如何学习书法的好处(家长对书法课的意见和建议)

如何学习书法的好处，家长对书法课的意见和建议？

自从学校有书法课，做为家长给学校提点意见，孩子们好像不太重视书法课，有得过且过的思想，建议学校对学生加强教育，多给学生讲解学习书法的重要性，多讲解古代书法家的故事，提高对学习书法兴趣，让学生认识到学习书法的必要性，从而使书法课收到应有的效果，让学生通过书法课，起到促进学习的作用。

多大年龄是孩子进行书法启蒙的最佳时期？

学龄即书龄，

学书当学颜（陆游）。

丑书：未有楷书的忽悠！

楷书有楷共性也就有了个性颜柳欧赵，

今楷无楷共性也就没有个性沈旭刘张。

真创新是新传统诞生，例如有人学田楷，

假创新不需要历史，例如无人学习今楷。

百花齐放包容没有错，

错的是“楷是印刷体”！

书法、写字、印刷是文字实用的不同形态，

与艺术没有关系！

领导艺术就是“领导是艺术”？

没有僵化的国粹书法！

只有僵化的丑书思维！

“人民不懂”“我是高人”！

弱智思维“风靡一时”。

书法：取法楷书的书写方法！

写字：取法文字的写字方法！

文字基本功：文字的“识、读、写”！

书法基本功：楷字的“识、读、写”！

例如“戊、戍、戌”，

读音“无、术、序”，

没有“识读”是绘画！

公元88年王次仲作楷，

至今未有无楷书法家！

今天大学“基础课”无因人而异，

古人“楷如立”也没有因人而异。

沈鹏因人而异“行政权”成为“审美权”：

造成书法混乱30年！

5000年文字史！

2000年书法史。

文字等于书法是思维绝对化！

艺术不能实用：

绘画不能落款！

书画同源不同归。

书法美丑凭嘴说 ，

没有对错只有胜负。

书法美丑楷如立说，

即有对错亦有胜负！

同样写兰亭序：

有楷是书家，

无楷即书奴！

同样写祭侄稿：

颜真卿有楷即高书，

沃兴华无楷是丑书！

同样是写狂草：

张旭有楷书是草书家，

刘洪彪无楷是鬼画符！

同样是学米芾：

周慧珺有楷书为雅，

魏启後无楷书即俗！

同样写行书：

苏轼有楷书才有天下第三大行书！

陈振濂无楷才有天下第三大丑书！

同样是写篆隶：

刘炳森有楷是书法，

张继无楷书即写字！

同样写的“好看”：

乾隆有楷书即美书，

沈鹏无楷书即媚书！

即傅山提出“宁丑毋媚”！

同样写的“难看”：

郑板桥有楷是书法，

张旭光无楷即丑书。

同样写二爨：

古人条件所限为拙，

今人故意临摹为丑。

同样是创新：

有楷是有源之水，功到自然成，

无楷是无根之木，即抜苗助长！

同样写“孩童体”：

有楷是返朴归真，

无楷即无病呻吟！

“楷如立”产生了书法家！

“文字立”产生了丑吼瞎。

还是学谁像谁就行？

唐代有一位鲜为人知的书法家——薛稷，被后人称为初唐四杰之一（初唐四杰分别是欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷），很显然，欧阳询、虞世南、褚遂良的名气远大于薛稷，薛稷对后世的影响也不如前三位，后世鲜有人学习薛稷的书法，因此造成很多人对薛稷不甚了解。 那我们还有必要了解薛稷吗？ 当然有必要，特别对于想要在书法上有所成就的人就更有必要，同样书法出众，为何薛稷就显得较为冷清？ 如何把握书法中的传承与创新？ 薛稷生平事迹 薛稷（649年—713年）出生官宦世家（古代书法家基本出生名门望族），由于诗文卓越，善于书画，在武则天时期累迁至礼部郎中、中书舍人等职，礼部郎中相当于现在的司局级，属于国务院干部，中书舍人为皇帝、太子亲近大臣，传宣天子诏书。 唐睿宗李旦登帝即位后，由于李旦与薛稷关系很好，并且两家儿女结为亲家，于是仕途之路直线上升，任工部、礼部尚书，封晋国公，无论是职位还是受到的恩宠，群臣莫能与之争。 然而好景不长，李旦登基两年后，禅位于唐玄宗李隆基，由于因太平公主与窦怀贞等人密谋政变，事泄被杀。薛稷以知情不报，亦被赐死，享年65岁。 薛稷为人忠诚正义，清高孤傲，从他的画中就可窥出一、二，薛稷爱画鹤，并且造诣极高，深受李白、杜甫的赞誉，可见鹤在薛稷心中的地位，同时也能感受到薛稷崇尚鹤所代表的长寿、吉祥、高洁的品质。至于最后的赐死实在匪夷所思，现今已无从考证。 对于薛稷的艺术成就，“诗不如书，书不如画”一句即可概括，现在我们只谈其书法。 薛稷书法欣赏 薛稷留存至今的书法作品很少，有楷书薛稷《涅盘经帖》、《信行禅师碑》、《升仙太子碑》等。现在我们以他的代表作《信行禅师碑》来欣赏其书法特点和艺术风格。

《信行禅师碑》 薛稷的《信行禅师碑》总体上，呈现筋多肉少，结构开阔，布白舒朗，给人以干瘦的灵气，与褚遂良的《雁塔圣教序》风格较为相近。 北宋著名鉴赏家董逌也说：“薛稷于书得欧、虞、褚、陆遗墨至备，故于法可据。然其师承血脉，则于褚为近。至于用笔纤瘦、结字疏通，又自别为一家。”其中“于褚为近”说的颇有道理。 1、用笔 《信行禅师碑》在用笔上筋多肉少，用两个关键词形容：“瘦”、“柔”。 “瘦”：此碑的笔画基本上不粗，线条粗细均匀变化，没有褚体粗细变化那么大，虽偶有粗笔，但相对较少。

褚遂良的字大分部有极细极粗的地方，而薛稷则粗细均匀，这一点与欧阳询相近，毕竟他也学过欧阳询。

九成宫 在粗细这一点上，《信行禅师碑》似乎并没有什么体别之处，它与《九成宫》相比稍细，因此线条中的肉较少，表现出瘦瘦的线条，与《雁塔圣教序》相比则缺少粗细变化。 “柔”：薛稷的很多笔画很弯曲，而且很长，这与褚体相似，也同样表现出用笔的柔韧与张力。

我们在《信行禅师碑》中挑选几个具有代表性的“之”为例，由上图可见，薛稷“之”字的“横折”都比较完弯曲，和褚体基本相当，只是更加“曲”而已，而欧、虞则以直点代替。完全不同。

当然，小编个人认为薛稷的“曲”并没有褚体的柔韧，似乎曲度过头了，薛稷的用笔张力不如褚体，这可能是因为看不到墨迹的缘故。

信行禅师碑 但不得不承认，薛的“柔”就是学的褚体，可以说是照搬套路。

雁塔圣教序 2、结字 薛稷的结字才是亮点，字中追求“疏朗”之感，字形宽阔，结字横向取势，与褚遂良追求的风格极其相似，但是两者却有不同，褚体在粗细对比上体现“疏朗”之感，而薛稷在结字布白上产生空旷之感，正如董逌所说的“结字疏通”，因为薛字的粗细上的对比并不强烈。

这种情况在褚遂良《大字阴符经》中表现地尤为突出。 另外，薛稷的结字较为开阔，字形较大，这是为了追求“舒朗”之感而造成的。这点又与褚遂良的《雁塔圣教序》大不一样。

薛稷《信行禅师碑》的结字追求舒朗的风格，但是由于结字较大，导致其字较为开阔大气，又因笔法瘦细与柔韧，让其字产生一丝丝灵气，因此整体看上去，干瘦灵动，舒朗开阔。 另外，其结体也非常稳重，这种结字的“和谐”之美是每一位书法大家必备的书写技能，这里我们就不再祥述。 书法中的传承与创新 薛稷的书法确实是非常精到，但是与欧阳询、褚遂良相比，名气冷清很多，似乎薛稷的书法风格还不太受欢迎，诚然，他的字掺杂了太多的褚体味道，自己的风格并不十分突出，即创新度不够，造成很多人更愿意选择褚体，而不是薛体，小编也更倾向于喜欢褚体。 因此我们在继承古人的传统上必要有自己的风格，并且这种风格越突出，对后世的影响就越大，清代姚孟起学的欧体惟妙惟肖，终却没有自己的特色，没有临出帖。而这种没有临出帖的人在古代占绝大多数，可见书法中的创新是非常困难的一件事情。 当然，我们并不需要因为没有临出帖而难过，临的足够好、足够像也能成为一代大家，这已经非常不错了，在元明时期，很多名留史册的书法大家虽然风格相近，近乎赵孟頫、董其昌之风，与魏晋风格类似，如柯九思、康里巎巎、唐寅、彭年等人，他们一样可以成为时代的佼佼者，一样会被后人记住。 所以学习书法一定要传承古人之经典，在临摹古人的基础尽力去创新，至于能不能创新、风格是不是足够另类，这已经不太重要了！自己应顺着个人的喜好学习书法，切不可一味最求名利，不然就背离了书法学习的本质，堕入魔道。

练毛笔字有什么好处？

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