什么是造像体书法(练书法时字帖上的字都要记住吗)

什么是造像体书法，练书法时字帖上的字都要记住吗？

能记住最好，但书法种类和规律那么多，你是记不住的。所以，我们要记住的是“共性”。

比如说《九成宫》里面的“点”，有好多种写法，你能完全记住那个字怎么用么？肯定不需要那么记，要去抓共性。

再比如《九成宫》中的“九字，开始的时候是斜势，而后面的“九”字就显得平正，你在用的时候v不知用哪个？再说“之”之，里面最多，你能记住每一个么？

在临帖过程中，去归纳总结规律性的东西，才是学书法的唯一途径。

什么字体粗壮有力强悍醒目？

魏体粗壮有力强悍醒目。

魏体一般指魏碑，魏碑是中国南北朝时期（公元420-588年）北朝文字刻石的通称，以北魏为最精，大体可分为碑刻、墓志、造像题记和摩崖刻石四种。此时书法是一种承前启后、继往开来的过渡性书法体系，钟致帅称魏碑“上可窥汉秦旧范，下能察隋唐习风。”魏碑书法对后来的隋和唐楷书体的形成产生了巨大影响。历代书家在创新变革中也多从其中汲取有益的精髓。

魏晋书法是贵族的书法而魏碑是平民的书法？

的确如此。

魏晋书风，是以钟繇、王羲之为代表的朝廷高官和士族阶层。他们的笔法都是密而不宣，只在自己家族之中传授。钟繇为了看韦诞珍藏的蔡邕笔法，韦诞说什么都不给，把钟繇气的半死。多亏曹操以救命金丹灌下，才救活过去。后来韦诞死后，钟繇不惜掘墓，才得到了蔡邕的笔法。以钟繇贵为太傅的身份，想得到笔法，尚且如此困难，从而不惜掘坟盗墓。普通的人，连见到的机会都没有，从哪里知道笔法？

古代人的书法交流，并非如我们现在这样，打开电脑，天南海北，认识不认识的人，一网打尽。天下古今书法，一览无遗。他们的交流，只限于他们的朋友圈中。能有书信往来的，更是只有亲密交往的至爱亲朋中。

王献之经常很用心的写信给谢安，对身边的人说，这一次他一定会留存下来。而谢安对王献之的书法不感兴趣，总是翻转过来写信作答。比如王献之写到：“丞相大人台下，小侄顿首再拜！明日会稽高尔夫球场举办慈善赛，丞相大人可否移驾赏光？献之顿首顿首！”

谢安把信翻转过来写到：“公务缠身，无暇顾及。”王献之满心幻想着谢安能收存他的一封信，而谢安一点面子都不给。对此王献之一直深感遗憾。古人的书信被对方收存，是对于你的书法最高的褒奖。说明你的书法有可取之处，保存下来可以借鉴学习。

别说是普通人，不是他们圈子内的人，要想看到他们的字，门都没有。

王羲之写春联，前脚贴上去，后脚就被人悄悄揭下，弄得他连过节的春联都没有。为了不让人再揭去，苦苦思索，终于想出了一个妙对。他趁夜写到：“福无双至”“祸不单行”。别人看到这么晦气的字，便都不再揭下。天亮时，王羲之看到对联没有被人揭去，他拿起笔来添成：“福无双至今日至，祸不单行昨夜行”。

这些故事说明的是，古代人要得到优秀的书法，会想尽办法，不择手段。在李唐王朝，李世民大力推崇王羲之书法，用尽各种手段，坑蒙拐骗偷，把兰亭序弄到手。让宫内专门从事钩摹的摹工诸葛贞，冯承素等人进行摹写，把摹写出来的兰亭序赏赐给王公大臣。又命欧阳询临写刻石，这就是著名的定武兰亭序。从而让更多的人有见到兰亭序的机会。

魏碑，是东晋灭亡以后，分成了南北朝。而魏碑，是北方鲜卑族建立的大魏政权刻于石刻上的文字。这一时期，战乱频繁，人民居无定所。刻石造像，祈求平安，成为了他们对平安生活的一种精神安慰。魏碑的刻石，都是工匠所作。粗犷膘悍，全无翰牍之气 。

古代文人士大夫，其根深蒂固的清高，是不会去向工匠求经问道的。在历代书法字帖中，没有任何一本字帖收录魏碑风格的半个字。魏碑风格的字体，只是流传于古代工匠之间。而魏碑能登上大雅之堂，是康有为的提倡。这个号称康圣人的康有为，一生多次科考，硬是没有考起过一个秀才，靠其怪异的见解，把魏碑鼓吹成了天下力能扛鼎的神作。

学书法一定要临体吗？

所谓临帖，就是以碑帖或别的法书为榜样，来对照着摹仿、练习，它是学习书法的必由之路。任何一种艺术，都有其本身固有的法则和规律，都有表现其艺术效果的技巧和方法。书法艺术也是这样。学习书法，首先要弄明白所学书体在结体、用笔和章法等方面的法则、规律，其次要学会表达其艺术效果的方法和技巧。我们常听人说某人的字写得漂亮，某人的字写得寒碜，漂亮与寒碜，其根本区别不就在所写的字合不合书法的法则，写字的人有没有相应的技巧吗?

书法艺术的法则和技巧，同现在一般的写字原则和方法是有很大不同的，它有特殊的要求，而这种特殊的要求，又不是每个会写字的人都自然具有的，须要经过专门的学习和训练。我们现在一般人学习书法又与古人不同：古人一学识（习）字，就是用毛笔学写当时通行的规范字体(或篆书，或隶书，或楷书等)，又有先生的“口讲指画”，久而习之，自然有法度可观。而我们现在，一上学学写字，便往往是用铅笔或钢笔写“横平竖直”的仿宋体，字的结体和用笔与传统书法的要求相去甚远，久而久之，形成了习惯，对学习书法非但无益，反而有害。

所以我们现在学习书法有两个任务：一是去掉不合书法要求的方法和习惯，二是从头学会书法艺术所要求的法则和技巧。要完成这两个任务，最有效的办法就是临习前人优秀的碑帖法书。学习书法，也如同学习音乐，不论学什么乐器，开始总要练一些高明的乐谱，拿这些乐谱来练习各种技法，培养自己好的习惯，练得熟了，自己演奏起来就会有新的创造了。

临帖就是学音乐的练谱子，只有反复进行摹仿和练习，才能使自己下笔就合辙就范，写出的字具有传统书法的法度和神韵。如果不临帖，老是按照自己原有的写字方法和习惯练下去，或者随心所欲，任意挥洒，那么其结果只能是背道而驰，越练越糟。这正如孙过庭在《书谱》中说的:“任笔为体，聚墨成形，心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其妍妙，不亦谬哉！”学习书法跟学习别的艺术一样，开始总得有个幕仿的过程，从摹仿中去体察、领悟其所以然(即造就此种艺术的法则和技巧)，不可能一上手就搞创作的。

另外，汉字的书法艺术是我们的传统民族艺术，它总是在继承的基础上不断创新的。明代谢肇制在《五杂姐》中说:“凡学古者，其入门须用古人之法度，而其究竟，须运自己之丰神，不独书也。”谢氏的话不但说明了我们的传统书法应该有所发展、创新（即后代的书家当写出自己的丰神），而且还说明了这种发展与创新当以继承（即用古人之法度）为基础。

临帖就是掌握古人的法度，熟悉前贤的一书写技巧。只有这样才能不失掉我国书法的传统性、民族性，才能具有创新的坚实基础。古往今来，许多有成就、独树一帜的大书法家，没有不重视临帖的。一部杰出的王羲之《兰亭叙》，历代临习者不计其数，至今尚有许多名家的临本流传，而王羲之本人，也是出入百家才最后形成自己的风格的。当代一些成就很大，负有盛名的书法家，也都是挥毫数年，临帖不中辍的。他们把古帖当作自己最好的老师，不断从中吸取新的营养，写出新的意境。现在有人怀疑学书必须临帖的命题，想走捷径，急于求成，这是很不明智的。现在也有一些书手正苦于传统的东西太少而不得不回头补临古帖的课，这教训当是对怀疑论者的一剂极好的清醒剂。

常有人问入手时或某个阶段宜临什么帖，常问“你看我临什么帖好”，或问“我学哪一体好”，或问“为什么要临帖”，更常有人问“我怎么总临不像”，问题很多。据我个人的理解，在此试做探讨。

“帖”这里做样本、范本的代称。临学范本，不是为了和它完全一样，不是要写成自己手边帖上字的复印本，而是以范本为谱子，练熟自己手下的技巧。譬如练钢琴，每天对着名曲的谱子弹，来练基本功。当然初临总要求相似，学会了范本中各方面的方法，运用到自己要写的字句上来，就是临帖的目的。

选什么帖，这完全要看几项条件。自己喜爱哪样风格的字，如同口味的嗜好，旁人无从代出主意。其次是有哪本帖，古代不但得到名家真迹不易，即得到好拓本也不易。有一本范本学了一生也没练好字的人，真不知有多少。现在影印技术发达，好范本随处可以买到，按照自己的爱好或“性之所近”的去学，没有不收“事半功倍”的效果的。

“选范本可以换吗?”学习什么都要有一段稳定的熟练的阶段，但发现手边范本实在有不对胃口或违背自己个性的地方，换学另一种又有何不可?随便“见异思迁”固然不好，但“见善则迁，有过则改”(《易经》语)又有何不该呢？

或问：“我怎么总临不像?”任何人学另一人的笔迹，都不能像，如果学就像，还都逼真，那么签字在法律上就失效了。所以王献之的字不能十分像王羲之，米友仁的字不能十分像米芾。苏辙的字不能十分像苏轼，蔡卞的字不能十分像蔡京。所谓“虽在父兄，不能以移子弟”（曹丕语），何况时间地点相隔很远，未曾见过面的古人呢?临学足为吸取方法，而不是为造假帖。学习求“似”，是为方法“准确”。

问：“碑帖上字中的某些特征是怎么写成的？如龙门造像记中的方笔，颜真卿字中捺笔出锋，应该怎么去学？”圆锥形的毛笔头，无论如何也写不出那么“刀斩斧齐”的方笔画，碑上那些方笔画．都是刀刻时留下的痕迹。所以，见过那时代的墨迹之后，再看石刻拓本，就不难理解未刻之先那些底本上笔画轻重应是什么样的情况。再能掌握笔画疏密的主要轨道，即使看那些刀痕斧迹也都能成为书法的参考。至于颜体捺脚另出一个小道，那是唐代毛笔制法上的特点所造成，唐笔的中心“主锋”较硬较长，旁边的“副毫”渐外渐短，形成半个枣核那样，捺脚按住后，抬起笔时，副毫停止，主锋在抬起处还留下痕迹，即是那个像是另加的小尖。不但捺笔如此，有些向下的竖笔末端再向左的钩处也常有这种现象，前人称之为“蟹爪”，即是主锋和副毫步调不能一致的结果。

又常有人问应学“哪一体”。所谓“体”，即是指某一人或某一类的书法风格，我们试看古代某人所写的若干碑，若干帖，常常互有不同处。我们学什么体，又拿哪里为那体的界限呢？那一人对他自己的作品还没有绝对的、固定的界限，我们又何从学定他那一体呢？还有什么当先学谁然后学谁的说法，恐怕都不可信。另外还有一样说法，以为字是先有篆，再有隶，再有楷，因而要有“根本”、“渊源”，必须先学好篆隶，才能写好楷书。我们看鸡是从蛋中孵出的，但是没见过学画的人必先学好画蛋，然后才会画鸡的！

还有人误解笔画中的“力量”，以为必须自己使劲去写才能出现。其实笔画的“有力”，是由于它的轨道准确，给看者以“有力”的感觉，如果下笔、行笔时指、腕、肘、臂等任何一处有意识地去用了力，那些地方必然僵化，而写不出美观的“力感”。还有人有意追求什么“雄伟”、“挺拔”、“俊秀”、“古朴”等等，不但无法实现，甚至写不成一个平常的字了。清代翁方纲题一本模糊的古帖有一句诗说：“浑朴当居用笔先。”我们真无法设想，笔还没落时就先浑朴，除非这个书家是个婴儿。

问：“每天要写多少字?”这和每天要吃多少饭的问题一样，每人的食量不同，不能规定一致。总在食欲旺盛时吃，消化吸收也很容易。学生功课有定额是一种目的和要求，爱好者练字又是一种目的和要求，不能等同。我有一位朋友，每天一定要写几篇字，都是临张迁碑，写了的元书纸，叠在地上，有一人高的两大叠。我去翻看，上层的不如下层的好。因为他已经写得腻烦了，但还要写，只是“完成任务”，除了有自己向自己“交差”的思想外，还有给旁人看“成绩”的思想。其实真“成绩”高下不在“数量”的多少。

有人误解“功夫”二字。以为时间久、数量多即叫做“功夫”。事实上“功夫”是“准确”的积累。熟练了，下笔即能准确，便是功夫的成效。譬如用枪打靶，每天盲目地放百粒子弹，不如精心用手眼俱准地打一枪，如能每次射二中一，已经不错了。所以可说：“功夫不是盲目的时间加数量，而是准确的重复以达到熟练。”