书法中什么代表阴阳，书法章法怎样区别形和势？
书法章法里的形和势、左顾右盼、上下承接如果用理论去探讨就非常绕口，甚至越说越糊涂！简而言之书法就是写字，一个字的章法是指字的结构，也就是笔画的相互退让、粗细的搭配、干枯浓淡适中等。一幅书法作品的章法大概就是字的大小、疏密、长短、浓淡等。字的章法谈笔画，作品的章法谈配字（字与字之间的配合）；当然，书法艺术功夫达不到一定的水平而去求章法恐怕是“心有余而力不足”！书法艺术的章法是书法艺术的最高境界，随意而发，随性而止！以上为个人拙见，仅供参考！顺发习作权当抛砖引玉！相互学习！共同进步！
有人说王铎傅山的书法格调不高？
说王铎与傅山书法格调不高，缺乏应有的历史唯物主义态度，缺乏起码的谦虚精神。
王铎为明未清初时期书家，比他晚15年出生的傅山是清初书家。在明清时期，此二人在书法史上是不得不提的书家。王铎是降清的明朝大官僚，曾任过南京礼部尚书，精通书法，自幼习圣教序，对二王和米芾书法研习很深，但他似乎没有探究笔法的奥秘，而是更多地在字形、章法和墨法上进行了别具心裁的个性发挥，形成了跌宕雄逸的个人风格。其书法顶峰正是他处于动荡的历史时期，降清后虽位居高官，但处境尴尬，他才得以专攻书法，平衡心态。其书法风格也影响了后来的傅山，尽管傅山孤傲不群，但最讨厌“奴气”的傅山，多少继承了王铎个性的一面，摆脱了技法规则束缚，写出了个性鲜明、恣意挥洒的行书、草书等书体，其为人和书法为后人所称道。
有比较才有鉴别。书法格调的高低必须要有与他人的横向比较，也要把他放在历史进程中进行考察，否则有失公允，未免偏颇！
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书法印章白文朱文的区别？
书法印章的白文是指在平面的印材上字迹呈凹陷状的形式，钤盖印章在纸上表现出来后，字呈白色，底面是红色。
朱朱印章则是在平面印材上刻出的印是凸出来的，盖出来字迹呈朱红色，底面是空白的。
白文印又称阴刻，朱文则为阳刻。中国人的传统审美观念历来讲究阴阳调和，虚实变化，计白当黑。
书法最典型的特征是什么？
有六大特征一，构造特征
线条，是书法作为'字'来表现的基本材料，线条的质量，决定着书法的质量和水平。线条是墨迹的运动轨迹，在书法艺术中表现为一种流动的有方向性和不可重复性的书写过程，这个过程与结果是同步产生的，是一次成形的，因此没有重复和进行再次制作的可能。所以也叫做积久之功瞬间完成，可谓厚积薄发。
二，形体特征林语堂曾说："中国字尽管在理论上是方方正正的，实际上却是由最为奇特的笔画构成的，这就使得书法家不得不去设法解决那些千变万化的结构问题。"
三，音韵特征早在唐代，张怀瓘就把书法同音乐相提并论，认为如果没有"独闻之听"，是无法来讨论书法这"无声之音"的。近代以来的学者多持同类观点。宗白华说："中国的书法，是节奏化了的自然。"徐悲鸿说："中国书法......有如音乐之美，点画使转，几同金石铿锵。"沈尹默也说："书法是无声而有音乐的和谐。"历代大家都将书法比作音乐，正是看到了书法中蕴含的"韵律"之美。
四，技术特征汉代以前，"著于竹帛谓之书"（《说文序》）没谁强调"法"。东汉后期，随着隶书的成熟，写字被称为"书艺"。魏晋南北朝时期，一些文人士大夫尊奉老庄学说，热衷谈玄论道，写字被称为"书道"。唐宋以后，技法、法度备受推崇，"书法"一词应运而生并逐渐流行。因此说，自东汉起，人们对汉字书写已经不再满足于单一的"实用"功效，而是有了形而上的美学要求。自此，书写技法就成为"写字"提升为"书法艺术"的必经门径。
五，情性特征尽管技法非常重要，但书法之所以成为一门高深艺术，更重要更核心的是还承载着精神价值。
六，自然特征
东汉蔡邕在《九势》中曾言："书肇于自然。自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。"表明自然美是书法美的本源。因此书法达到一定的境界就可以溯本归元，回归自然，而这种状态就是历代书家所追求的至高境界。所谓归于自然，主要是指在书法作品中情感的自然流露，见不到技巧上的斧凿痕迹。正如苏东坡所言"书初无意于佳乃佳尔"。这种无意乃佳效果的取得，主要是书家长期有意追求的结果，是"既雕既琢，复归于朴"。象王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》等都是富有"自然天趣"的杰作。
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