书法中帖是什么，为什么有人说读帖是学习书法基础的基础？
读帖是高级阶段的必修。对提升书法认识，加强形体构造，悟通笔法运用，是单纯的临帖所不可能替代的。
初学者的基础，是手的训练。把一本字帖拿去给一个初学者读，没有用。因为他还不具备读帖的能力。就算悟性很高的人，能看出笔毫的运行轨迹，但由于手不能达到心中的境界，理解了，却不能运用。急躁的人说不定因此而对读帖产生怀疑。把读帖当成欺罔之言，不再读帖也是有的。
读帖是基础的提升。很多人总爱谈自己取不到进步，是到了瓶颈期。咱先不讲什么是瓶颈。取不得进步的原因，一是练习方法不对，一是用功不足。初学者头三年，只要把手训练稳定了，笔画的起止弄清楚了，算是有了初步的基础。
书法的学习不复杂，但会耗费很长的时间。技艺的磨练需要精雕细琢。不是给你一个正确的方法，立马就能写出合乎法度的点画来。这个大家一定要清楚。基础的基础，是手的掌控能力。手上有了对毛笔的自如运用，进一步的提高，就需要对心智的训练。心智的训练，就要依靠读帖来完成。
读帖是对字帖进行细致入微的分析。对同样的笔画在不同的字中的应用。点画向背，揖让收放，轻重缓急，顺逆承接……把你能够在字帖中看到的东西记住。在书写时，便把读过的东西释放出来，这就能意在笔先，心中有形。
学书法临帖多久换贴比较好？
集中精力于一个字帖，从对临到意临，再到背临，如果封闭训练心无旁骛，一般3个月至半年。但并不是从此不再关注这个帖子，而是需要不断的回来，加强记忆及其用笔。
学习书法是不是一定要临古帖？
谢谢邀请！
书法是一门艺术，也是一门学科。它是中华民族的传统文化。它不同于一般的写字。它是有法度和标准的。
学书法必须要临摹的。因为临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承，就是向古人学习，学习前人优秀碑帖中美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。
有位画家曾经说过：“对待传统要以最大的功力打进去，又要以最大的勇气打出来！”打进去就是学习别人的，打出来，就是一个全新的自我。一切的创新源于模仿。
临摹是一种思索、一种比较、一种记忆。不光初学书法要临摹，就是有一定基础之后还要临摹。书法家的一生都是在临摹中度过的，在临摹中学习，在临摹中思考，在临摹中创新！
那什么是临摹？临摹有两层意思。一是临写，二是摹写。临写分为对临、意临、格临和背临。对临就是把碑帖置于案边照着写。意临就是在理解古人用笔之后用手指临空比划，加深理解。格临就是在画有各种格子的纸上照式临写。背临就是把帖收起来，凭记忆默写帖中的字。
摹写就是用薄纸蒙在字帖上面写，然后笔随影走，按照显露出来的字迹写。还有一种是“描红”。即在印有双钩红线的字上面填写。
临摹不是整篇眷抄，不能全线出击，要逐一突破，不但求其形，更要求其神。
摹帖应注意笔随帖走，切勿失形，要看准笔画的来龙去脉，揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要有“写”意，将笔画一笔写成，饱满而精到，切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。
临帖前要先读帖。读帖胜于临帖。只有看得准才会临得像。从读帖中领悟，悟出其中的法度和韵味。读帖要仔细，每个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味都要牢记于心。
临帖时应该以点带面，选择一些易写的字入手，由易到难，由浅入深，循序渐进！久而久之，事半功倍！
总之，学习书法必须临摹结合，先摹后临。摹写可以得其结构，临写可以体会古人的用笔。临摹中要多看，多读、多思、多悟、多琢磨、多比对、多总结！力求神形兼备！
临摹就是通过手的描画，加深脑的印象，通过手、眼、脑的运动，把优美的形象刻在自己的心里。
书法中的临摹是学习和继承的手段。这种继承与借鉴就是为了创新！笔者学习书法30多年，无师自通，篆、隶、草、真、行五体皆能，无论严寒酷暑，每天仍然坚持临摹。因为我深知，书法艺术博大精深，学无止境！只有通过临摹，才能积累大量的、丰富的材料，为今后的创作做量的铺垫！
书法结字？
一、永日、永夜都是比较文艺的词汇，一般在古诗歌里使用。现代诗歌里一旦出现，整句话都被带入文言简洁而优雅的意境里。在这里永字表示有别于一般的绵长，甚至有过于长久的意思，暗示我们需要做出某种应对。
永的本意是“水长”，引申为广义的长。这个字来自“水”，篆书的写法显得更加悠长、宛转，也颇有水势那种莫测的意味。
按照《辞海》和《辞源》的解释，“永”字分别通“咏”和“詠”。如此权威的辞书怎么会有不同的解释？经查台湾教育研究院《异体字字典》（网络版）可知，原来“咏”是“詠”的异体写法。
这个字在《古汉语通用字字典》（福建人民出版社1988年6月第1版）里注为：“曼声长吟；歌唱”，其实还有抒怀的意思。我们略有耳闻的是古人对诗词的吟哦和吟唱。
《书经（<尚书>）舜典》有这样的表述：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”意即诗是抒发胸中块垒和志向；歌则是舒缓地长吟；高低五声音阶（宫商角（决音）徵（指音）羽）根据歌咏的需要安排；六律则是配合、应和声调。这就是古人从写诗到声律配合吟唱的自然逻辑。
二、“永”的归纳
1、王羲之《兰亭帖》里第一个字儁拔、优雅，给全帖定下灵动、自然且真诚的基调。古人讲楷书和行书的“永字八法”最早也是从这个“永”出发，在此基础上把点、横、竖、钩、提、撇、短撇和捺分解开，每个笔划讲要领，它也由此成为汉字书法一个最为核心的字眼。
一点必须昂扬，这体现在落笔的角度、下按的力度和回转锋势的轻盈自然；横在“永”字的行笔只是顺势坚实地落笔，并转折进入竖划；竖略左弯且运笔须坚决有力，以期取得势能；钩不宜张扬。
一提要和上面的横保留夹角、力度轻盈；一撇顺势自然带出；短撇更加轻盈，凌空轻啄，指向比左边偏下的位置；一捺从略下方沉着、坚实地带出，笔端轻轻自然提起。
每个笔画都练得纯熟以后，写别的字也会优雅、轩昂。
2、智永也成“永禅师”、“永师”。上图从智永开始的几个都是草书写法，《真草千文》这一个结体有力、运笔老辣。
目前可见的智永《真草千文》书帖只有唐代流传至日本的《东大寺献物》这一版，实物呈折子状，一真（楷）一草相间，四列一帧，装裱在每一页的正中间；墨色浓重，纸页泛灰黄（灯光下拍照显黄，不同于唐代流传到日本的《丧乱帖》的深灰色）；书法结体雍容儁拔，运笔老辣厚重；只是囿于题材所限，篇幅内不是一气呵成，而是每个字各成体系、有一种特殊的节奏感
关于【书法中帖是什么】和【为什么有人说读帖是学习书法基础的基础】的介绍到此就结束了，热烈欢迎大家留言讨论，我们会积极回复。感谢您的收藏与支持！
发表评论