二、书法可以修身养性。
学书法能使人变“静”，培养人的专心、细心、耐心和毅力等优秀品质，从而提高人的整体素质――这是其它学科无法替代的。常言道：宁静致远，静能生智。当一个人的心灵处于宁静状态时，其思维质量和办事效率是最高的；反之则心浮气躁、思绪混乱或语无伦次。现在的社会生活节奏变快，但人心普遍浮躁、做事马虎、缺少耐心和毅力等。通过书法，可以弥补。
三、书法可陶冶情操。
书法的内在规律决定了习书的严肃性。这就要求习书者必须具备良好的心理状态，以高度的学习热情，俨然诚恳的态度来对待；必须勤奋不息，孜孜不倦；必须加强修养，拓宽意境；必须丰富学识，博古通今，否则必将一事无成。
四、书法有益健康。
书法艺术不仅能给人以美的享受，还是养生保健的有效方法。医学专家研究结论表明，在可使人长寿的二十种职业中，书法名列榜首。
写字能祛病健身。古人云：“写字用于养心，愈病君子之乐。”写字是一种高雅的艺术爱好，能使人在挥毫中自得其乐。人在写字时“不思声色，不思得失，不思荣辱，心无烦恼，形无劳倦”，使躯体和精神放松，对肌体起到调节、修复等作用，可推迟或延缓脑的老化。
“作书能养气，也能助气。”练习书法时，须绝虑疑神，全躯启动，力送毫端，注于纸上，抒胸中气，散心中郁。这样，对人的心理和生理方面都有一定的调节和锻炼作用，久而久之，可使人灵心焕发，无疾而寿。即便不幸患病，也可通过练习写字，养心愈疾，畅达延年。古往今来说书法能使人健康长寿，并非虚传。
书法临摹与创作的关系您咋看？
临摹是基石，是补血补充能量；创作是成长、是战斗，是达到下一个更高目标的不断实战！
在佛教，宋代有个禅宗大师，青原行思，概括了人生的三重境界：
看山是山，看水是水；
看山不是山，看水不是水；
看山仍是山，看水仍是水。
实际上，这就是一个“接触、感悟、顿悟”的三种境界，对应书法，这种境界也是有着“不谋而合”的相似之妙。
临摹之初，看山是山，看水是水；初始临帖的过程，就是不断把自己的书写习惯给抛掉，尤其是钢笔字的习惯，然后去理解、熟悉贴中的妙法，慢慢去习惯所练书体的一个过程。
在这个过程中，可能一开始是从笔画开始，逐渐到单个的字，眼睛看着字的每一笔所过之处的各种变化，每一个字的单个笔画组合技巧，心里默默牢记之后，通过手头还原出来。形似，是临帖的第一个阶段。
初级阶段，临习的眼睛所过之处，毫无疑问“看什么就是什么”。
在这个阶段，是不太适合“真正意义的创作”的，只能是通过“脱帖书写”来不断发现自己的不足，从而在以后大量的练习中加以改善。
临帖有成，看山不是山，看水不是水；慢慢的，随着熟练程度的提高，你已经不需要一个字一个字看着去写了，大量重复的练习，使得你对这种字体的掌握已经能是“烂熟于胸”，此时每日锻炼的就是临习的同时，更多地用心去品味一幅作品的单字联系与整体风格。
在这个阶段，有不少人便开始自己的创作了，但仍不会放弃临帖，在临帖的时候，速度已经与初级阶段熟练很多，也不要求每个字完全与原贴“形似”了，只需要整体风格一看，便还是所习字体的书风，便是目的。
这个过程，潜移默化也包含了，把自己的理解内容融入了书帖字体之中。
这个阶段，对于广大书家来说，水平跨度是最大的，人群数量也是最多的。一些小有所成者，此时已经可以开始“创作作品”了，甚至个别“急功近利”之人，在这个阶段便通过媒体等造势宣传……
艺之大成，看山仍是山，看水仍是水。书法从别人的东西出发，后来变成别人的东西和自己共存，最终，又回归自我这样一个阶段。
我们把书帖的书写习惯技巧，和我们原来本身就有的一些品质、书写技巧相结合，形成自己的书法特色，这样写出来的“极有历代名家的传统基础，又有自己的风格特征”，便是真正意义上的创作了，同时这也是符合法度规范的，属于比较完美的状态。
近代，启功老先生的书法，在这方面具有很典型的代表性，也是我们学习的榜样。
尽管这个高度难以实现，但是，这个过程同样也是与前一个程度没有界限的，也许突然的顿悟就在一瞬间，也许瞬间灵感带来的高水准创作就在一次远游、就在一次酩酊大醉、就在一次酣畅淋漓的艺术畅谈……
所有这一切，都是建立在临帖的基础上 ，在所有艺术大成者的作品中，也不是所有的书法作品都是具有极高水准的，因此，即便到了这个时候，在临帖中感悟、在感悟中薄发，仍然是必要的。古代人的书法与诗词为什么感觉现代人很难超越？
古代写字主要靠毛笔，所以不管是记事也好，还是抒情怡志也罢，它是普遍使用的文具。从私学始，就用毛笔书写，继之时久，由生便熟，天天写，天天练，书写越来越自然流畅。同时，科考制度也要求士子，要写好毛笔字。而近代，由于西方文化的介入，人们普遍使用钢笔，很少再接触毛笔，因此今人在书法上超越古书家较难，但也有出类拔粹者，如毛泽东，林散之，于佑仁，啓功，趙朴初，郭沫若，舒同等大家，既继承了古韵之风，又有所创新。至于诗词歌赋，古之格律难学，今人学之者甚少，因此没有产出那么丰富多彩之诗作。但也有超越古人者，毛泽东主席其诗作盖过古之群雄。由于不少学书者，欠缺临帖，甚至有些书家过于想独树一帜的创新，使中华文化瑰宝之书法，出现了一些支流，而主流古风之韵仍占上风。
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