哪种书法杂志适合订阅(书画家怎么推销自己的作品)

哪种书法杂志适合订阅，书画家怎么推销自己的作品？

这个问题看似简单，做起来不容易。本人经营过画廊，也摆地摊卖过书画。其中的门道，也略知一二。由于书画不是人们的生活必需品，人们对它可以视而不见。但是随着生活水平的提高，喜爱书画的人也渐渐多了起来。同时，民间也有深厚的收藏书画艺术品的传统，群众基础还是广泛的。

如果从经济学市场的角度来理解，书画可以说是没有市场。这个市场仅仅是借用了这个词汇而已，有的只是到处可见的摆摊设点，偶然卖上几件。成交大的多是批发，或者小范围的内部交易。许多古玩市场兼营现当代书画，但也多是已过世的或者年龄很大的书画家。

许多文玩工艺品市场售卖十分庞杂，几乎涵盖了可以销售的各种工艺品。而其中真正挣钱的有时候确是产业的边缘，如餐饮茶点、书画装裱、笔墨文具、现代工艺装饰件、保养维护……而核心的书画市场却处于产品质量低劣，价格不透明，或者就是存在，骗一家，算一家，卖一件，算一件的尴尬境地。

由于画廊选择的书画家多是科班出身，同时根据画家的创作特点，力求面貌的强化，并包装推介这些人。所以，这些画作整体质量要高一些，销售对象也是有一定经济能力的书画爱好者或者藏家。画廊和画家同时签订有合作协议，对于出售的作品的使用权和销售收入的分配都有严格的约定。

如果自己销售作品，多数是直接在市场交易。对于喜爱的作品。双方一手交钱，一手交货。这些创作兼销售一个人扛着，也十分不容易。现在由于网络的发展，许多售卖工作都移到了网上。画家把自己的作品放到网上，标好价钱，如果有愿意的人，看中了这些书画，可以直接联系。成交后，给平台一些佣金即可。

当然了，更高端的是画家有自己的经纪人，给自己张罗这些创作之外的闲杂事等。画家只管一门心思的画画，可能心静一些，创作的质量高一些，也数量有保证。就目前的现状，书画界的经纪人制度，还远不如演艺界那么成熟。由于交易不透明，书画市场拥趸也不如演艺娱乐界那么市场规模大。书画交易量小，折扣可能性的存在，都促使这个市场的发展需要一个不断调整的过程。

国画家排名？

1、黄永玉

“老小孩”“老顽童”“鬼才”，是不少人对他的评价。黄老先生年过九十，耄耋之年，却一点儿也不安分，80岁上时尚杂志封面，90岁开画展，91岁撩到林青霞，93岁飙法拉利，94岁出书……画如其人，除了庚申年猴票，黄永玉设计的酒鬼陶瓶，创下国内设计包装费之最。他的漫画，是内心世界和情感的融合，常常用淡淡的几句配语，将画的意境另行展露。

2、范曾

范曾堪称中国当今书画界翘楚，曾就读于南开大学历史系和中央美术学院美术史系，后转中国画系，曾师从蒋兆和、李苦禅、李可染、郭味蕖等巨擘。其画精于白描，尤喜写意人物，提倡清初名僧石涛的“一画论”，主张“以诗为魂，以书为骨”，画作笔力遒劲，线条简括，气韵生动。

范曾人如其画，颇具古人之风，慷慨豪侠，谈及历史、儒学神采飞扬。“痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书史，略通古今之变。”这是他给自己的评语，他这24个字看似谦虚，有几分博古通今的自傲。范曾的“狂傲”在书画界及学界久有议论，但在他看来这其实是“当仁不让”的儒者自信，“譬如我曾经说过，‘国内白描，可能和我比较，无过其右者’，报纸上登出来范曾太狂了，其实这是一个事实吧，是不是?这怎么是狂傲呢?我觉得一个实事求是的人，应该受到尊重，而不应该受到非议。”

3、崔如琢

崔如琢在当代水墨界中被众人寄以厚望，以其细腻又别具神韵的工笔为最。其工笔画纤毫入微，细密处弱于发丝，几乎完全再现具象的原貌。自幼与父亲习画，数十年来没有改变初衷，除在技法精进之外，更求内在体现于笔纸之上的境地。师承各代名家风范，精益求精，淬炼出个人独特风格，为当代水墨再创新局。

4、陈家泠

陈家泠最初学习的是人物画，八十年代开始吸收中国古代壁画和外国水彩的技法，且经过了反复的研究和实践，创造出了具有中国哲理性，兼有印象派、抽象派及表现主义特点的现代国画新流派。

陈家泠笔下，他的线条、色块、墨法、气韵能够自动转换到任何画面中去，却又自成语言，以独特的“泠风格”艺术造诣吸引观众挑剔的眼睛。作为老一辈接受典型传统教育的出色画家，值得敬佩的地方就是他的大气包容，思想、激情、情义、胆魄、体力、智慧合于一身，他的革新中国画是当代画坛颇为浓墨重彩的一笔。

5、孙其峰

孙其峰在艺术实践上给后辈的启示是：以继承优秀传统为己任。在传统的延续中，求得自身的发展。孙其峰所取得的书法成就也向人们提示出：只有淡薄名利，甘于寂寞，在艺术园地里勤奋地播种和耕耘，才能结出丰硕之果。

6、韩美林

作为我国一级美术师，不仅设计了两轮的生肖纪念邮票，还是福娃的设计者，在绘画、书法、雕塑、设计、陶瓷等艺术领域上均有造诣。

韩美林的艺术融于岁月征程，也指向人生哲学。他画笔下的小动物，天真、可爱，只要看一眼就会被吸引。但谁又能想到，这位老人，经历过贫寒、战乱、十年浩劫，一半人生可以用坎坷艰难来形容，但他在自己的作品中最想表达的，仍旧是纯真的爱，这在当下的社会环境中显得弥足珍贵。

7、霍春阳

自1976年以巨幅作品《山花烂漫》名闻四方后，霍春阳一直执教于天津美术学院国画系，潜心花鸟画，成为当代最具代表性的写意花鸟大家之一。霍春阳追求画的意境，用简约的形象表达出深沉、博大的意境。

8、何家英

何家英笔下的工笔人物总是让人百看不厌，尽管岁月流逝，魅力犹存。那些沉静优雅的少女形象，总有一种超然物外的高洁和涉世未深的真纯。何家英开创出了一条既不失传统又具有时代审美的现代工笔新路，以新经典的姿态得到社会各界的认可，在美术圈备受追捧。

9、卢禹舜

卢禹舜不仅是一个杰出的艺术家，他的三个系列既表达了三个不同的人文向度, 也是其风格、图式探索过程中同中见异的三个方面。从历史性的角度, 可以大体勾勒出这样一个思想演进的轨迹：从《静观八荒》的澄怀味道, 到《唐人诗意》的古典精神与家园叙事, 再到《欧洲写生》的异域人文之美, 禹舜在数量庞大的作品中完成了一次神秘的精神轮回, 也同时完成了新山水风格体系的构建。

10、史国良

只有受过“三坛大戒”，才可成为正式的出家人。在西藏，史国良看过也画过一队队男男女女的藏民背着行囊摇着转铃，走一步叩一个长头，直叩到佛住的地方。

11、冯远

谈及冯远，其最为鲜明的标签便是重大历史题材和当代现实生活题材的人物画创作。9年艰苦而迷惘的知青生活如同生命的烙印，为冯远提供了丰沛的社会底层的人生体验，也加深了他对历史和人的理解，奠定了他关注社会、关注生活、关注人的创作态度，赋予了其作品热情雄肆、深刻浩大的风格特征，以及独特的中国精神气象。

12、贾广健

达到清净的境界，贾广健的一实一形之物和多为大景，着眼极宽，较为容易创造出画中之清、之境。除了技艺方面的处理方法，另外也要在题材上有所选择。他的荷花系列作品中尤其体现了他在这种境界中的创造成果。贾广健所画的荷花，是以复瓣莲花为主，这类绘画形象再现了一个清净的世界。

13、朱祖国

朱祖国，擅长山水牛、鹰等动物画，其书法作品获米兰世博金奖，其独创风格被画坛誊为绘画艺术大家。朱先生所创指墨画，是继潘天寿先生后又一位指墨画艺术大家，作品被联合国前秘书长潘基文先生、俄罗斯圣彼得堡国家博物馆、福耀玻璃董事长曹德旺先生等企业界知名人士收藏。朱先生童年在家乡牧牛，以沙当纸以指作笔习画，其作巨幅山水气势磅礴为世人赞叹。尤喜画动物，其画之牛与鹰既呆萌可爱又气势逼人。被著名评论家评曰“观之牛鹰既灵动可爱又霸气见其在言、画活了”！

朱先生数十年游历大江南北于深山大泽，获灵感于自然，其作品潇洒自由并传递着一位艺术家悠远心声。其风格独特艺术价值高被藏家追捧。其心境旷达独树一帜与自创画风将在中国画坛影响深远。朱祖国作品多次获大奖，并被选为国宝级艺术传承人，其鹰石作品拍卖表现优异，多次被著名拍卖行征集上拍而誉满画坛。

方放的书法怎么样？

感觉这段时间时常可以在网上看到方放的书法作品，其清新雅致的书风很受大众欢迎。当今书坛就是这样一种奇怪的现象：那些名气很大的书家其书法作品往往并不受大家待见，或者总是引来诸多争议；而那些很受欢迎的书法作品，其书家却大多籍籍无名。

方放就是属于作品很受欢迎，名气却不大的这类书家。其实出现这种情况也很正常，方放的书风深植传统，似乎少了些新意，这样的作品要想在当今书坛脱颖而出绝非易事。自从启功先生离世后，我们很难看到坚守传统的书家能够引领书坛了。甚至在书协主办的各类比赛和展览中，代表传统书风的书家似乎更难引起那些所谓权威书家的关注。

当然，方放还是幸运的。她凭借良好的悟性和扎实的书法功底，多次在兰亭奖和国展中入展或获奖，在圈内也算是小有名气。方放的书法广泛涉猎于魏晋及唐宋诸家，时而清新俊逸，时而古意盎然，灵动而不失法度，雅俗共赏，能够博得大众的喜爱也在情理之中。

有意思的是，方放很受欢迎除了她的书法作品，甚至还包括她甜美的笑容。方放堪称美女书家，被喻为书坛玉兰，书艺与涵养兼备，传统与创新兼容。现在是书协会员，还是北京书协理事，以及东城区书协副主席，还有诸多头衔及荣誉不再赘述。最重要的是，方放在探求书法真谛的道路上，始终没有放弃传统底蕴和传统书法的审美理念。在书坛整体浮躁的氛围下，能做到这一点殊为难得。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

看书能提升一个人的气质吗？

感谢邀请。一个人要提升自己的气质，最好的方法就是多读书。气质是一个人的精神内涵，是由内而外散发出来的一种气场，它无关漂亮却蕴含在你的举手投足之间。

腹有诗书气自华。你读过的书，背过的诗词都会融入你的一言一行，一举一动里，成为你生命的一部分，在以后的日子里绽放出绚丽的花朵。早春，当你看到满树的桃花，自然会脱口而出“桃之夭夭，灼灼其华”；傍晚，当你看到水天一色自然会吟出“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的佳句。

一个不读书的人，他的精神缺乏滋养，身体仿佛就是一个空壳，喜怒哀乐都需要外界的东西来填充。这样的人，不管他穿得多么光鲜亮丽，也无法让人真正感觉他精神丰盈。

读诗词，感受意境之美，感受语言的魅力；读史书，触摸历史的厚重，积淀人文底蕴；读长篇巨著，窥探人间的悲欢离合，人性的真善美与假恶丑；读哲学，思考生命的意义及人类的终极关怀。