书法投稿哪种书体好，为什么有些书法需要名家评定？
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对于这个问题，我的观点是：真正的书法名家懂笔法，懂字法，懂章法，懂墨法，且有深厚的书法理论基础和书法功底，并有引领时代书风的能力和书法艺术审美能力，所以，一般书法家的书法作品需要真正的书法名家评定。
据了解，书法国展、书法兰亭展，以及各书体的专展，主办方都要成立专门的评审机构，聘请一些书法名家，对投稿作品进行初评，复评，最后决定入展作品和获奖作品。话语权，始终被书法名家掌握着。因为书法名家的说的话是有权威性的。比如：书国展和书法兰亭展，都请有篆书、隶书、草书、楷书、行书和篆刻方面的书法名家，对投稿作品分书体进行评审和评定。这种做法，一些地方的各类书展也在效仿。
一般情况下，能入书法国展和书法兰亭展的书法作品，都是得到书法名家认可的书法作品。如果书者的书法作品能在书法国展和书法兰亭展上获奖，那你就功成名就啦！
以上为个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！
作品入选书法国展的人真的是因为字写得好吗？
虽然国展有这样那样的问题，但我们不得不承认，入展作品的基本功基本上是没有问题的，也许有少数作品的风格不被大众所认识和认同。
一个人对艺术的认识是有限的，尤其是书法。历代流传下来的碑帖浩如烟海，我们穷尽一生也未必能够尽识。因而，那些学习不常见碑帖的作品，不被我们所认识，也就再正常不过了。
一个人对艺术的认同也是有局限性的。当我们喜欢上一种艺术风格，就再难对其他风格有好感。正如唐玄宗喜欢玉环的肥美，就不会喜欢飞燕的骨感。在书法上，我们喜欢了宋代的尚意，就会认为唐代的尚法过于呆板。
国展中的每一件作品，都是从数万稿件中拼杀而出的，但由于每个人的认识和审美不一样，不被所有人认同也就可以理解了。
以第十一届国展获奖作品头名为例，欣赏它的人，认为取法高古，尤其对二王行书的笔意精髓领悟较深，对王羲之行书尺牍的形式借鉴得十分自然，技法娴熟，画面清新。
可反对者认为，由于作者写得过于熟练，反而由此落入俗套，随便看一个字组，极像从前人法帖从裁剪下来的，似乎是一件临摹作品，作品没有自己的思想，纯粹是炫技，艺术水准并不高。
由此可见，即便是大部分看来非常不错的、较为传统的作品，也会有不同意见，何况其他？但尽管如此，其技法大家是认同的。
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你想加入中书协吗？
谁不想加入中书协？我想加入，但有人说，我写的字是没临过帖，没高人指点，存属江湖字糊涂乱抹，不堪入目，我再努力！看起来没希望了，虽无望，仍坚持乱涂下去。
书法上用笔和结构哪个更重要呢？
【麓风轩】书法公益课堂，写字经验分享——对于书法的笔法重要还是结构重要的问题，不管我们现代人如何看待，反正古人是更看重结构，特别是对于楷书的学习。在这一点上，学习书法的朋友们应该有较为清醒的认识，不要随大流。
我们来看看古人的论断：1、清代冯班《纯吟书要》从正面论述：先学间架，古人所谓结字也。间架既明，则学用笔。
2、赵宦光《寒山帚谈》则从反面来说：能结构不能用笔，犹得成体；但若知用笔，不知结构，全不成形矣。俗人取笔不取结构，盲相师也。
3、而清代书法家宋曹的《书法约言》则阐述得更加清晰：盖作楷先须令字内间架明称，得其字形，再会以法，自然合度。然大小、繁简、长短、广狭，不得概使平直如算子状，但能就其本体，尽其形势，不构于笔画之间，而遏其意趣。使笔笔著力，字字异形，行行殊致，极其自然，乃为有法。
总结：古人对于楷书间架结构的重要性论述较为充分，当然并不是否定笔法；二则有轻有重，有主有次，今人学习书法，可以借鉴。欢迎网友留言参与讨论。
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