书法要从篆书练起吗，书法怎么样提高线条质量？
在书法技巧中，“提按”是最基本的笔法之一。“文似看山不喜平”，书法也一样，要想写出书法线条的粗细变化就要学会使用“提按”！笔提线条细，笔按线条粗。有了提按之间的衔接转化，点画才能更有层次感。否则，线条直来直去，则僵硬呆板，质量很差。
当然也有人提倡“绞转”用笔出粗细，如提倡绞转运指的书法家孙晓云说：“今人以‘提按’的用力轻重造成笔画的粗细，而古人则是以转笔的‘取势’发力轻重造成笔画的粗细。今人是不转笔，以目取形；古人是转笔，以势取形。“但是一则“绞转”用笔较为复杂，二者“提按”也能造成“绞转”的大部分效果。孙晓云也说：“有桌面支撑，即使运指不足到，往往可用腕来弥补。”所以，提按实为书法进阶的基础。
一 提中有按
明代著名书法家董其昌说：“发笔处便要提得笔起,不使其自偃,乃是千古不传语。”一般认为，发笔处应用力下按，但为什么要“提得笔起”？这是因为“提”是为“按”服务的一个重要手段，即所谓“提中有按”。清人周星莲说：“所谓落笔先提的起笔者，总不外凌空起步，意在笔先，一到着纸便如兔起鹘落，令人不可思议，笔机到则笔势劲，笔锋出，随倒随起，自无僵卧之弊矣。”（《临池管见》）
“提得笔起”与“按得笔下”相反相承。发笔处“提中有按”，指起笔时将笔提起的目的是为了空中运笔蓄势，增加按笔的笔势。这种发笔时空中蓄势的动作，就如苍鹰捕兔时先要空中盘旋，再急速而下。李斯《用笔法》中说：“夫用笔之法，先急回，后疾下，鹰望鹏逝，信之自然…如鹰之望，鹏之逝”）
行笔处也要“提中有按”。过分“提”会导致点画滑过纸面，“飘”而无力。书法家黄简批评这种做法说：“ 下笔不用力，不能力透纸背，这是‘飘’。不收笔就写下一笔，连绵不断，这是‘滑’。‘飘’和‘滑’都是书法大病。 ”
二 按中有提
练书学要学会“按”，这个很多人都明白。不按则笔锋无以着纸，不着纸则无法写字。按得下笔，方能使纸张所受压强增大，更利于墨汁下渗。但这个按不是普通的“按”，要做到“按中有提”！
这是因为，如果毛笔按压过甚，一则下墨过多，写出的线条就会过粗过钝，成为前人批评的“墨猪”；二则，笔锋会变形严重，难以恢复竖直的状态，不利于下一步运笔。下笔用力要留有一定后劲（不要太实太过），会便于笔锋恢复。
学会将“按”的力量与“提”的力量的恰当调和，是书法中“控笔”的关键一环。做到按笔适度，既能要用最小的力产生最大压强，又不能超过按压的极限水平，一则写出的线条粗细随心，二则能迅速恢复笔锋为下一步运笔蓄势。这就像武功招式要留有后劲，实中带虚，否则招数用老，下一步就难以变招。
三 提中有按，按中有提
行笔过分“提”会导致点画“飘”，过分“按”导致作品“坠”。不“提”不“按”作品就容易僵直、呆板。刘熙载在《艺概》中强调：“凡书，要笔笔按，笔笔提。辩按尤当于起笔处，辩提尤当于止笔处。书家于提按两字，有相合而无相离。故用笔重处，正须飞提，用笔轻处，正须实按，始能免坠、飘二病。”
提和按相辅相成、相互统一，书法创作中片面强调提或按，都是错误的。这种虚实结合的使力技巧，不仅在书法上如此，很多场合都是这样。譬如唱歌时不蓄势引吭吐气则声音不能高亢，不留后劲就容易破嗓。书法创作不注意笔画的“提按”、“使转”等技法的细微变化，就会使书法线条质量不过关，达不到气韵生动、鲜活多变的审美要求。
三十多岁练字来得及吗？
现在很多人都是三十好几才开始练习书法的。
在古代，写字和书法，也是有分别的。在明清时期，清贫人家的孩子读书，学习的字是“应试书”，也就是我们所说的馆阁体。大家见过那时候的印刷刊物，就能知道馆阁体的样了。和士大夫们写的书法是有本质上的区别的。很多的人都是在考取了功名，有钱以后才有能力够买古代名家的字帖，正二八经的学习书法。古代三十多岁学习书书法的人，不在少数。
古人三十多岁学习书法都不晚。我们现在学习书法，如果不是抱着成为书法家的目的，以书法为赚钱的手段去学习书法，任何时候学习都不晚。现在的书法欣赏的成份多于实用。艺术的成分大于文化的成分，进入的门坎比较低，学习起来没有靠书法来作为经济来源的压力。大多数学习书法的人，都是把练习书法当做休闲消遣，修身养性的事情来做。
事实上，三十岁左右的人，正是人体身心发育的最佳时段。充沛的体力，敏捷的手脚，成熟的思维能力，能很好的理解笔法的应用。可以说是学习书法的最佳年龄段。只是需要注意，处理好工作和家庭生活的关系。学习书法会耗费许多时间。只要不影响到工作和生活的正常，利用闲暇时间练习，不要把学习书法当作一件负担。工作的压力本来就很辛苦，而家庭的琐事也不少。把这些东西处理好，书法就能帮助你缓解被工作和生活的绷紧的情绪。
是从篆书还是楷书开始临摹练习？
“想练习毛笔字，是从篆书开始临摹还是楷书？”对于这个问题，我的观点是：从毛笔楷书开始临摹。题主描述的是写行楷有一段时间了，但是写出来的字软绵绵的，没有力度，这恰恰是没有楷书功底的原因，所以练习毛笔字，要从临摹楷书开始。
为什么不从篆书开始呢？我认为有三点原因：一是楷书的笔法较篆书篆书来说更加丰富；二是楷书对于行草书有直接的促进作用；三是楷书较篆书更加实用。我们就从这三点出发来探讨一下为什么要从楷书入手临摹。
一，楷书笔法较篆书更加丰富从笔画层面来看，楷书的笔画自然要比篆书多得多了，仅仅一个“永”字就包含了八个笔画，而篆书则只有横、竖、圆转笔画。
从作品来看，历代习篆者并出众者数量不如楷书，钟张羲献，欧柳颜赵等等都是楷书大家。因此楷书的选择面比较广，而篆书的选择面则相对较窄。［王献之楷书作品《洛神赋十三行》］
从笔法的丰富程度来看，篆书也自然不如楷书了，楷书经过不断的发展在唐代已经达到了高峰，在起行收方面古代书法家注入了诸多的法则，从这一点出发，篆书的笔法不如楷书丰富。
正如《书法精论》中所说：
“汉魏萌其芽，两晋树其干，六朝发其花，隋唐结其实。李唐以后，真书遂不复变，故学真书必求之李唐以上。李唐以后，只可供观摩，不可供效法也。”这说明楷书是一个不断发展，不断精进的书体，从汉魏一直到唐代才成熟，其间经历的过程必定是楷书的千锤百炼时期，而篆书在秦朝李斯手里已经到了顶点，现在学习篆书者也还是从李斯的《峄山碑》入手。［秦代李斯篆书作品《峄山碑》］
楷书的漫长发展过程，形成了丰富的笔法。
楷书中中锋，偏锋行笔，二者相得益彰，而篆书则只能中锋行笔。
楷书起笔有方起，有圆起，有方起圆收，逆入平出，行笔过程中速度有慢有快，笔画有粗有细，又加以提按顿挫圆转方折兼备，所以楷书的笔法十分丰富，从楷书入手临摹便能接触到这些丰富多彩，变化多端的楷书笔法，为书法学习理解丰富的笔法经验，而从篆书入手则不能满足这一点。
二，楷书较篆书更加实用书法的最大意义在于实用，如果脱离了实用，那么书法就会成为无源之水，无本之木。
从书体上来说，历代的官方文字都以楷书为主，史官记录历史用的是楷书，雕版印刷和活字印刷用的是楷书，科举考试楷书的书写是重头戏。古时候将“学而优则仕”同时也包含着“书而优则仕”的含义，清朝最后一个状元刘春霖固然文思敏捷，才华横溢，但是他的一手过硬的楷书自然为他增色不少。［清末状元刘春霖殿试楷书试卷及其书法作品，其楷书功底，无不令人叹服］
直到现在楷书仍然是普及率使用率最高的书体，我们的学校教学要求使用规范端正的楷体字，各类文件上必须使用严谨规范的楷书，标语等等都必须使用端庄合理的楷书字体。这自然是因为楷书本身就有“规范”“正书”“楷模”的意思，况且这大概也与中国传统文化中的周正平和有一定的关系，中国人做事讲究周全细致，以至于把楷书这种字体运用到生活中的方方面面。
而篆书和楷书比起来，则以上楷书的这些优势荡然无存，篆书固然是很好的书体，但是经历历史的精挑细选，大浪淘沙之后，现在的篆书更多地进入了艺术的范畴，束之高阁，一般人不容易接触得到，所以，楷书的实用性自然就比篆书高得多了。
从二者实用性方面做对比，是不是也应该从楷书入手学习呢？
三，楷书对于行草书有直接的促进作用我认为楷行草是“三位一体”的，三者之间有层层递进，互相促进的关系，学好了楷书，行草书则能从心所欲而不逾矩，写好了行草书，楷书则不会板滞而僵涩，反而会显得灵动而活泼。
学习书法从楷书入手，苏东坡的论断历来为人所重：
“真生行，行生草，真如立，行如行，草如走；未有未能行立，而能走者也。”苏东坡很明确地指出，真行草犹如人的站行走，我们总是从能够站立到能够行走再到能够奔跑，楷行草就是这样一个层层递进，步步推进的过程。
有人会说苏东坡这样说，而他自己却以行草书名世，这不是自相矛盾吗？
其实苏东坡虽然以行草书名世，但是并不代表他的楷书就逊色，东坡的《祭黄几道文》纯粹是楷法，古雅遒劲，笔力劲健，墨气凝聚，可以说是苏东坡楷书力作！
李鸿裔评价到：
“楷法精整，字外有磐控纵逸之势。”［苏东坡楷书《祭黄几道文》整体与局部，楷法精整，笔力劲健］而我们从李鸿裔的评价“字外有磐控纵逸之势”，这说明苏东坡的真行草是一体的，楷书中也包含了行草书的“磐控纵逸”，按照苏东坡自己的书法，他必然也是从楷书学起，这不正说明楷书对行草书有直接的促进作用，行草书反过来又提升楷书格调吗？只不过他的行草书造诣高于楷书罢了！
王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，然而他不也是在楷法精妙熟练的基础之上，才能够随意挥洒，信笔由缰写出婉转含蓄的《兰亭序》的吗？［王羲之行书《兰亭序》婉转含蓄，纵展飘扬离不开楷书《黄庭经》的精妙有加，丝丝入扣］
提到王羲之《兰亭序》似乎是他的标签，但是王羲之的楷书《黄庭经》《乐毅论》《东方朔画赞》都是历代小楷精品，连“十全老人”乾隆帝都说：“千古妙迹，古来楷法之精，未有与之匹者。”我想，倘若不是楷书的功底扎实，王羲之的行书断然不会这么精彩。
王献之的《中秋帖》为“三希堂”法帖之一，奉为珍宝，但是他的小楷作品《洛神赋十三行》则被董其昌称为“小楷极则”！倘若没有笔力遒劲的楷书，王献之会写出出神入化，笔意连贯的传世行书来吗？［王献之行书《中秋帖》为“三希堂”法帖之一，其笔墨流动，流光溢彩之势建立在楷书《洛神赋十三行》的楷法极则之上］
而以上所说的楷行草之间的联系与促进关系，篆书又怎能达到呢？从这一点看，篆书仿佛是一种独立性很强的字体了，而楷书则与其他书体互相促进，相得益彰，所以从楷书入手临摹带来的好处远远高于从篆书入手。
以上我从楷书的笔法，楷书的实用性以及楷书和行草书的关系出发，举例说明了练习毛笔字，应该从楷书入手临摹的观点，希望对大家有所帮助。
以上就是我的观点，感谢您的关注，欢迎留言！
可长进并不大的原因？
“都说书法线条重要，每天坚持练线条，可长进不大的原因？”，书法中的线条固然是重要的，因为练习线条可以帮助我们练习好笔画，进而练习好书法，但是如果每天只坚持练习线条的话，没有长进也是正常的。
从图中来看，你只是单一地练习线条，没有练习笔画，因为线条是简单的，是单一的，而笔画则是多变的，丰富的，还有就是没有把笔画线条代入到具体的例字中去练习，这就是为什么我们写一个笔画能写好，把笔画线条放到一个字当中就写不好的原因。
所以，每天坚持练习线条长进却不大的原因第一是没有结合笔画练习，第二是没有结合例字练习，我们可以具体来分析一下。
一，每天坚持练习线条，长进却不大的第一个原因是没有结合笔画练习我们知道，书法一定意义上来说就是线条的表现艺术，所以练习好线条是至关重要的，而且线条的直接表现形式就是笔画。
对于书法而言，有用的线条不外乎横线，竖线和环形线这几种，我们会发现在练习线条的时候用笔方法是单一的，没有过多的笔法表现形式，而我们的笔画严格来说也是一种线条，但它却是承载丰富笔法的线条，汉字的八种基本笔画，各有各的姿态，各有各的写法。
［线条固然是书法中重要的因素，但要想长进还必须结合笔画练习，不能盲目地练习各种单一的线条］
我们练习书法，笔下最终表现出来的不是一些线条而是丰富的笔画，所以如果你每天只练习线条，即使你把横线竖线写得再怎么直，环形线画得再怎么圆，在实际的笔画书写中可能也是作用不大，只能起到一定的辅助作用，但这并不是我们练习线条的最终目的，我们练习线条的目的是为了服务于笔画的练习，锻炼手的灵敏度和灵活性，更好地书写笔画，练习线条的意义仅此而已！
举一个我自己学习写字的例子，刚开始练字没有人指导，也是只知道线条很重要，所以每天坚持练习线条，认为只要把线条练好了字就能写好，后来才明白，线条的线条只是入门，只为了辅助笔画的练习，所以为此浪费了很多时间，一写到具体的某个笔画还是感觉到捉襟见肘！
所以，我深刻地感觉到每天只坚持练习线条是没有多大意义的，长进也不会太大，要改变这一情况，就要结合笔画练习。
［笔画示例］
例如我们练习横向的线条就可以结合横画练习，他们在本质上有很多相似之处，首先都是从左至右，中锋用笔，但是线条练习单一，只有一个前进的动作，所以要想长进也是很难的。
笔画则不同，我们看上面这个横画，与横向笔画行笔方向一致，但是在笔画中则有藏锋起笔，中锋行笔和顿笔回锋的动作，还有笔画中的粗细对比，这是与练习线条不同之处。
［笔画示例］
例如练习竖向线条就应该结合笔画竖的不同形态来练习，不能满足目的地在纸上无休止的画线条，没有目的性也就没有效果，自然谈不上长进了。
这也给我们一个提示，那就是即使在练习线条的时候也应该结合笔画，让所练的线条也体现出粗细变化，形态变化，虚实变化出来，而不是一味地单一地画线条。
如果能做到我所说的把练习线条和练习笔画结合起来的话，线条的练习会更加有益于辅助笔画，二者相辅相成，对于将来的书法练习也将起到事半功倍的作用，不是练习线条有什么不对，而是多数时候不知道方法，按照这样的方法来练习线条，怎会没有长进呢？
二，每天坚持练习线条，长进却不大的第二个原因是没有结合结构练习以上我们说了，线条不能进行单一地练习，如果线条没有在具体的笔画结构中起到实际的作用，那么线条练得再好也无济于事。
就像我们只会写单字，而不会写作品一样，书法的最终表现形式是作品，即使你单字写得再好，不会写作品也是无济于事的。
线条也一样，只会练习各种线条而不结合结构练习的话，不仅把握不住书法的笔画，恐怕结构也难以掌握。
为什么呢？因为结构是由笔画线条构成的不同的笔画线条会构成不同的结构，这也就是说，单一的线条不能满足结构需要，线条也需要富于变化，因为结构因字而变。
［线条在同一个字中也有不同的表现］
例如我们看上面两个“之”字，虽说都是“之”字，但是二者的结构却是大相径庭的，第一个“之”字提和撇是重合的，也就是线条出现重合，第二个“之”字两个笔画线条却没有重合，所以即使同一个字线条的处理和表现形式都不同，也就导致了两个字在机构上出现了一紧一松的情况。
［线条引起结构的变化］
我们再看王献之的行书《中秋帖》，可以说纯粹就是线条的相互连接缠绕，然而有的线条粗，有的线条细，有的线条是实在的，而有些线条则是虚空的，这是为什么呢？这是因字的结构不同而线条也有所变化。
结构紧凑，线条连接自然紧凑，结构松散，线条自然散漫。
所以，线条在结构中本身呈现的就是千变万化的姿态，因结构的不同，线条也随之而变，所以即使你每天都练习直线和圆弧却没有一个实际的用处，也就是没有和结构相连接，这样的线条练习自然长进不大，反之，如果能在具体结构中去磨练线条，那么长进与否也只是时间问题了。
所以，线条固然在书法中很重要，但要注意练习线条的方法，方法或者认识不到位，练习再多的线条恐怕也是于事无补看不见明显长进的，所以我主张把线条练习和笔画结构结合起来，同笔画结合时就要注重配合笔画的粗细虚实练习，为笔画练习做铺垫，同结构结合时就要注重配合结构的变化引起的不同的线条变化，对结构掌握大为有益。所以，线条练习只有结合笔画和结构才会有意义，有长进。
以上就是我的观点，希望能够帮助到大家，感谢您的鼓励和支持，欢迎大家评论留言！
关于【书法要从篆书练起吗】和【书法怎么样提高线条质量】的介绍到此就结束了，热烈欢迎大家留言讨论，我们会积极回复。感谢您的收藏与支持！
发表评论