书法几何解析方法,你如何解释油画注重写实?
油画没有写意之说,学油画必须要有扎实的写实功底,才能迈向个性化的抽象派,印象派……。就像学油画必须学习素描,而学国画必须学习书法一样!我现在就在学习写实的道路上努力前行。
一个字的重心和中心如何界定?
我认为此题应该是这样解析:先解析“重”和“中”这两个字的含义,只要理解了这两个字的含义,自然也就了解“重心”和“中心”的概念及有什么区别之分了。我们来先了解“重”字的概念。“重”是指质量或密度大。做名词用,指分量、重量、重心。用作动词,指增加,加重。又由沉重引申指程度深、重要、重大、重视等义。由分量大引申出稳重、庄重等义。而“中”字是方位词,跟四周、上下或两端距离相等。如中心、中央,华中、居中、中国、中间、中文、古今中外及山中、水中、心中等等。
为此一字不同也就改变了词语不同。虽说是音相同可声调不同,相应意思也就不同了。如:“重心”是跟重力有关的,可以认为重力作用于物体等效于重力作用在重心。
“中心”是指几何上对称的那个对称中心。所以重心与中心的位置就不相同,这就是“重心”与“中心”的区别所在。
上述只是我个人见解,如有不当敬请各位朋友仅做参考。谢谢多多关照。
99字体怎么写好看?
99字体是一种非常特殊的字体,它通过将一些常见字体的特点融合在一起而形成,看起来很有艺术感。因此,写好99字体需要注意以下几点:
1. 字体大小要合适,推荐使用14-16号字体。
2. 间距、行距要适当调整,可以通过调整“字符间距”、“行间距”等选项进行微调。
3. 保持字体的稳定性,避免使用过于复杂的字体组合,避免使用太小或太大的字体。
4. 颜色搭配要协调,避免使用不搭配的颜色组合。
5. 使用字体效果,如加粗、倾斜、下划线、阴影等,使字体更加生动。
最后,也可以参考一些99字体的设计样本,在保持创意的同时,更易于写出好看的99字体。
书法小斗方的布局?
斗方四边为长度基本相等的直线,形式均衡稳定,章法布局的难度甚大。
一、文稿式
这是由平常日记、信札、文稿等的书写演变而成的一种形式,作品布局随文字内容的停顿、转换划分成若干个部分,空间的块面形成自然,中间的余白即为行间的呼吸。若有涂改,行间的松紧要协调,使之成为一种“无意”的点缀或“意外”的变化。
二、对比式
通过表现手法的变化,将书写内容分成几个块面,构成渐变、对比、交错、重叠、照应……达到变化丰富、突出强调的效果。这种变化主要可以从浓淡、大小、粗细、疏密、奇正、纵横、书体等方面展开,这绝不是一字、一行间的局部调控,而是块面间的整体调控。
三、画款式
国画落款因其要与画面相契合,不受书法程式的束缚,容易创造出让人意想不到的独特效果。款文的天头地脚错落不齐或偏与一侧,布局灵动跳跃、环环紧扣,且留下较多的余白,虚实之间交错、映衬,营造出简淡空灵、宽松自由的意境。
四、几何式
运用几何图形打破斗方原有方形格局,设计好的图形将书写的行间、外延作了限定,使书写内容随着图形聚集成一个有机的整体,布局整齐而不呆板、映衬而不零乱。设计成轴对称图形与中心对称图形则较为规整,设计成一角空缺的图形则较为灵动。
五、题签式
商品的商标既是一种醒目的标志,又是一种巧妙的点缀,书法创作亦可如此设计。采用异于正文书写的纸制作作品题签,内容可以是正文内容的出处、评价,也可以是作者、创作情况等的标注,位置宜安排在正文前后或幅式中间,从而达到作品“商标”的功用。
六、题跋式
古代法帖墨迹、拓片流传至今,鉴赏、收藏者众多,在法帖中留下的题跋、印章,给作品增添了一番意趣。依此创作斗方,其主体内容还可以借用其它种类的幅式,再加上跋文、印章。由于书写内容及印章数量较多,要注意整体气息的和谐统一。
七、组合式
形式的组合,可以使不大的斗方具有小中见大、丰富多样的风采。可以是平均分布的直接组合,也可以是渐变的组合、交错的组合、关联的组合、多种幅式的组合,还可以在书法、印刷品、篆刻、拓片、绘画等门类间或在纸、绢、木、竹、石等相关材质间进行……这种综合格式的创作,须有明确的主题。
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