挫字怎么写书法，书法中的草书是一种什么字体？
谢谢悟空小秘书的邀请！对于《书法中的“草书”是一种什么字体？有哪些经典作品？》这个问题，垂钓客既非常感兴趣与大家讨论交流，也有非常靠谱的观点与大家分享，兹简要回答如下。
一、草书特质及其分类、草书字法及其结构的基本特征
1、草书特质及其分类
1）草书的特质
在“篆、隶、楷、行、草”等诸多的书体中，草书是一种特殊的书体，草书是由篆隶省略变化而来，但草书定体以后，又是伴随楷书与行书而发展的！在笔法和构图上，它们之间有很多交错影响。因此学习草书要有楷篆隶的基础为宜。由楷行学今草，由篆隶学章草，这种学习观念是符合草书发展和书写规律的。
许多人以为草书定体在楷书行书之后，这是一种误解！秦汉时期，书法艺术的成就之一就是草书的形成与发展！
草书构形的特质要素是“使转”，即主要以盘曲环绕的线条构成此种书体的形体（形质）。（孙过庭《书谱》云：“草以点画为情性，使转为形质。”《书谱》，由此可见，使转在草书中的重要作用，所谓“草乖使转，不能成字” （《书谱》）。
2）草书的分类
草书按历史沿革分章草丶今草(又称小草)丶大草(又称狂草)三大类，目前最流行的是今草即小草。
（1）章草：章草是篆隶的赴急之书，用笔简古，有篆隶的痕迹，字形多呈扁方或者正方，牵连较少。早期的章草风格浑厚古朴，去篆隶不远。中期的章草，一般是以汉魏六朝以及隋唐时期的文人章草，波磔的笔法上有了更多的讲究，有了因人而异的艺术风格。晚期的章草，赵子昂复古，宋克等书家承袭复古之风，使得章草得以中兴，此时的章草“今妍”风气更重，用笔中受行楷书的影响较大。
（2）今草：今草也称小草，从字体上看，今草多属字字独立，虽有牵连，也属笔锋带出，并不影响上下两字本身的字势。小草的笔画虽简省损益，但仍比较容易辨识，笔画及字里行间的连绵引带较少，笔画交待得较为清晰，法度比较分明。今草脱去了章草的波磔的笔法，结体也因笔画牵连的因素逐渐由章草的扁方结构演变为长方结构。代表书家有王羲之、王献之、智永、孙过庭、怀素等。
今草产生的初期并无意分成大草与小草，而是大小草的书写同时存在，为了有别于章草而称为今草。到了后来王羲之被尊为书圣，所书草书为后世楷模，特别是怀素、徐渭等纯粹大草的出现，为了加以区别，便把王羲之、智永、孙过庭等比较独立、规范的草书称为小草或称为今草（此时今草的内涵缩小了、专指了），而把狂放不羁、占地较大、字体宽绰的连绵不断、大开大合、极度夸张的草书称为大草或狂草。
（3）大草：大草也称狂草，从结字上看，打破了字字独立的界限，加长了中途笔的距离，字中的牵连线往往和笔画并无区别。由于简便快速，所以往往字势连绵，并在连绵的过程中加大了节奏的感觉，由章草和小草的单个字字形内部变化发展成为以小组合（几个字组合，也称段落节奏）和字与字的关系来完成变化，更加注意与重视整体的效果。也由于字形约束力较小的原因，所以大草的线条变化更为抽象，表现力与震撼力也更为强烈，情绪的宣泄与表达也更为自如，更易于流露激情！大草的代表书家有怀素、黄庭坚、祝允明、徐渭、王铎、傅山等。
不管是章草还是今草，草书都是利用盘曲的使转线条、灵动的笔画，来抒发情感，草书尤其是狂草是最能抒发性情、表达书者情感、情绪和情趣的。
2、草书的字法特点及草书结构的特点。
1）草书的字法，有自身特定的内涵和外延。草书字法中形成的笔画和部首符号已经约定俗成，草书作品必须符合草法的基本规律，即字法具有“连、省、变、代”的特征。
（1）“连”：草书之“连”概括的说是将笔画连起来书写，更强调多样的曲线美。 “连” 广义的、具体的说是“点画的连带”或“字与字之间的牵丝或萦带”。 草书之“连”是草书的
四大特征 “连”“省”“ 代” “变”第一大特征，也是“行书”的基本特征之一，“行楷”书中也常常出现。
（2） “连”有“虚连”“实连”之分， “笔断意连”常常是字与字之间末笔与首笔之间的一种笔势呼应，“笔画断而意相连”，是一种典型的“虚连”；字中点画的实际连写与字间的实际连写就是“实连”，如“一笔书”就是一种典型的“实连”， “一笔书”可以是“单字一笔书”、“两字一笔书”、“三字一笔书”，甚至可以是“多字一笔书”。
（3）“连”在很多情况下表现为“笔势连接”。即前一字的最后一笔与后一字的第一笔书写。这种连接分为两种情形，一种为连写至下一字的第一笔，一种是牵引带。第二种为笔断意连，就是看似笔画断开，但实际上笔势仍在向下行走，从势态上来说，近者顺势而远者响应。
（4）“连”之灵活运用与书写水平的高低直接影响草书书写的节奏、气势、形质与神韵！
2）“省”——对有些笔画和局部丶偏旁或省略，或变化形态，而又不使字形有太大的影响，省笔中有许多是因笔势连贯而产生的。草书在最大范围内省去许多不太重要的部件，有些笔画甚至浓缩至一点或一线，如四点水和心字底等部件浓缩成一横，充分显示了草书的简约性特征。
3）“变”——笔画改成符号，省减笔画。有的字只作适当的小变化，也有的字变化极大，与原形完全不同，需要学习时了解其演变过程，明白具体的书写方法，绝不能主观臆造！
4）“代”——以特有的符号代替一种或多种部件或偏旁的写法，简化了用笔和字形，这种“代”是有法度和原则的，不能随意混杂！。如“须”字以三点连笔代替“页字”； “论”与一竖代替“言”字；“思”字下面的心字以一横画代替、“照”字下面的四点以一横画代替；“绞丝旁”以类似“子”字草写代替；用一弧弯代替“逸”字的“走之底”、用一弧转代替“则、到”等字的“立刀旁”等等。
2、草书结构具有四大特点：开合、疏密、圈眼、长短
3、大草与小草（今草）的区别主要是在“连” 和“变” 上有了更加显著的改变！具体表现在以下几个方面：
（1）牵连线与笔画无明显区别;
（2）字字牵连丶上下牵连丶多字组合;
（3）书写速度快于小草;上下字、多字牵连是狂草的一个重要表现手法；
（4）在单字内部夸张了疏密丶开合丶收放等对比关系，字字之间通过大小丶粗细丶欹侧等来进行表现！
二、如何欣赏草书？
草书的审美是一个相对独立的系统。虽然草书的发展过程中草书的结构也受到楷书的影响，但草书根源上是由篆隶的省减牵连发展而来，因此，草书的结构关系的难点在于因为草书符号的组合与我们现在的楷书基本笔画的组合不尽相同而造成的认识困难，并且也正因为字法结构与楷书不同，我们就不能用楷书的审美观念去观照认识草书的审美，草书的审美是一个相对独立的系统。草书之美主要体现在几个个方面——“字法规范、结构合理、线条美、章法美与有神韵。”
1、草书作品字法、点画与结构、笔法、墨法
1）作品字法与草书结构。
垂钓客认为：草书字法与草书结构是评判一幅草书书法作品水平高低、质量好坏的第一要素与关键因素。字法必须正确无误，草书结构必须体现“开合、疏密、圈眼、长短”等草书结构的四大特点。否则，作品上不了档次、无法得到行家的认同。
2）作品的笔法、墨法、
（1）笔法：即通常所说的用笔方法，笔法应力求丰富而戒单一。包括方笔、圆笔、藏锋、露锋、逆锋、中锋，提、按、挫等等，不同的线条与点画应由不同的用笔方法书写而成的。
（2）墨法：所谓墨法用墨技巧，即作品中墨的浓、淡、枯、湿等的变化及作者如何运用的。整幅作品皆用浓墨，没有浓、淡、枯、湿的对比，导致作品墨法单调、缺少变化。垂钓客认为作品的墨法是最容易把握的一种技法，通常只要按正常的书写均能出现“浓、淡、枯、湿”的变化，无需刻意为之，只需稍加注意体现就行。
2、线条、章法与神韵
1）线条：一幅好的草书作品书写节奏明快、行云流水、一气呵成；线条变化无穷丶魅力无限！线条美美在线条灵动丶飘逸潇洒，给人以“入木三分之感丶龙飞凤舞之态”。
2）章法：即所谓章法特征，具体表现在整体效果是如何呈现的？谋篇布局、字与字、行与行之间的关系如何？好草书的章法美美在线条的运动感，单字结体的正欹俯仰丶疏密的多变丶或虚或实丶笔断意连;布局整体中有穿插丶相互相揖丶相互相应;节奏变化丶分布变化、长短变化丶粗细变化丶宽窄变化丶浓枯变化以及对称丶平衡等书法艺术特征等等。
3）神韵：即“神采”与“韵味”。有神韵的草书作品，给人以“笔墨酣畅淋漓”“翰逸神飞”之态、“赏心悦目”之感！能引起观摩者强烈的共鸣。垂钓认为，一幅成功的草书作品，必须有数个让人“心摹手追”精彩之字与数笔神来之笔！
三、草书临帖八忌
1、观察不细，见便下笔。形貌不准，失却规矩。（指观察不仔细，下笔没有规矩，导致字形字貌不准确。）
2、起止不清，锋面含混。笔画潦草，终于蹇钝。（指起、运笔交代不清，用锋技巧含混，草率书写，不求甚解。）
3、行笔拖抹，缺乏线性。笔画扁平，笔上淹留。（指行笔没有立起来、提起来、走起来，而导致线条拖沓滞留。）
4、转折无法，使转不明。翻绞不分，信笔为之。（指使转笔法不明朗，信马由缰。没有写出草法元素。）
5、直划无曲，生硬僵板。刚艮燥烈，病韵乏情。（指线条过于剑拔弩张，缺乏韵致，线条要做到直而不直、曲而不曲。）
6、笔画不挺，软缓乏力。气浮墨轻，笔力不逮。（指线条软弱无力，不够挺拔。显得笔力欠缺，墨色轻浮。）
7、分布拘束，矜敛不开。摆放笔画，拟于专谨。（指笔画布白拘谨，安排性太强，缺乏打开的自由书写。）
8、失之严肃，轻漫猥琐。无论乖合，淬于俗格。（指违背书法技法的一般原理，信笔为体，恶俗难改，格调低下，缺少敬重心。）
四、草书经典作品
汉字是中华民族的伟大的发明创造，是华夏民族思想和智慧的结晶，以汉字的书写为特征的书法艺术更是世界上独一无二的民族艺术，也是最能代表汉民族文化的一门传统艺术，被誉为人类思想文化宝库中一颗璀璨的明珠。是世界艺术宝库中的一朵奇葩。根植在每一个中华儿女的心中。书法艺术是伴随着汉字的产生、发展、演变、成熟而形成的一门独一无二的艺术，历史悠久、发展有序，内容丰富、意味深长，形态各具、异彩纷呈，名家辈出、源远流长。书法古贤为后世书坛留下了许多不朽的经典作品。兹列举世所公认与推崇的部分经典法帖如下：
1、皇象《急就章》
2、陆机《平复帖》
3、王羲之《十七帖》
4、王献之《中秋帖》
5、王珣《伯远帖》
6、智永《真草千字文》
7、孙过庭《书谱》
8、张旭《古诗四帖》
9、怀素《自叙帖》《小草千字文》
10、黄庭坚《诸上座帖》《李白忆旧游诗卷》《廉颇蔺相如传》
11、祝允明《前后赤壁赋》
12、徐渭《草书诗轴》
13、王铎《唐诗卷》《杜甫秋兴诗卷》
14、傅山《草书右军大醉七言诗轴》
15、《草诀歌》
16、韩道亨《草诀百韵歌》
17、于任右《标准草书千字文》
18、沈尹默、林散之草书作品
说明：部分图片与文字选自网络与公开资料，如有侵权，通知即删。特此鸣谢！
欢迎关注、留言交流；敬请赐评！
练书法时如何训练调峰？
调锋从理论上来说大致分为三种方式：
1、提按。锋偏时暗提笔锋，由于笔毫弹性将已偏侧的笔心收归画内，然后再按笔毫平铺展开。
2、衄挫。即用手腕挫动笔锋，写横画作S形上下挫动，写竖画作S形左右挫动，将锋尖挫入画内。
3、往复。这是一种临时性的补救动作，往有不到之处以复补之。
当然，在实际书写中，往往是提按和衄挫的复合动作，即用手腕带动笔尖作一至两次螺旋形的调锋动作将笔锋糅入画内，动作轻灵快捷。
更多文章，敬请关注千年兰亭。
刘洪彪说中国草书被古人写绝了？
草书确实到了张芝和颠张醉素达到了一个后入难以超越的经典地步，但并不是因为如此，后来者就没有发展空间了，相反会有更大的发展空间，因为经典虽然经典，并不是那种失去生命力的经典，而是成为了生命力的“源泉”，人们的创造力是不可能枯竭的。
事实也证明中国的书法，特别是草书，至今并没有衰落的迹象，恰恰相反，草书的魅力无穷的，而且仍然具有强大的活力。所以历代不乏优秀的草书大家，如黄庭坚，傅山，王铎，包括现在的于右任等，即便是刘洪彪也一位非常了不起的书法家。
不可否认古代经典的超诣。但和那些有旺盛生命力艺术一样，常开不败。
用一个比喻来说就像一个参天大树，枝繁叶茂，只要源泉不枯竭，永远是每个时代都会有新枝发芽。更何况不变的是经典，而艺术追求个性魅力，则往往让艺术的生命百花齐放包括其它书体都是如此。中国的书法和一些国外的语言文字不同，因为不断在补充新鲜血液，不断在继承中发展和变化之中。这也得力与中国汉字文化的源泉，肇于自然和人类社会、艺术家的审美情感，和永远不故固步自封的发展理念。
楷书就可达到相当水平？
感谢邀请，“为什么说把“永”字写好，楷书就可达到相当水平？”我的看法是：一个“永”字就能包含8种笔法，这样的字实在很少，可见其笔画的丰富性，而一个“永”也包含了诸多的字法（结构）法则，所以说，这句话的意思不是单纯地说写好了“永”字就能写好楷书了，言外之意是应该回归书法本来的特点：从笔法，结构来探究“永”字，方能获得进步！一，一个“永”字延伸出8种笔法
按照现在规范字的写法，“永”字5笔就能写好即：点，横斜钩，横撇，撇，捺
那为什么“永”字会有八法呢？原来古人在写“永”字时并不是按照现在的笔顺规则来写的，古人一般写为：点，横，竖，钩，提，撇，撇，捺这样八个笔画，例如横斜钩这样的笔画拆分成横，竖，钩古人多这样写，也不独一家，而且古人还给这八种笔画起了生动且形象的名字：侧，勒，努，趯，策，掠，啄，磔，下面分别来做说明：
（1）侧
“侧”在“永字八法”中指的就是右点，在楷书中，所有的点笔都不取正势，右点也因此而得名。〔“永字八法”之“侧”笔法演示〕
需要注意的是，“侧”这个笔画体势饱满，然而需要一笔完成，不可来回钩描，诚若如此，必会显得臃肿没有精神。卫夫人在《笔阵图》中论述点笔说到：
点如高山坠石，瞌瞌然实如崩也！（2）勒
这个"勒"字，我觉得既可以读（le）有悬崖勒马的意思，也可以读（lei）有（勒得住的意思）因为从“永字八法”这些描述词中可以看出，都是一些动词，而“勒”这个笔法是短横，意思是要求在写这一笔的时候要控制得住笔，不可放纵失势，因为行笔距离短，因此需要“勒得住”笔，以显笔画之精神！〔“永字八法”之“勒”笔法演示〕
况且在“永字八法”中，“勒”这个笔画有一定的抗肩角度，也颇有“悬崖勒马”的险峻之势！
（3）努
“永字八法”里的“努”法应该通弓弩的“弩”，也就是我们现在所说的垂露竖。〔“永字八法”之“努”笔法演示〕
取“驽”之意，在古人看来，可能有弓弩之线绷直之意，因此也可以明白古人在这一笔上注入的法度是：劲挺不弯，刚直有力！
（4）趯
“趯”法也就是我们通常所说的竖钩“钩”起来的部分，可谓是短小精悍，俏皮活泼，这一笔在欧楷里得到了可谓完美的体现。〔“永字八法”之“趯”笔法演示〕
“趯”这个笔法解释起来颇有意味，古人形容它像脚底微微翘起，但却是后脚跟而并非前脚掌，这也充分符合“趯”这个笔画的形象特征。
（5）策
“策”这个笔画有“策马扬鞭”之意，因为“策”就是我们所书写的提画，有迅捷，轻快之意。〔“永字八法”之“策”笔法演示〕
古人十分形象地在“永字八法”中形容它，把它和赶马联系起来，含有轻扫，快捷之意，因此十分便于理解和精确。
（6）掠
“掠”就是我们平常所写的“撇”，在“永字八法”中特指斜撇，长撇，意为飞燕掠檐而下，轻盈畅快，形神峻爽。〔“永字八法”之“掠”笔法演示〕
需要注意的是写这一笔的最高境界是：潇洒中和，无往不收，要求要做到飘扬纵展，不激不厉，收放有度，运止有节。
（7）啄
“啄”这个笔画在“永字八法”中结合笔画的形态是很容易理解的，“啄”这个词也很明白，意为啄木鸟啄食时的一种动作，轻捷而迅速，坚定而有力！〔“永字八法”之“啄”笔法演示〕
“啄”这个笔法应该理解为“如鸟啄物，锐而且速”，王羲之对这一笔法的看法是：
啄不可缓，缓则失势！（8）磔
“磔”这个笔法是“永字八法”当中的最后一法，它的难度仅次于右点和直钩。〔“永字八法”之“磔”笔法演示〕
“磔”在古代有在祭祀时将牲畜分裂之意，也有作为一种刑法的说法。
而《晋书桓温传》则表明为：
温眼如紫石棱，须作猬毛磔。这里应该是“张开”之意，我认为是比较合理的解释。
总结这八种笔法来看，几乎包含了书法的基本笔画，像“永”字这样笔画少而笔法却很丰富的字实在不多见，因此学会了“永”字，就相当于掌握了书法的笔法。
而我们不能以偏概全，想以一个字作为万能之法以此去概括所有的笔法是不可能的，掌握了笔法仅仅是书法的第一步，第二步则是从字法（结构）上分析。
而“永”字不仅在笔法上蕴含丰富的内容，在结构上也有诸多可供借鉴之处。
我们仍然以不同书家书写的“永”字来探究“永”字在结构上有哪些值得借鉴之处。
一，点竖对正点竖对正是汉字书写和书法中常常需要注意到的一个法则，意思是一个字，当然指上下结构的字，上有点下有竖的时候，点竖应该在一条直线上，按照这样的结构写出来的字才有一个“主心骨”，就像一个大树一样，不管多么枝繁叶茂，而树干却始终起着主导作用。〔以柳公权楷书“永”字为例，说明点竖对正〕
点竖对正也叫中直对正，这说明这一类字既要“正”又要“直”，类似于这样的字有：宝，卞等。
二，中宫收紧在以前的文章我也说过，中宫收紧是结构中的大法，我认为它适合于每个字，很多人总是说字写得太大或者太散，其实就是没有注意到中宫收紧的法则。〔以颜真卿楷书“永”字说明中宫收紧〕
中宫收紧对于一个字的形态塑造和神态塑造都有重要的意义，如果字的“中宫”不收紧，那么字往往显得臃肿，迟滞，松散而无神！
但需要注意的是，一个字的“中宫”在不同的字里有不同的表现，例如“永”字的“中宫”部位在横撇，撇捺三个笔画的“报团”之处，而“故”字的“中宫”则是在“古”字和“反文旁”的“交接地带”。〔“故”字的中宫在两部分的交接地带〕
三，撇捺伸展正所谓汉字的一撇一捺都有古人智慧的结晶，确实如此，而撇捺这两个笔画是最能表现字的神采的两个重要笔画，因此在撇捺上古人的注入的法度颇多，难度也比较大。〔以欧阳询楷书“永”字说明撇捺伸展〕
一个字中至少有一两个主笔，除了其中最重要的一个主笔，其余则可以称之为“副主笔”，就好比一个单位一般只有一个正主任，却有若干个副主任一样。
而“副主笔”对于一个字的塑造决不能小觑，以欧阳询楷书“永”字为例，中间的竖钩无疑是主笔，但是伸展的撇捺却丝毫不逊色于主笔，而是别有一番味道。
以上列举了三个由“永”字延伸出来的结构法则，这些法则黄自元在《间架结构九十二法》中都有论述，而由“永”字延伸出来的结构法则远不止以上所举三例。
总结起来，就可以说明“为什么说把“永”字写好了，楷书就可以达到相当水平了”，因为根据以上的分析，“永”字确是一个特殊的字例，能由它延伸出诸多笔法，结构的法则，掌握了笔法和结构，楷书不就能达到一个相当好的水平了吗？
以上就是我的回答，欢迎留言，感谢关注！
关于【挫字怎么写书法】和【书法中的草书是一种什么字体】的介绍到此就结束了，热烈欢迎大家留言讨论，我们会积极回复。感谢您的收藏与支持！
发表评论