书法篆印上写什么，篆刻章法口诀详解？
一、平正、匀落
这是最基本的要领，就是要使印文安排得匀称妥贴。但值得注意的是，不能将笔划故作盘曲的姿态填满空间，也不能如铅字一样呆板。一般以笔划繁者不觉其繁，笔划少者不觉其少的处理手法为主。汉印及名家中不乏佳作，可细细体会。二、疏密统一对印面文字笔划多寡差别较大的印，古人有时以“宽可走马，密不容针”的方法处理，对多划字不让其占地多，对少划字反给予较多的地位，从而使疏密对比更强烈，给人以深刻的印象。有时还可调整文字的异体和繁体，人为地安排疏密（如万、无、一等）要彼此统一。三、巧拙、粗细
韩天衡的治印水平如何？
韩天衡老师的篆刻水平大家都是公认的，在篆刻界是属于领先地位，是中国篆刻界的泰斗，他的篆刻和书画的水准已经达到活灵活现、出神入化，常人难以企及的地步，同时对应了他的名字“天衡”两字，他的篆刻和书画作品从某种角度上来说，可以使他自己内心的天地达到平衡、守正求新，显化出篆刻家、书画家的至高古典精神和超高艺术情操。中国篆刻界泰斗、西泠印社副社长韩天衡，他的书画作品通其天门，立其地道，乃天作之合。我的哲学思想三部曲其中的两部:《沉香悟道》、《伏羲文明》，均配有韩天衡大师的画作。
篆刻的历史意义？
篆刻是我国古老而优秀的传统艺术之一，它集书法和锈刻为一体，雄劲中不失精妙，古朴里透着新雅，使人从方寸天地里得到完美的艺术享受。一般来说，印文分为两种：白文和朱文。白文即在行刀时把字的每一笔划全部刻掉，使其字凹下，印面凸出，这样打出印来就是红底白字；朱文又称赤文，显而易见，就是白底红字，篆刻方法与白文相反。印文因形式不同，风格也各有千秋。白文，浑厚平整而庄重；朱文，清新秀雅而生动。所以篆刻以前要根据文字和本人的思想意图设计印稿，决定印文形式。初学者可以繁字刻白字，简字刻朱文，酌情处之。
篆刻在我国有着悠久的历史。据考古发掘和史书记载，印章起源于春秋战国时期，当时称“林”(即玺)。战国时最为盛行，有官玺、私玺、吉语玺等，用来作为权益和凭信的工具，后人称为“古玺”。秦统一天下后，印章名目限制使用，皇帝的印信称“钵”，臣民的印信只能称“印”。
印章发展于秦汉时期。秦以前印文主要是甲骨文，秦统一文字后，就改以小篆为主。质地一般为铜玉。印有多种风格，结构精妙。到了汉代，印章达到了一个新的兴旺的时期。平均式印文是当时最为突出的形式：每个字占有同等大小的空间，全印整齐匀称，四平八稳，苍劲自然，笔法平直方整。这是在秦印的基础上创新并发展起来的。我国近代艺术大师齐白石老先生曾说：“秦汉人有过人处，全在不鑫，胆敢独造，故能超出千古……”
隋唐时期，印章走了一段弯路。宋元以后，由于书画的繁兴，才逐渐为贵族阶级所重视，促成了私印的艺术价值的提高。在唐宋法贴、书画上的用印藏印，以及宋代竞相使用的署押书印，就是证明。从而使印章开始从实用走向艺术的道路。
刻印取用的材料为金属、兽角、象牙、玉等硬质材料，直到元末画家王冕创用了青田石刻印，才逐渐改变了书家篆印、刻工刻印的历史，这是篆刻历史上的又一变革。
明清印坛流派兴起和发展迅猛，人才辈出，出现了各种流派。主要有徽派，他们用涩刀粗白文模仿汉印，力求复古，力求创新；后有程邃派即皖派；有浙派，以秀丽开朗、秀逸生动著称；有掀派，把大、小篆刻都融合在印文里；有邓派，把刀法和笔法融合，印文流利清新，刚健炯娜。我国的篆刻艺术达到了一个新的高度。
近代，吴昌硕、齐白石等金石大师的作品更加出神人化，为我国的篆刻史填写了新的篇章。（初中作文）
如今，随着社会的进步，科学的发展，新的认识、新的观念时时冲击着人们的头脑，也在不断丰富和提高人们的文化素养。越来越多的人不再做艺术大门前的匆匆过客，而是叩动门环，跨过门槛，踏入了艺术的殿堂。于是篆刻便从文人墨客的狭小天地里走了出来，被更多的人接受和喜爱。一批又一批业余篆刻家不断地涌现出来了。篆刻艺术呈现出一派生机勃勃的景象。
篆刻印化过程？
书法中的篆书和印章中的印篆还是有很大不同，有联系，又有区别，篆字要取之入印都必须经过一番适合印章样式的变化，这个过程，谓之“印化”。李刚田说:“篆书不经印化而用之干印，则乏金石意;纯用古摹印篆，则又觉刻板少生气。兼而用之、合而化之可兼得厚重与灵动之美，然欲浑然天成则大难矣。"(见“旷朗无尘”印款)因此，印人对印文篆书的“印化”处理是关系到印章成败的关键，这个过程包括选择、取舍、斟酌、提炼、变形等主观处理。
当印章发展进入以文字为主、以方形外观为主的形式之后，文字形式如何适应印章形式的矛盾，便随之或隐或显地展现开来。从古玺印文字结构发展轨迹来看，前人解决这个矛盾的基本方法是使文字结构秩序化。故在晚期的诸多古玺印中，在文字结构之中横竖笔画越来越多，整伤端庄的风格形式已初露端倪。这种不断地使文字结构形式适应于方形印式的进程，可以用“印化”二字来概括。九扮终，秦“幕印篆”的出现，宣告了文字形式与方形印式的和谐生成。
待到汉初以后，随着文字形式的完全“印化”及界格形式的逐步舍弃，印章文字形式与方形印式的有机结合遂告完成。
许慎《说文解字》中说，“缪篆，所以幕印也。”缪，即绸缪，缪篆，即笔画屈曲缠绵、转折委婉的篆书。缪篆适合汉印形式的篆法，就是印化了的篆书。既符合篆书规范，又符合篆印的形式需要。缪篆的特点是将篆书在结构和形式上做适合方形印面的或颇省改、屈曲变化、变圆为方、变连为断、变斜为正、体势隶化。清段玉裁论汉印文字中也说:“篆圆而印方，故稍变小篆之形体，使之平整方直，近隶之结体，而不用隶之挑碟。”可见，汉印的每个字的结构是方形的，而每个字的笔画有方有圆，有隶意，而没有隶书的“燕尾”。
汉印是中国篆刻艺术的典型范式，汉印的艺术形式及文了饼散申为后世的文人篆刻艺术奠定了基础，同时汉印也是篆刻最基本的形式。因此，掌握了汉印的一般规律，也就为其他印式的学习创作奠定了基础。与之相似，在先秦古玺印中，印文也是把当时的大篆进行了“印化”处理。篆字为了适应印面章法的需要，笔画和结构都作了相应的变化，方形印如此，其他圆形、三角形、长条形、心形等杂形印面更是如此。
唐宋时期的“九叠篆”，是极具装饰性的入印篆字，可惜过干做作，字形刻板，格调不高，后世印家鲜有师法者。可见，篆字“印化”要适度，太过则有损其艺术性。
明清以降，印家以书入印，印从书出，以赵之谦、黄牧甫最为杰出，极具“印化”意识，不论朱文印白文印，篆法均能适应印面的形式，而且能印外求印，融合诏版、瓦当等文字，经过“印化”，形成自己的特色。
其实在当代，风格独特的印人，在其作品中，除章法、刀法之外，更重要的是形成了自己个性鲜明的篆法。石开种言:“篆刻艺术的最高审美价值要求篆刻家必须以各自独特的篆文结构与线条的造型来展示。”当代许多成功的印家，都有其独特的篆法。他们有一个共同的特点，就是他们的用篆之法是在已有古文字的基础}城井行的艺术性变化，同时，以切合篆刻形式为出发点，根据自己的审美取向，来改变、转化、整合古人已有的篆法结构。在这里，还有一个基本的底线，一是不违背古汉字构成的基本规椒二是要有传统的书法之美。这种变化、整合，是在艺术思想和传统功力的“较劲”下找到诸体间的契合点与生发点，这本身就是一种创造，察赋而外，同时也与印人的深厚学养、广博见识、高雅审美意趣息息相关，这一点不可不察。
韩天衡草篆入印;王铺在印章边款中，屡有“田各参晋砖意”字样，可见他在字法上借鉴砖文;李刚田取法多样，有拟汉泉范金文者、有取战国楚简篆法者;石开早期篆法出自秦权诏版暨秦汉急就章，近年又参以武威手书残纸意趣;魏杰在取法周秦玺印的基础上，参以瓦书、陶文;葛冰华近年拟道教印之意创作了一系列字型明显带有宗教装饰意味的作品。目前，在全国篆刻展中，在字法上出干钟鼎、钱币、诏铭、汉碑额、陶文、砖文、帛书、简犊的印作，者肠有数量不同的反映，说明文字入印只要合理“印化”都是可行的。
除此之外，近年来我国考古事业的高度发展，可借鉴的新古文字越来越多，同时各种文字体系也在逐步完备，以各类古文字来拓展“篆法”，是当代篆刻创新的一条主要途径。其中，楚系文字数量最为丰富，其文字结构特征也最为明显，在篆刻领域，参照借鉴古玺印形式、融汇楚文字的印章创作几成风气，使当代印坛呈现出一派新气象。
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