楷书书法字有哪些(书体演变顺序是什么)

楷书书法字有哪些，书体演变顺序是什么？

我写字是业余的，但我的回答绝对是专业的。

书法史的开篇肯定是仓颉造字。老祖宗仓颉所造的字因为年代久远，已经无从考证了。

现在能考证的最早文字是甲骨文。甲骨文不属于书法范畴，但属于文字范畴。

往后应该是金文，就是刻在钟鼎器皿上的文字。

秦朝统一之前，秦国的原有文字属于大篆。秦始皇统一六国，开始实行书同文政策，命丞相李斯简化大篆，这就是小篆文字。

这期间，民间已经萌芽了早期隶书，这可以在“秦简”上得以体现。

至程邈，把民间流传的简化小篆整理出了隶书。这就是秦隶。

隶书还是有点复杂，秦国的王次仲整理出了“八分书”，就是取八分篆书二分隶书形成的新体书法。以后将隶书统称为八分书。

隶书在汉代达到鼎盛，称为“汉隶”。

隶书有二条分支：楷书和章草。

汉隶的发展，民间出现了早期的楷书。

到东汉末年，钟繇把民间萌芽的楷书加工整理成传统意义上的楷书。这时候的楷书其实还保留部分隶书笔意。钟繇号称楷书鼻祖。

隶书的快写就是章草。

汉朝刘德升把章草改造成行书。至晋朝王羲之，行书达到了巅峰。

而张芝把章草进化为狂草，从而摘取了“草圣”的头衔。第一个书法圣人就是张芝。

楷书传承又分为二个支派：北碑南帖。

北派书法的鼻祖是卫瓘和索靖。至南北朝时期，形成了“魏碑”。魏碑号称“上窥秦汉下开隋唐”。也是个承上启下的地位。

南派书法以二王为宗。

北派和南派又共同尊钟繇为宗。

时间进入了统一的隋朝。隋朝继承了北派和南派的书风。但隋朝存在时间太短，书法史上基本上属于承上启下的地位。

至大唐，楷书进入了鼎盛时期，是书法史上的有一座高峰。

大唐的书法可以用繁荣来形容。

楷书初唐四大家，楷书四大家占据三家。

草书出现了书谱作者孙过庭，狂草出现了张旭怀素。隶书已经没落，行书以二王为宗。王羲之的书圣地位最终确立。

至此，书法史上的所有书体都已经完全确立。书法今日了全盛时代。

所以说，书不入晋唐，终归野道。就是这个道理。

庞中华吴玉生荆霄鹏司马彦等练谁的字比较好？

感谢朋友的邀请，对于这个问题，我谈谈我个人的一些看法，不当之处请大家指出！

问题中提到的这几位都是当代书法界的大佬人物，都是大家熟悉的书法家，相信很多人都学过他们的书法，甚至很多人不止学过他们其中一人的书法，而是都学过！

今天谈到的这几位，庞中华，吴玉生，荆霄鹏，司马彦都是我比较熟悉的书法家。

说到练谁的字，我想我们就要对他们各自的字进行一番了解。

我们一一来了解一下，排名不分先后。

一，吴玉生

吴玉生老师是首届“文明杯”特等奖获得者，他的书法学习的是欧阳询，像田英章，卢中南，吴玉生这些老师都是取法欧楷，这其中我觉得卢中南老师和吴玉生老师的字体风格比较相近，书法敦厚而又不失潇洒！吴玉生老师在现在来说无疑是老一辈的书法家，他软硬笔皆能，在硬笔方面，他最为人称道的是他的硬笔行楷。

他的行楷有“当代行楷最高水平”的说法。吴玉生老师可以说是一位军旅书法家，在从军的同时也在为书法教育贡献力量，编著了多种书法教材。

二，庞中华

庞中华老师可谓是一位家喻户晓的硬笔书法家，在上个世纪八十年代，他俨然是一位红遍大江南北的书法明星。

是他在神州大地上掀起了硬笔书法的热潮，因此他被称为“中国硬笔书法第一人”！庞中华老师的书法学习开始于他在地质队的深山老林，当时他用硬笔临摹古代书法家的各种碑帖，看他的字应该是颜体和柳体的结合，其中还有魏碑的成分。

因此他的字的整体风格是整齐，平稳，便于上手，字体显得较宽，但是成行成列，也十分美观。

三，司马彦

司马彦被称为“字帖大王”，因为他的硬笔书法字帖随处可见，司马彦的毛笔并不多见，主要是他的硬笔字帖，他的硬笔字自有一种美感。

记得司马彦自己说过，他从小就在父亲的教导下练习钢笔字，每天都要练习很长时间，所以才有了他后来的下笔如神。

关于司马彦的书法，我们来看看吧！

四，荆霄鹏

荆霄鹏老师是当代一位很有实力的青年书法家，他是从田英章老师，在书法方面，软硬兼施，是当代青年书法家当中的佼佼者。

荆霄鹏老师的书法，是当代很多初学者所喜爱的，他的毛笔书法师从田英章老师，但是又不完全是田英章老师书法的风貌，而是显得温润秀气，最主要的还是体现了欧体楷书的美感！他的硬笔书法和毛笔一脉相承，结构严谨，章法优美是最大的特点。

以上就是我所了解的这四位老师，他们的书法各有特点，但都是优秀的，值得我们学习，而且他们的书法都是特别强调楷书法则的，这一点，在当代书法学习中我觉得是非常重要的一点。

至于说学谁的更好，我觉得这要根据自己的喜好和实际情况，既要了解自己，也要了解他们各自的书体风格，适合自己的就是最好的！

以上就是我的建议，对此，你有什么看法呢？欢迎大家留言，感谢关注！

初学毛笔应该选择多大的笔？

本人上学时有过短暂的练字经历，时隔三十多年又重新拾了起来，现在正练颜体中楷，从个人的体会来说，感觉初学还是选中楷笔，练7cm的字为宜，因为感觉在这个范围内，无论是控笔或结构的把握都较为适合初学者，当然，每个人都有自己善长的领域，只是谈一点个人感受，谨供参考

以下是近期的练习，敬请各位老师指导

书法作品常用的印章有哪些？

众所周知历史中的印章分为官印和私印，而私印的种类又有很多可以说，比如说什么肖形印、花押印、词语印、斋堂馆阁印还有收藏鉴赏印都可以划入私印范畴。

那么相对于书法作品而言，私印的用处可就多了。

结合古今来看，在书法作品用，常见的印章有三大类，分别是，姓名章、收藏鉴赏印以及闲章。

姓名章

说白了就是题款署名用章，其中包括姓氏章、名章、字号章，一般分为阳文和阴文两种，写完作品后题款，以盖一名章一字章，或一姓氏章一名章最为正宗。

但是也不一定要这么严格执行，有的落款如果只写名，那么就盖字章，如果落款只写字，字就是别名，比如苏轼，字子瞻，这种情况用姓名章为好。

姓名章基本就是代表原创专属，版权意识自古以来就是被人重视的，在自己的作品上盖章表示原创作品。

因古人向来以礼为主，在书写时，无论是给谁的作品，都要遵循辈分。比如说凡卑幼致书尊长，当用名章，平辈间用字章，尊长给卑幼，用别号章即可。

△ 齐白石

闲章

学术语中又称为词语印，这种章没有局限性，内容很丰富，什么都可以印入，比如成语、俗语、俏皮话，牢骚话都可以印。

但在书法中，闲章又有引首章、拦边章、压角章和腰章的区别。

△ 江山如此多娇

那么小编就简单说一下这些闲章的特点。

首先引首章又可以分为多种，比如说斋号章、雅趣章、年月章之类。斋号十分好理解，在宋朝之后，若是书画家没有个斋号那是相当没面子的，于是大家就会给自己取个斋号，比如说纪晓岚的斋号，阅微草堂、蒲松龄的斋号聊斋等。

△ 半窗花雨

△ 好梦

雅趣章的内容很广泛，没有特定的规定，俗语啊、宣言啦、警示句都可以，你看乾隆就有很多雅趣章，比如“古希天子”、“十全老人”，都可以归纳到雅趣章的。

△ 闲云野鹤

至于年号章，就更容易理解了。说白了就是记载这个作品是啥时候做的，盖上表示日期。

再来说说拦边章和压角章，在书画作品中拦边章只管一边，而压角章则可管两边，它们的作用一般是用来填补空缺之处的，比如说一幅画，觉得边角空缺了，有些突兀，那么就会用拦边章盖上，通常内容与雅趣章类似，不过在盖章的还是有忌讳的，一般不允许排放在一边。

腰章的话就是长篇幅作品会用到的章了，如若仅在右上方盖一枚引首章，中间显得太空，就可以加盖拦腰章了，内容与雅趣章也是类似的，因为都属于闲章，对内容而言没有那么多局限性。

收藏鉴赏印

有的呢是在自己所收藏的书画上钤印，以表明归属，或者在他人收藏的书画上钤印，以示鉴定负责。

如果你看过《国家宝藏》应该知道乾隆帝有个爱好就是给书画作品盖章，而他盖的那些章通常都是收藏鉴赏章，比如说“三希堂精鉴”、“宜子孙”、“御书房鉴藏宝”，“养心殿鉴藏宝”，这些都属于鉴赏印。

不过一般来说，很多人都会把收藏鉴赏印归纳到闲章的范畴，不过小编认为分开说也没什么不好，通俗易懂。

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