书法宣纸湘潭哪里购买，一个绰号只能是一个城市的吗？
是的哦都是根据历史典故、地理特点的方面取得名字。历史久远、规模较大、名声远扬、特产丰富的城市一般会有简称或别称。比如，中国其他城市别称或简称：
广州——穗，羊城，花城； 上海——申，淞沪；
成都——蓉，锦城； 昆明——春城，花城；
南京——宁，金陵，石头城； 重庆——渝，山城，雾都，火城；
绍兴——越，蠡城； 太原——并，龙城；
贵阳——筑； 宁波——甬；
开封——汴； 南宁——邕；
福州——榕； 太原——并；
绍兴——越； 南阳——宛；
遵义——播； 德阳——旌；
宜宾——戎、叙； 绵阳——涪；
南充——果； 广汉——雒；
长沙——星城，潭城； 南昌——洪城，英雄城；
包头——鹿城，草原钢城； 济南－－泉城，历城；
温州、昆山——鹿城；
厦门——鹭城； 齐齐哈尔——鹤城；
惠州－－鹅城； 衡阳——雁城
泉州——鲤城； 潮州－－凤城；
柳州、常州——龙城
武汉——江城；
哈尔滨——冰城；
内江——甜城；
泸州——酒城； 西昌——月城；
徐州——彭城； 金华——婺城；
南阳——宛城； 大同——平城；
嘉兴——禾城； 济宁－－任城；
安庆——宜城； 承德——热河；
莆田－－荔城； 蚌埠——珠城
漳州——芗城； 呼市——青城
许昌——烟城； 杭州——武林；
扬州——芜城； 衢州——柯城；
湘潭——锰都，莲城；
抚顺——煤都；
个旧——锡都；
金昌——镍都；
宜兴——陶都；
冷水江——锑都；
景德镇——瓷都；
青岛——岛城，啤酒城；
烟台——港城；
曲阜——圣城；
东营——油城；
大连——滨城；
长春——车城；
十堰——车城；
苏州——水城；
鞍山——钢城；
吐鲁番——火洲；
潍坊——风筝城；
拉萨——日光城；
石狮——服装城；
聊城——凤凰城；
瑞丽——小香港；
曲靖——麒麟城；
延安——革命圣地；
大连，青岛——足球城；
菏泽——牡丹城；
德州——太阳城；
屯溪——（黄山市区）昱城；
宣城——宣城（宣纸的故乡）；
贼城——芜湖；
科学称——合肥；
煤城——淮南；
皋城——六安；
颍城——阜阳；
铜城——铜陵；
新京——长春；
鹏城——深圳；
古城——西安；
港城－－湛江；
禅城－－－－佛山；
刺桐城－－－泉州；
月亮城－扬州；
林城——贵阳市；
齐白石与吴昌硕？
吴昌硕与齐白石，并称为“南吴北齐”，吴昌硕的法门是内省，以坚守古意的金石味，成就文人画最后的高峰；齐白石的法门则是外求，用热爱生活的烟火气，为新文人画探索出更多可能。他们凭借独具辨识度的艺术语言领时代风骚，成为中国近现代画坛的两座高山。
吴昌硕，一位中国画坛上颇具影响力的大师。在传统文化融合、会通的大背景下，吴昌硕也受到影响，他的最大特点和优点也就是通融和超越。虽然时代对于他一生有巨大的推动力，但他自身的刻苦努力也是他成功的重要原因。吴昌硕与传统文人画家不同，兼诗、书、画、印四绝于一身，能博采众长，兼收并蓄，将四绝融会贯通，特别是他以金石入印，入书，入画，以最传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气。吴昌硕不仅实现了让绘画体现野逸与高古之气，还把中国画推进到一个新的境界，对现代中国绘画界产生了极其深远的影响。
诗书画印，大纛巍巍，吴昌硕是近现代史上文人画抗鼎人物。
吴昌硕少时贫困，但他的父亲吴辛甲是一个读书人，喜欢治印，虽然落魄，却一直教儿子读书和篆刻。
所以吴昌硕的金石功底从小就开始奠定，并把文人气质和基因在长达几十年的练习中渗透进了艺术生命的血液中。少年成长时期，吴昌硕尚处在封建社会中，他考取过秀才，虽然仅仅做过一个月的官就解甲归田。以身许国，吴昌硕用了50多年的时间试图去做一个文人士大夫，当此路不通，不得已要以卖画为生时，他的爱国情怀和文人风骨依旧，将对传统文化尤其是金石文化复兴为己任，执着的追求贯穿着整个艺术生涯。
吴昌硕的青少年时代恰逢太平天国动乱时期，饱受丧失骨肉家园之苦。51岁时，吴昌硕还随军北征过一段时间。令人欣慰的是，70岁后的吴昌硕达到了一生的顶峰，虽然大器晚成，但成名速度却令人惊叹。从60岁自定润格卖画开始，仅仅用了十数年，吴昌硕就成为后期海派开山的鼻祖。
吴昌硕以金石书法笔意入画，自创了金石写意风格，他的大写意花卉作品，笔力遒健，古拙典雅，融诗书画印为一体，在精神品格上内涵丰厚。既有屈子的豪放，也有颜鲁公的高古，还有五柳先生的清雅，问鼎那个时代书画制高点是必然的了。1914至1921年的7年中，吴昌硕的画价倍增，高过张大千、吴湖帆以及溥心畲，日本人来上海求购吴昌硕一幅作品，开价100两银子！他被人们与虚谷、蒲华、任伯年并称为海派四杰，还被推举为西泠印社第一任社长。
吴昌硕善诗作，也写散文，亦有对前人书画的评论文章。其中以诗见长，特点是奇崛古朴，用典较多，不甚通俗。他苦吟数十年，未尝间断过。
以画传情以诗言志，表现了这位艺术大师的高尚情操和率真本色。比如《花卉十二条屏》菊题诗中写到：“秋鞠灿然白，入门无点尘。苍黄能不染，骨相本来真……”遗憾的是，吴昌硕作品中的文人气质和内涵并不为大众所理解和欣赏，也使“文人画最后的高峰”受到了冷落。
齐白石早年曾为木工，后以卖画为生，57岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
农民出身的齐白石是带着一颗不变的童心在创作着，尤其在衰年变法过程中，很多是童心的再现，他画小鱼围逐钓饵，是少时的儿戏；
画《墨猪出栏》，是对70年前放牧生活的记忆；
齐白石笔下的那些黑蜻蜓、红甲虫，都是挥之不去的阡陌梦境；
齐白石画鱼、画石榴、画桃子，都是来自农民的审美情趣的再现。
他的许多作品都有民间艺术喻意和象征性，乡情炽烈、底蕴深厚，构成了齐白石艺术的内在生命。
另外，注重技法的创新，形成独特的艺术语言，构成了齐白石艺术的外在形态。尤其画虾那生动而明快的墨色，花鸟画墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，十分彰显功力。还有精致入微的草虫，使画面工与写的极端对比，平正见奇的艺术构成，成为齐白石独特的艺术语言和视觉况味。情感与技法相结合，创作的出新，形成了齐白石艺术的总体风格。
齐白石的艺术接近大众的审美情趣，用当下时髦语言叫“接地气”。正如有关画白菜的题句所言：“不是独夸根有味，须知此老是农夫”，“不独老萍知此味，先人三代咬其根”，读着这样本色鲜明的独白诗，分明看到了一幅耕者的自画像。齐白石从来没有入仕愿望、懒于应酬、不管闲事、与世无争，始终怀着一颗乡心、童心和农夫之心。这是齐白石“衰年变法”的深刻底蕴，也是他和吴昌硕之间在本质上的区别。
另外，齐白石的艺术之源来自民间，他没有同代文人的思想感情，从实质上有着与过去文人之间不相同也不谐和的生命状态。
较之吴昌硕更幸运的是，齐白石怀着一颗爱国之心迎接了抗战胜利，受到蒋介石的礼遇。接着又走进了新中国，与毛泽东有过文墨之交，还曾任中央美术学院(微博)名誉教授、中国美术家协会主席等职。他的作品被广泛在民间传播，在洗脸盆、热水瓶、被面茶具上面等等，都能看到“齐白石”，其中不乏画中流传的脍炙人口的故事，如《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。在国际上亦有影响，还被毕加索称为中国神奇的、了不起的一位画家！
吴昌硕与齐白石应当是并列在书画史上的两座重碑。各有千秋，不分伯仲，南吴北齐，当为定论。
齐白石的虾图值多少钱？
这个皇帝收藏那么多赝品，难道他没有掌眼人吗？https://mp.weixin.qq.com/s/WfrfDfJzaWcxe0uSmRZIhA 《是一是二图》是幅名画，画中乾隆皇帝身穿汉人服饰，正在坐榻上观赏皇家收藏的各种器物。身后屏风上，悬挂一幅乾隆画像。画中古物至今仍在故宫珍藏。画上乾隆皇帝御题：“是一是二，不即不离。儒可墨可，何虑何思。长春书屋偶笔。”
对于源远流长的皇室收藏来说，不只是供皇帝个人赏玩的珍稀艺术品，还是“宜子孙”的一笔宝贵财富。
许多藏家都有收藏主线，但是乾隆的收藏不拘主线，属于唯古是收，唯名是收，乾隆内府收藏犹如博物馆，他影响了当时的官方鉴藏。
在清宫收藏中，“三希堂”与“四美具”有着标志性的意义。
“四美具”：（晋）顾恺之《女史箴图》，（宋）李公麟的《潇湘卧游图》《蜀川胜概图》《九歌图》。乾隆年间，这四件名品相继进入清宫，“四美”重新团聚。
乾隆命人整理了一本收藏目录——《石渠宝笈》，将自己收藏物品的数据详尽的编撰成册。收录藏品约有数万件之多，其中晋唐宋元书画2000件，明代书画2000件，是明清两代，600年宫廷收藏的总结。
皇上喜欢收藏，天下皆知。
臣工开启献宝大会的模式
乾隆重用“进贡能臣”
顺便刮起腐败大风。
乾隆威武，但也挡不住赝品来袭。
因为收藏赝品，
所以常丢面子。
《那些年我收的不少假货》
自称【十全老人】的乾隆属于完美型人格乾隆遇到赝品和假货，不会苦恼于鉴错，而是极有可能不弃，认为赝品亦属古物。不像鉴宝节目遇见假货就砸，而是对品质优良的仿本和重复的刻本都很重视。
作为皇帝不能总是走眼啊
乾隆悄悄命督窑官秘密仿制了一件宣德青花指日高升炉，炉身上的龙纹和海水纹仿得和真品几乎一样，青花发色也十分类似。然后，亁隆又命下官在库房里挑选30件宣窑青花真品，将仿的这件混入其中。随后召集那百余名各州府选送上来的鉴瓷“专家”逐一出列，到现场鉴定，预先告知他们其中有赝品，让他们从中找出来。
这些“专家”表演各异，有上手逐个抚摸的，有拿放大镜凑近逐个细细辨识的，唯有一姓柴的扬州籍老人，只在那堆瓷器面前站了片刻，目光像秋风扫落叶地在那些瓷器上过了一遍，随后附身从那堆瓷器中拣出仿的指日高升炉递到乾隆面前。
乾隆率先鼓起掌来，此人原来就是声震江南的大收藏家，御承堂的创始人柴琼！事后乾隆帝问他：“爱卿当时怎么能扫一眼就知真假？” 他伏地奏道：“比如皇上不穿龙袍，有阅历的人即使没见过皇上，也能猜出八九分来！人有气场，瓷器也各有气场，到代的与仿的气场不一样啊！”乾隆合掌大笑，赞道“真高手也”！这就是所谓的“一眼望气”鉴定法！
所谓望气其实很简单，就是长时间在文物鉴赏过程中积累的经验值，包括正的经验值和负的经验值。当你也玩了十年以上，古玩市场去过了几百次，上手的东西好几千，过眼的东西几车皮，你也有这个望气的本事。不说八九不离十，起码六七成是有的
你曾经被哪位艺术家的画作所感动过吗？
曾经临摹最多的就是印象派大师莫奈的作品，他一生都在追逐光，最后还因此得了白内障，但是他从来没有停止追光之路！
给我触动最大的作品是还是莫奈的《干草堆》。印象派认为真实是转瞬即逝的视觉印象,冲破了以往的绘画成见,直接用色彩来表达视觉。
《干草堆》用的就是莫奈所擅长的纯色色点并置的技术，使观者获得色彩混合和震荡的独特的视觉感受.《干草堆》是莫奈的主题绘画系列之一，它记录了干草堆在一天不同时间光照下的色彩变化.印象派画家强调瞬间的视觉印象,其绘画表现的是一瞥的印象,一反以往那种追求精确逼真的绘画观念。倘若想在印象派绘画中寻找逼真的一面,那么就要远看。但印象派绘画吸引人的正是它的朦胧和色彩变化的微妙。
干草堆，它的光影效果做的非常漂亮，实际上它是一个色彩印象，乍看上去，这仿佛是一个五岁小孩儿的信笔涂鸦。没有细部.不代表那真的是涂鸦！ 莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。
其实《干草堆》这一主题早在1888年时就已被想到。这种景物只有秋季才有。于是他从秋天一直画到翌年初春，不断观察其光的变化。前后一共画了24幅。既有单幅的，也有成组的。角度也都不同，表现在不同时辰和不同光线的变化下的草垛形象。
画面看似单调，面对几堆干草堆，画家却产生了深厚的色彩感情。开始他以为用两块画布去画这堆干草堆就可以了，一块阴天用，一块晴天用。可是，由于光线在草垛上不断变化，他不得不一次又一次地回家取新的画布。
他之所以如此热中于这个物体上的光的变化，用他自己的话来说，是要记录“某一特定自然景色的真实印象，而不是出去描绘一幅笼统性的风景画。“从莫奈画《干草堆》，看出了印象派画家的整个作画灵感的源泉，即光色的变幻激发了他的艺术热情。他曾对友人写信说：“太阳落下得那么快，我追不上它。”
这幅画的主角不是山，不是田野，甚至不是干草堆，而是那些灿烂明亮的光芒。作为印象派创始人的克洛德-莫奈，特别喜欢画光，甚至是终其一生都在找体现光之美、空气之美的方法。莫奈比任何画家都喜欢捕捉一瞬即逝的景象，然后用神奇的画笔记载下来。就像这幅画《干草堆》。
在阳光照射过来的那一刹那，天、山、屋、草垛都是什么样的？默奈通过自己细致地观察，画下的这些物体的变化。他并不注意物体本身的轮廓，因为光是主角。
关于【书法宣纸湘潭哪里购买】和【一个绰号只能是一个城市的吗】的介绍到此就结束了，热烈欢迎大家留言讨论，我们会积极回复。感谢您的收藏与支持！
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