长卷书法写什么内容，带中和全字的国家级书法展？
【壹】近日从有关媒体报道得到“十二届书法国展”的消息，从“中国书协某领导给资深的书界老先生拜年”对话中透露了一些此次展览的策展情况看，大体上看到了此次“国展”与往届不同的三个方面：【贰】一个是多体投稿。这个观点新，但颇为难以操作，是五体分开投稿，又同庭展出呢？还是一张卷子中反映呢？因为它与展出的数量相联系。从节约资源上考虑值得商榷，总共就那么点展数嘛；从展示最美的角度看，犹如人的面孔，不是每个角度都一样好看，以此可以从中国书法发展史上看，还没有出现过某一位文豪的书法诸体样样俱全，样样皆被后人作为法帖临习的。王羲之行书天下第一，草书不及怀素，楷书不及唐楷，隶书不及汉隶，包括简书和帛书，篆不逮殷商等等；另外，这样的设计构想虽好，那么怎样操作才算完美？这样的初衷或设想，也许来源于展出的作品往往是作者擅长的书体，而不是展示基本功的楷书等，一旦展出被人“骂”怕了，担心展出的作品被一些书法爱好者，或关注书法者“喷”为丑书。其实，世上的事情没有绝对的事，让人评论是为了把事办得更好，但能守住阵地，方显自信满满。【叁】另一个是展览件数。这个犹如考大学扩招一样，书法展出件数的增加，就意味着多给人以机会，赢得作品亮相的机会罢了，与是否公平竞争无关。总之，这个不是问题的核心。关键在于书法展览的载体，这是第三个方面的信息，即书法展览的主题内容要求，是此次谈话中透露出的重要信息，也是找到了问题的关键，即书法活动是“文化”的活动呢，还是“工艺”活动的大问题。当然书写本身就是文化，但它是识字层面的事，不代表文化活动的整体创新能力。于是终于发现了问题，即提出了“提倡书写自己的心声”的设想。其实，这还不够，不是“提倡”，这个很勉强，底气还不甚很足，应该是硬道理才对。从上世纪八十年代以来，凡征稿都有这一条，但效果又怎样呢？从几十年的展览情况看，翻一翻历届历次的书法集子，实际上跳不出征稿要求归要求，评选归评选的窠臼。【肆】关于“提倡书写自己的心声”的问题，这是专题性的东西，标志着新一届中书协领导班子的锐意改革的决心，这个应该肯定和支持！其实，归根结底，书法是文事，“文以载道”，“文”是首位的，通过“书”的过程来体现。这样就要求“文”与“书”的能力二者兼备，达到珠连璧合的效果。曾无数次看到书法展的主题要求诸如“强国、强军”的要求，但展出的作品内容五花八门，不是唐诗宋词、书论史记内容，就是历代的这个“辞”，那个“赋”等，不是说古老的内容不能书写，至少写的时候和地方不对。难道到了二十一世纪没有新东西呈现？幸喜的是此次谈话中亦提到此事。如果不从现在做起，不从自身做起，这样下去，再过几百年，或更长的时间，反观今天又有什么？还不是让后人再写今天之前的那些内容吗？今天有属于这个时代的诗词歌赋，并不乏兼有好的书写能力者，只是愿不愿意发现罢了！虽然是书法上的事，但冠上“国展”，不拘一格降人才是必然的必须的！【伍】如今的时代，还是人才辈出的时代，只是文与书的分离，具体是书法活动太注重书写功能，少有拿出时间和办法来考察书法内容的事。既然“文以载道”“文可以发心”，“关注文，关注文背后的人”的事，光有好的动念还不够，还必须有个章程来约束。为了便于操作，此次十二届书展，建议给出一个明确的主题思想，在书写能力同等条件下，书写内容首创者优先选拔，并建立评审机制，形成评委的双轨制，即组建书法文字专家评审委员会，由有研究有业绩有创新的实力派专家和人员担任。通过了内容关，即文字关后，再交给经建立书法评审委员会专家库，届时抽取评委进行艺术层面的评审。如果有了好的评审办法，“评审制度就要真正地引导书法家在对艺术重视的同时关注文，关注文背后的人”的提倡和要求，才能得到自觉的落实到位，而不致落于又是一个美丽的传说当中，真正使“文可以发心”成为一种时尚潮流，成为文化人羡慕的文化盛会。【陆】我们现处在于一个历史性的新时代，文化工作者的重任在于挖掘潜力，发现人才，推举人才，为时代争光，无愧于时代，这才是十二届书法国展最具崇高的历史使命。
思考题：【壹】书法作品展览，听起来是写字活动，实际上是进行的一种文化活动，而且是文化的会餐。既然是会餐，就不会只是像鸡蛋炒西红柿那样简单的“一盘菜”，而是有酒有肉有菜而丰盛的“一桌菜”。 如果书法“国展”是有血有肉的个体，那么，就可以这样形容书法活动，书法内容是“国展”的“血”，书写形式是“国展”的“肉”，两者相辅相成，不可分离。血肉之躯，才能赋予灵魂的力量依托。还有一种比拟是，如果命名为书法国展，那么，优秀的自创诗文是“皮”，良好的书写能力是“毛”。皮之不存，毛将焉附，这是人人共知的道理。
【贰】联系到书展盛事，尤其是命名为“国展”的书法活动，书写能力是一回事，书写内容又是一回事，这是硬生生的剥离了书展的体魂。虽然书展区别于类似高考、国考，写字是否工整，具有美感，只是个参照系数，但卷面分还是有的，而且仅仅是个卷面分。 同样，作为书展活动，它同样不是单一的形式和要求，它不仅仅是写字比赛，而且是赛文的擂台，展现着中国人文精神的力量体现和聚力发力的场所。这样的话，可以试想一下，号为书法“国展”，假如没有优秀的自创诗文作为原动力，何以倡导和引领文化方向，何以体现时代精神。
【叁】所谓时代精神，就是通过毛笔或书法这个载体，反映当代的新生事物，也就是当代的文化，既是一个传承的文化，更是一个创新的文化，同时也是区别以往的过去的文化。如果是一般的书法活动也就罢了，只要发动广大民众参与其中就是一种进步。 对于书写的内容什么，不能要求太苛刻，抄抄写写是完全可行的，只要书写内容达到积极健康向上就完全可以了，不然就会消弱书法活动的负载量，使书法活动成为少数人的生活，唤不起全民的文化自觉，无疑对传承文化和交流活动不利，甚至变为孤独的行动。对此，书法活动是一个面上的不同层次，犹如万事万物一样。
【肆】纵览历史长卷，几千年的书法艺术史，是脱离不了的一场文学史，从钟鼎文开始，到竹筒帛书，再到碑文纸卷，文字就是载文载史的过程，也体现了原始创作的伟岸，使不断演化推进的历史赋予了新鲜活力。 以此，如今的国字书法大展，只管操笔，不能成文，如何才能做到承上启下的作用？又有如何发挥好领头羊的榜样作用？如果倾一国之力的书展盛典，如果连有字有文这个起码的要求，都变为提倡或勉强提倡，甚至不是积极的提倡，使之成为只是理论探讨上的事，评审时只管字，不管文，那么不妨设想一下，这种文化活动到底能走多远？！
【三上词话_百度百科】三上词话_百度百科
注：图片书法系“三上”之作。当代书法大家沈鹏先生？
中国书法的各种书体其实有着各自的灵魂，这种灵魂就是自古以来传承下来的由这种书体形成的书写传统、笔法、气质以及相应形成的气韵。
甲骨、金文、这一类中华文字尚处于初期阶段，灵魂在“像”。可以理解为图解式描绘的生动和朴拙之趣。大量篆隶之间的简书也基本归入此类。
小篆灵魂在“齐”，无论你用什么笔法，都在追求匀整之美。至于清篆的本质其实是将隶书的灵魂灌注入篆书，使其超越小篆本身的实用压倒美学的状态转向艺术审美。
确切说，真正够得上艺术性追求的书体是隶书，也可以认为隶书就是中华书法艺术审美走向自觉之始的书体。无论是庙堂隶书还是民间隶书还是篆隶之间的秦汉简，都是在端庄强厚与变化飞扬之间寻找一个书者认为的临界点，所以，隶书的灵魂在“变”。
行书的灵魂在节奏即“调”。以各种抑扬顿挫强化点画之间的关联，给文字注入节奏变化，用节奏去改变点画形质却不偏离辨识度原则，对书者的精神是一个极大的放松和享受。
楷书的灵魂在“法”，辨识度是第一要义，任何点画和结字变化都要服从“所见即解”的要求。
草书的灵魂在本质上是融合以上所有书体的一次最高意义上的自我创造。既要遵守严格的草书书写法度，又要以沉郁和飞扬为两端形成阴阳关系，还要强化节奏，以使并不丰富的线条随着节奏的导入变得具有“移情作用”，也要以“沉而实”的线条体现匀整之美。
不同于前面的所有书体的是：草书不仅具有空间特征，更具有强烈的时间特征。空间体现在单字到整幅的布白与阴阳转换草书，所以说看草书与其说是看白底黑字的黑，高明的欣赏者感受更多的其实是“白”。时间特质体现在强烈的节奏转换、顿挫起伏，而这些就是打动欣赏者，让观者与书者形成欣赏过程的情感共鸣的关窍所在。
所以，草书是中华各书体皇冠上的明珠，既在于其难度，也在于好的作品能够具备的多维特质。
当下时代对发言权的开放环境下，骂沈鹏的人多了。（其实骂他的人多了，你算老几？）骂不要紧，要骂出道道儿来，而且带着善意。
沈鹏先生其他书体基本上可以置之不论，不是因为他写不了别的书体，事实上仅就我们能够看到的他的隶书、篆书，我们基本上可以将其归入高手之列。沈鹏书法的强主要在草书，他的草书从祝允明、傅山、林散之、李可染诸名家前辈中得道最多。祝允明的重视单字笔法、傅山的大气圆浑，林散之的屋漏痕线质，李可染的“积点成线”笔法等等。
强调单字法度弱化线条变化显然来自祝允明、圆浑如羚羊挂角无迹可寻的笔法显然来自傅山，结字虚空、平正中追求适度的轴线曲度显然来自林散之先生，追求苍茫大气的个性化显然承继李可染先生。
但显然，成也萧何败也萧何。祝允明大草的单字讲究章法不太讲究、傅山的书写质量不稳定、林散之先生的线条疲弱、李可染先生的顿挫习气甚至叫积弊，也都在沈鹏先生各个时期作品上有所反映。
其中期，草书线条有时一笔之中顿挫、注力太多、雕琢意太多，影响了整幅气脉的流贯。这种顿挫习气假如能够强化大草的节奏，也自具有一种动人的力量，但问题在于，沈鹏先生草书恰恰是属于节奏比较贫弱的“冷静型”草书，而这种冷静大草、逐字雕琢的始祖就是黄庭坚。当顿挫习气以一种快速和节奏明快的方式呈现，线条会呈现出老辣苍茫，而当慢写成为常态的时候，就会呈现沈鹏之雕琢型笔线、虚弱型体质，欲求一些激荡、振迅之气格时，作品不足就很明显了。
其书总有欲向左右两侧开拓，求“空间”雕琢，而又不舍“时间”上的节奏变化，往往顾此失彼，气脉时有声嘶力竭之态。所以沈鹏先生草书不宜于大气势作品，只宜于空间塑造为主、时间为辅的草书。这就是为什么他的多字作品、长卷作品要远好于他的大字、大幅作品的原因。
整体上对于一些细枝末节的用笔理应删去些雕琢气。创作中没有必要每字每笔都刻意经营点缀。草书中，适当对一些字进行“弱化”处理一可增笔速，二可畅气，三可突显其它雕琢之笔。清人刘熙载云：“书非使人爱之为难，而不求人爱之为难。”引申一下，对于刻意表现之书无不反映出书家“求人爱”之心：沈书其病在“太认真”、“不简”。
唐张怀增所言“精魄超然，神采射人”，千年以来，一直被认为是草书的极则。当今书坛。草书作品大量面世，草书作者不断涌现，待发之势逐渐显露，书家的表现欲、抒情欲和震撼欲日渐增强。
时代在发展，王铎那个追求以“大”为特征的社会审美习惯和实用需求又来了。所以刘洪彪、胡抗美等以大字草书著称的书法家远比沈鹏先生挨骂要少，虽然沈鹏先生以书艺、资历和德行都远比大多数德不配位、书不配位的书坛大佬们要强了不少。
不过，观沈鹏先生近年作品，显然还在孜孜追求，习气有所改观、取法视野也宽了不少，书写更轻松自然，当然线条力度又进一步削弱。
总之，祝老先生长寿有年、书学再进，更少一点艺商炒作的参与或者被参与，方不辜负这书道艺术的责任！书道传递，固然在“书”，更在德和文人风骨，这才是书艺不灭薪火相传最重要的火种。
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元菅夫人书内容？
它是一幅唐代书法作品,由著名书法家颜真卿所书。这份长卷展现了唐代开元年间夫人们相互间的书信。 看似平凡的书信,但交织着古代历史、文化、情感和技艺等多重元素,集中体现了唐代女性的特质和风貌,也是中国书法艺术发展历程的重要里程碑。 当你站在元菅夫人书前,你不难感受到颜真卿所带来的震撼。笔墨流畅,筆劍相交,淋漓尽致地展现出了独特的艺术魅力。同时,他的书法也伴随了中国文化无穷的魅力。
四尺长卷是多少厘米？
四尺宣纸是138x69cm。
书法作品形式多样，一般有竖式（中堂、条幅、对联）、横式（横幅、横披、长卷）、正形（斗方、镜片）及扇面（折扇、团扇扇面）等几大类。
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