书法鉴赏讲什么课，怎样点评书法写的好？
1、不说外行话。
可以从筋、骨、形、意、章法、布局等方面进行评价，找到其中的亮点，为自己以后的创作汲取更多的元素。
2、如果是了解的人，可以跟其人品结合起来。
比如耿直，真率，明快等。
3、分清哪些是古人的，哪些是超出古人而创造出来的。这需要大量的书法知识作铺垫，比如书史、书论、碑帖以及书法的技巧等各方面有一定的涉猎，不然的话，很难辨别出来。
4、技巧与功夫之说。
有些东西是技巧性的。初学的，基本的都是技巧性的东西，比如一横常有三波之势，不完全是平的；竖如万岁之枯藤,也不是直的像棒槌等等，我们初学一家一般按照这些技巧来练习。何谓功夫？是一个人经过了常时间的练习，把一毫一厘的差距都消化掉，把书法变成自己的一种自然的行为，并在这个基础上结合自己的性格特点进行了锤炼，中间融入了思考、想像、顿悟甚至智慧层面的东西，让其它任何一个人去模仿也不能立即模仿像。因为这是时间的积累，思考的结晶，智慧的融合。
5、四个阶段
第一个阶段：初入书法之门
这个阶段就像一个婴儿刚来到世界，任何东西都很新鲜，任何东西也很陌生！写起字来、临摹起来很是不得心应手，该直的不直，该弯的不弯，力不从心。但能够明白，这是书法。
第二阶段：能够写好某一体。
比如说欧体。经过相当长时间的临摹，揣摩、练习，对基本的笔画，对欧体的用笔特点、结构有了相当多的认识，对其中的技巧有了相当娴熟的掌握，写起了不再如婴儿般呀呀学语，很是流畅。
第三阶段：涉猎百家，由熟至生。
不再满足于某一书体，如欧体，毕竟自己已经很熟了。去涉猎其它的书体时，发现一个字还有这样或哪样的写法，如楷书融入了隶书的味道，楷书融入了行书的笔法，一幅作品中既有楷书，又有行书；有简体有繁体，有时还变化着写，如苏字，繁体有时把鱼写到左边，有时写到右边。这个时候，发现自己建立的欧体系统已经完全被打乱，再去写一个字，不再像欧体，有了其它体的味道。本来很熟的技能。变得生疏了！
第四阶段：由技法上升到理论，自成一家风格开始关注书史、书论、书技方面的理论，想探个究竟：为什么有的书家这样写，有的书家哪样写？有没有一种规律来说明这种现象？随着知识的逐渐丰富，迷茫也慢慢褪去，在自己建立的书法系统上，揉各众家，结合自己的特点，自成一家风格。
以后的时间里，便是完善自己的书法，汲取大量的书法方面的元素，去补充，大到道的境界，不仅仅局限在书法里，生活中、文学中、哲学里等等的感悟都可以融入进来，牛的争斗、琴的婉转、水的至刚至柔、春天柳条的婀娜多姿，少女的唯美身材等等都可以为自己的书法风格带来启发。
如何简单快速评价欣赏一件书法作品的水平？
如何简单、快速评价一件书法作品的水平？我认为从两大方面来观察:一、风格，二、落款。一、风格包括: （一）韵律。（二）章法。（三）结体。（四）用笔。（五）用墨。二、落款包括:（一）上下款之间的关系。（二）印章。
一、风格，指作品的整体艺术特征。它有哪些种类:1、豪放，2、秀丽，3、稚拙等。1、豪放的有怀素的《自叙帖》、张旭的《古诗四帖》。
2、秀丽的有王羲之的《兰亭序》3、稚拙的有金农的楷书。
（一）、韵律，对线条来说，是由用笔和用墨构成的。在这里举两种:1、清淡，指线条和用墨有机结合在一起，有清静、空灵、淡泊之趣。如八大山人的作品。
2、意态，指线条富有浑厚、凝重、苍拙等特征。如颜真卿《祭侄稿》。
（二）章法，指一行内字与字之间，要有呼应关系；行与行也要有照应关系，这样做到行行兼顾，直至整篇，成为一个统一的整体。
（三）结体，有收有放、有疏有密、有长有短、有方有圆等矛盾关系。如王铎的行书对联。
（四）用笔，看是否有用笔，有，就可称为书法，具体看起笔、收笔、及转折处。否则，就是写字，就没有必要花时间看了。如智永《真草千字文》。
（五）用墨，指墨的着色程度，比如浓淡枯润等。用墨的最高境界:浓是枯，干是润。
如王铎的作品，《杜甫五言诗》部分。
二、落款，（一）如有双款，上款授书人，位置高于下款书写人，以示尊重。字体，要晚于内容体。（二）印章，小于落款字体。（一般的情况）
所以，简单、快速评价一副书法作品的水平，应本着大处着眼，小处着手的原则。大处从风格，包括章法、结构、用笔，韵律包括用墨、线条等方面研究。小处具体落实到落款、印章。
如何逐渐学会文学鉴赏？
关于文学鉴赏的学习，站在作者的角度，换位思考。
情景带入。学习一篇文章之前，首先应该了解作者；其次，需要了解作者是在什么情况下，用怎样的心情倾注在文章中。每个人说话或者做事之前心里都会有计划，这件事应该怎么做或者这些话应该怎么说，才能达到预期的效果。读懂作者才是知道作者写作意图的重点。
自我带入。读懂了作者，了解了作者的写作意图；接下来把自己和作者互换角色，把自己放在作者写作和当时的情绪氛围下，让自己来替代作者发声。表达自己的观点，抒发自己的胸臆，看看自己和作者的观点有什么不同；什么地方不同，有哪种微妙的情感是自己没有体会到的？
情景再现。《惠崇春江晚景》中，竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知，为什么是鸭先知，而不是别的动物或者植物先知？因为这种诉之于感觉和想象的事物，画面是难以传达的，诗人却通过设身处地的体会，在诗中表达出来。缘情体物又移情于物，江中自由嬉戏的鸭子最先感受到春水温度的回升，用触觉印象“暖”补充画中春水潋滟的视觉印象。鸭之所以能知“春江水暖”是因为它们常年生活在水中，只要江水不结冰，它总要跳下水去凫水嬉戏。
因此，首先知道春江水温变化的自然就是这些与水有密切关系的鸭子。这就说明，凡事都要亲历其境，才会有真实的感受。这句是不仅反映了诗人对自然的入微观察，还凝聚了诗人对生活哲理的思索。
自我感受。我们每学习完一篇文章，除了明白作者要表达的意图之外，还要有自己的观点和感受。读懂作者很重要，在作者之下表达自己同样重要，理解作者，表达自我。因此，我认为这就是文学鉴赏的要点。
康有为的书法好在哪里？
清代的书法，早期崇尚帖学，受帝王影响，赵孟、董其昌书风大盛，时至晚清，文人学士多开始致力于金石考据，尤其是在阮元、包世臣、康有为等人的倡导下，形成了尊碑抑帖之势，碑派书法大兴，一改此前风靡的柔媚书风，转而向雄强刚健之风发展，那么康有为的书法到底好在哪里呢？
康有为的书法具有篆隶笔意。
稍微简单了解一下康有为(1858—1927)字广夏，号长素，清末政治家、思想家、学者，康有为在书法艺术方面贡献卓著，他提倡碑学，呼吁书法创新，说到书法创新，人们对康有为又持有不同意见了，晚清是一个文化出现剧变的时期，自然书法也发生了深刻的变化，或许康有为也在学习欧阳修，认为“书法不能专仿古人”，
我们都知道，晋代尚韵、唐代尚法、宋代尚意、明代尚态，清代乾隆以前为“帖学期”，乾隆以后为“碑学期”，即便如此清代书法还是有模有样的，直至到了清末，康有为呼吁书法创新开始，几千年的书法就开始走偏了，确切的说，康有为将碑与帖融为一体，你说这是创新，又像是在复古，你说是在复古，可又“碑贴一体”，
所以从康有为自身的书法观念来理解分析，可以稍微得知，康有为的书法是带碑学中的篆隶笔意的，只是他自己不承认自己的书法是在复古而已，他的所谓书法创新让人难以理解，其书法看似起笔浑圆，行笔重按，收笔老辣，转折处皆圆转直下，长撇大捺，气势开展奇宕，
但有人认为他的字带有虚张声势的“霸悍”之气，线条没有质感，像一条翻滚的烂草绳，当然了，委婉的说是具有篆隶笔意的，并非一无是处，开篇就提到了，晚清书法是“尊碑抑帖”之势，这样又可以理解，康有为的书法创新还是围绕古人的碑学与贴学基础上，传统文化底蕴还是保留住了，不像当代书法创新的“出阁”了，毫无笔法、章法了。
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