元代书法怎么学好，练习书法本质是要写自己的字？
书法中有一个‘法’字。这是学书法的人，首先要理解的一个问题。什么是法？
章法和规则。
任何一种艺术形式，都离不开相应的章法。
就跟初学钢琴的人一样，没有人刚开始就会自己弹奏曲子，都要从前人的经典曲目学起。然而，很多人都过了钢琴十级，但却鲜有人成为钢琴家。
而书法亦然，其中的章法也是前人创造的，又经过千百年的不断优化，成为了一种书法入门的总纲。
而临摹前人的作品，也是对章法掌控的初级课程。
其次，会写字跟懂书法是两个概念。
很多人从小写字就漂亮，但不一定都会书法。根据个人意愿创造的写法，看起来飘逸潇洒，但并不具有可复制性。也就是说，没有给后人留下学习和进步的意义。
自古至今，每一位书法大家都需要临摹前人作品。几乎没有例外。书圣王羲之早年学习书法，也是临摹的三国书法家钟繇的作品。其千古传世的《兰亭集序》也不难见到，钟繇书法的影子。
钟繇作品书法一道也是人类知识传承的一个类别。每一种知识、艺术能够传承至今，都需要承旧创新。而在这个漫长的过程中，需要章法来约束和规正传承走向，以保证古老的知识能够顺利的传承下去。
所以，不是所有人都能创造章法。
纵观古今，任何艺术都需要在扎实基本功的基础上，加以领悟才能发扬创造。
历史上具有创造性的人物屈指可数。包括王羲之代表的王氏书法，乃至传承至今的欧柳颜赵四大家。每一位书法家创造的传世字体，不只是经过漫长的学习和千百次的尝试，同时也需要对书法具有极高的领悟能力。
比如西方油画史上的印象派作家，每一位都有深厚的素描功底。而不是信笔涂鸦。毕加索就是个鲜明的例子。
书法家也是一样，需要按照特定的章法循序渐进，然后综合自己的领悟去创造新的书法。
当然，书法史上也不是没有绝顶天才。他们不师古，不得法，游离在正统书法之外，却能凭借自己的灵性创造，造就流芳百世的书圣之名。比如大名鼎鼎的怀素和尚。
怀素草书但有一点不得不承认，这样的天才千年都难出一个。
题主所说的书法本质是要写自己的字，而不是一直抄袭古人。
关于这个论点笔者也是认同的。却有一点不可忽视，能达到这种程度的书法家屈指可数，当代书法家中，很少出现能写自己的字的大师。
启功大师作品启功大师之后，几乎无人能有这样的成绩。
笔者也学习书法，师从张乐呆老先生。但实在耐不住枯燥，只是偶尔临摹几笔，再无寸进。
张乐呆老师作品张老师虽然已经有了书法家的名头，精通各种字体，但还是对小楷金刚经笔耕不辍。还有一位我认识的老先生，晚年开始学习书法，临摹《九成宫》八年才出贴。
基本功扎实到一定程度，写的字用旁人眼光来看，已经登堂入室。但按他的话讲，这才刚刚学会写字。可见书法一道有多么的艰难。
张乐呆老师作品谦卑、虚心、扎实才是进步的基石，啥都不会就想着写自己的字根本不现实。无视章法的创造都是空中楼阁。所以，才会出现所谓的诸多‘江湖体’，看起来龙飞凤舞，却都是虚招子，野狐禅，不为正统书法所容。
江湖体综上所述，学习书法是个枯燥漫长的过程，切不可追求速度，舍本逐末。
能在知识传承史上留下一笔，何其艰难？但只要有学习的渴望，参与其中也不失为一种乐趣。
一家之言，仅供参考。
请书友们谈谈书法如何写才有金石味？
谢谢悟空邀请！除了大篆，金文和碑刻也有金石味，什么是金石味？
指书体中含有金属铸字和刀刻碑石字的那种线条刚韧、雄浑古朴的气息。也叫"金石气″。
商周的金文，铸造在青铜器上，线条厚重、力量感强，加之千百年的埋没和自然风化，更有自然、高古、苍茫的意蕴。
‘《子游等字》残石，(见下图)。汉隶碑刻，东汉元初二年六月刻。清康有为《广艺舟双辑》中评:"有拙厚之形，而气态波浑，笔颇而骏，殆《张黑女碑》所从出也。″他说的拙厚之形，也指此碑有金石气。
怎样临出此碑的"金石味″？
此碑用笔圆浑，取篆书笔法。强调雄强、厚重、古拙的一面，用笔时，笔画中段不要象楷书中段那样平移，而是要让笔墨下沉用笔锋顶纸，作上下提顿，揉挫的逆行，使笔画两边粗糙不平而凝重。有古朴老辣的感觉。
郭风惠先生，河北河间人，中国近现代著名学者、诗人、教育家、书画家、爱国民主人士。曾参加过抗战。他的书法作品有浓烈的金石味。浑厚苍茫，质朴天真。
1935年，驻北平曰军挑衅频繁，他与好友张自忠、赵登禹、佟麟阁等力主对曰寇坚决抗击。
1937年7月28曰，郭风惠与赵登禹、佟麟阁并肩在芦沟桥与曰寇血战。赵、佟二将军壮烈牺牲后，他代李宗仁写了悼词。卢沟桥事变后，曰军侵占了北平。把郭风惠列入了首要通缉的人员名单。他是中国最早直接上前线参加抗战的学者、书画家。
郭风惠先生画的花鸟画，以书法线条和有的运笔方式入画。笔调也含有金石气。(见下图)。
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)
练习书法怎样才能让自己的字苍劲有力？
字苍劲有力-首先要掌握运笔墨韵和选对毛笔和宣纸！ 需要长时间的摸索！
元代的艺术总结？
元代是一个多民族空前大统一、大融合的时代，不仅在国内多种文化并存，而且与外界也有广泛的交流。因而使元代艺术呈现出融会合流、异彩纷呈的格局，以及多种审美趋向的追求。
造型艺术中工艺与建筑的多样发展和风格面貌的形成，以及歌唱和表演艺术中的音乐、舞蹈都体现了多种文化融合的特点。
在此基础上，艺术各门类之间共生互映，并行发展，其中最为突出的是形成了代表时代审美特征和最高成就的元杂剧和文人画，可谓双峰对峙，一代绝唱。
书法与绘画之间的相互渗透，戏曲、舞蹈、音乐之间的趋于综合，使中华艺术发展迈向一个新的台阶，并形成了元代艺术的特色。在继往开来的行程中，元代艺术家们铿锵有力的脚步，留下了鲜明的时代足迹。
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