哪个朝代最重视书法，苏轼赵孟頫王铎和郑板桥谁的书法造诣更高？
谢谢你的邀请和提问。“苏轼、赵孟頫、王铎和郑板桥谁的书法造诣更高？”我的回答是，数人之中，赵孟頫的书法造诣更高。
我们从全面的综合素质和技术能力两个方面来说，也是赵孟頫的书法占据绝对的优势。
所以，赵孟頫的书法造诣在苏轼、王铎、郑板桥之上。
首先我们看学问，苏轼虽然是大文学家，这是没有任何问题的。
苏轼的尺牍书法作品但是，赵孟頫也是大诗人，只是他的诗名被绘画和书法的大名给掩盖了。赵孟頫的文学才华，实际上已经与苏轼是旗鼓相当的，只是赵孟頫没有为大众传颂的诗歌罢了。
但是，像他《秀石疏林图》上的题诗是非常有名的：
石如飞白木如籀，写竹还应八法通。
若也有人能会此，须知书画本来同
这首诗不但证明他的诗歌很厉害，也证明他的诗歌论艺术的才华，与苏轼是旗鼓相当的。
实际上，苏轼也是一个诗论绘画艺术的大师，他在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》的其一中说：
论画以形似，见与儿童邻。
赋诗必此诗，定非知诗人。
诗画本一律，天工与清新。
边鸾雀写生，赵昌花传神。
何如此两幅，疏澹含精匀。
谁占一点红，解寄无边春。
这首诗开创了中国画的写意是“形似”与“神似”的理论依据，所以广为流传。
王铎的草书作品赵孟頫的题《秀石疏林图》也是一首开创了书法与绘画结合的美术理论思想来源的诗。
而且，苏轼在宋代，赵孟頫在元代，他们都是文化领袖人物，朝野共戴。
《元史》对赵孟頫的文学、政治才华都有很高评价，说赵孟頫的政治才华被书画名气掩盖了。
《元史-列传-赵孟頫》中还录了孟頫的两首词，其中之一是，《仙吕·后庭花》：
清溪一叶舟，芙蓉两岸秋。
采菱谁家女，歌声起暮鸥。
乱云愁，满头风雨，戴荷叶归去休。
虽然这首词不是赵孟頫诗风的代表，但是，大体上也反应了赵孟頫婉约派的诗词特点。
能够把诗词作品录入国史传记，这本身就是对赵孟頫诗词成就的搞的评价了。现代文学史，元代文学也是把赵孟頫列入元代很少的几位诗人之一的。
所以，就这一点来说，赵孟頫与苏轼是旗鼓相当的。
那么，就单项指标书法而言，赵孟頫的艺术成就与书法造诣更是在苏轼之上了。
因为，赵孟頫对书法研究本来就比苏东坡要专业的多。
赵孟頫的题画诗书法作品《元史-赵孟頫》说：“诗文清邃奇逸，读之使人有飘飘出尘之想。篆、籀、分、隶、真、行、草书，无不冠绝古今，遂以书名天下。”
这是对赵孟頫文学书法造诣的合理评价，特别是我们看到，他对书法的研究，远远超出了书法的实用而已。
赵孟頫是中国“四大楷书”大师之一，而且，赵孟頫也是影响明清两代书法书法大师。
苏东坡成为“宋四家”中的书法家，是一个特例，这不是因为苏东坡的书法技术层面有多出众，而是，苏东坡的书法， 是以文显名的书法家。
第一，苏东坡的文章是千古文章，这是没有任何问题的。但是，除了他的文章，苏东坡的书法也是别有趣味的书法。以书法专业很强的弟子黄庭坚，居然调侃苏东坡的书法是“石压蛤蟆”，可见，黄庭坚对苏东坡的书法是有一些批评的。
苏轼的尺牍书法据宋曾敏行《独醒杂志》卷三的一条记载：
东坡曰：“鲁直近字虽清劲，而笔势有时太瘦，几如树梢挂蛇。”山谷曰：“公之字固不敢轻论，然间觉褊浅，亦甚似石压蛤蟆。”二公大笑，以为深中其病。
这就是说，黄庭坚批评苏东坡的字有点肥，而且功夫不是很到家（褊浅），好像蛤蟆被石头压住以后，就涨园了一样，不是很自然。
原来，蛤蟆看起来没有那么涨圆，石头压上去以后，蛤蟆就会鼓得圆圆的。
虽然肥瘦不是书法的“毛病”，但是，如果过于肥，或者过于瘦，当然，就不是很美了。
不过，苏东坡与黄庭坚的相互调侃，不是批评而是欣赏。
赵孟頫的楷书黄庭坚对苏轼书法评价很高，认为他的书法是，“国朝第一”。当然，这也是不太公允的，毕竟还有更专业的米芾呢！
第二，书法从艺术的角度来说，它本身就自带“无法”的价值。也就是说，不是因为你的书法特别有法度（传统）就一定有艺术价值。
例如，有些书法作品，可以用法度森严来形容，但是，未必是有趣味的书法。这样的书法作品可以用多如牛毛来形容。
所以，书法能写出法度之外，情理之中的情趣，那是非常难能可贵的。
苏轼的书法恰恰就是这样的书法，他的《寒食诗帖》年登堂入室地，列入“天下十大行书之一”就是这个道理。
郑板桥的“六分半”书法对联与苏东坡不同的是，赵孟頫是以深厚的传统造诣，深入于法度而师古出新的书法家，所以，他的书法造诣更加能够反应出，对书法艺术基本原理的全面阐释，而苏东坡的书法，就无法全面阐释书法基本原理。
这是因为，书法的艺术价值，有符合基书法本规律的普遍性的一面，也有符合基本规律之外而自有妙趣创造的特例性的一面。
例如，像郑板桥的书法，也是书法特例，他的“六分半”书法，又不是完全的隶书，也不是完全的楷书，但是，他的笔法艺术有都是符合笔法之美的，这就是书法艺术创作的一个特例。
郑板桥的“乱石铺街”章法为什么说像苏东坡、郑板桥的书法是特例？我们从技术原理上来分析，就是因为，他们的书法确实创造了新的美感，有很高的艺术价值，但是，也不免也存在一些不是很完美的笔法，这些笔法在一般的书法规范来说，属于“败笔”，但是，融合在他们超迈的才气之中，又是他们个性之美的符号，所以，反而是有特别情趣的书法。
例如，郑板桥的书法有很多笔法并不完美，有些还有一定的缺陷，但是，却符合他追求自由，落拓不羁的个性。
但是，这些不足的地方，肯定不是书法的“传统”，也是后人不足师法的地方。例如，像苏东坡、郑板桥他们的书法，都不是初学者师法的书法，他们的书法贵之处，在于可师其精神，而不在可师其笔迹形质。
王铎的行书像赵孟頫的书法，就不但有其迹可师，更有其气可师。也就是其形、其迹、其神采精神，俱在可师之列，俱有可师之法。
我们学习书法，有一个师其形质，和超越形质的问题。
不是所有的，书法都可以临摹，尤其是苏东坡、郑板桥的书法，没有高超的书法技法和深厚的文学修养，根本无法达其宏旨。
因为，学习他们的书法，需要更多的批判精神，亦步亦趋地学苏东坡、郑板桥只能是邯郸学步。
最后我们说说赵孟頫与王铎的书法孰高孰低。
王铎的行书王铎是晚明清初的书法家，他的遭遇与赵孟頫真的有点相近，都是生逢改朝换代之际，而且都是做了新朝的官，有“贰臣”的深重心理矛盾。
但是，就书法来说，王铎与苏东坡、郑板桥相比，也确实是一个更具有专业素养的书法家。
王铎也是一个画家，书法造诣很深。据说，王铎学习书法之勤，达到了日临不辍的地步，这种书法勤奋堪与赵孟頫一比伯仲。
不过，王铎主要的书法成就，集中于草书。
王铎的草书与历代草书不一样的地方是，稳健而奔放，他一生学习书法无数，主要集中与学习二王的草书，而对唐代的草书评价不高，尤其对怀素的草书更是不屑一顾，从来没有临摹过怀素。
我们对王铎的取法没有什么评论，只是遗憾，他在博采众长方面还是有一定局限的。
所以，王铎尽管师法古人很勤勉了，但是，终究早草书上没有新的较大突破。
如果从书法创新来说，王铎在创新的成就上，与赵孟頫的书法创新也是没法比的。例如，赵孟頫的楷书就是把楷书和行书结合起来的创新，成为一种行意楷书，推进了楷书的美学和书写速度。所以，王铎也没有赵孟頫的书法造诣高。
为什么有人说练习书法可以长寿？
谢邀！
练习书法是否能够使人长寿，暂且不说，喜欢练字或那些书法家们的精神状态却是杠杠的，是绝对没有说的。人们寿命的长寿的因素是复杂的，但时刻保持良好的心态，是无可争议的长寿之道之一。喜欢书法，而能够学习书法，并时常保持一颗良好的乐观积极的心态，是学习书法所能到达或培养的素养之一。这两者可以说不谋而和。
在书法史上长寿的书法家大有人在。欧阳询——85岁萧衍——86岁柳公权--88岁乾隆——89岁、齐白石——97岁沈君默——89岁孙墨佛——109岁苏局仙——110岁。
从某种意义上说，练书法就是练心，书法就是养心的一种修行，提高自身的素养和端正的心性。得不喜形于色，失不怨天尤人，永远保持一颗良好的心态和习惯，志气平和，自然有益身健体康。书画延年益寿非妄言，所以可以肯定的说书法对人的身心有益，但要说长寿，也不是绝对的。
王羲之王献之书法哪个书法的历史评价高？
其实这个问题的答案没有太大的争议，那就是王羲之，因为这个答案不是我给出的，而是历史提供的，我在这里只是跟大家讨论一下原因，为什么王羲之书法在历史上的评价，会高于他的儿子王献之。
首先，我们说一下“二王”父子生活的历史背景，西晋末年，天下大乱，王室南渡，偏安江左，东晋由此成立，战火暂时停歇。以王旷（王羲之之父）、王羲之、谢安等为代表的东晋的贵族文人有了一个相对和平的环境去推动了东晋文化艺术的继续向前发。这时的北方同时出现了以魏碑为代表的造像石刻书体，南方的社会环境和文人的心理，使得士大夫之间互通音讯甚至吊丧问疾的书信大为增多，人们又喜欢把字写得飘逸潇洒，所以形成了“北碑南帖”的局面。由此承接了西晋书风的东晋书坛呈现出百花齐放，千岩竞秀的局面，且攀比之风盛行，这就使得东晋书法艺术在彼此竞争中取得了前所未有的发展。王羲之王献之父子就是在这样的历史大背景下脱颖而出，不但成为当时书坛的佼佼者，而且“二王”并称，成为了中国书法史上影响深远的殿堂级、里程碑式的人物。
王羲之《兰亭序》（局部）其次，我们从王羲之和王献之书法水平、对书法的贡献和对后世的影响这几个角度去综合分析一下，“二王”父子在书法史上的地位。
钟繇《宣示表》（局部）1、书法水平，个人认为，要想学好书法，两个因素缺一不可，那就是天赋和后天的勤学苦练，这一点“二王”父子身上都表现出了，王羲之从小就收父亲王旷的影响，对书法产生了浓厚的兴趣，7岁就能写一笔好字，而且拜当时著名女书法家卫夫人为师，12岁时偷读了父亲的《笔说》，不到一个月书法便有了飞速的进步，卫夫人看到王羲之的书法新作，竟激动地对太常王策说，这孩子已经掌握了用笔的要诀，他的书法已经有成年人的味道了！平时王羲之学书非常用功，他曾住在山谷中，或学钟繇的正楷和张芝的草书，一练就是20多年，后来又学遍李斯、梁鹄、蔡邕等人的书法，博采众长、融会贯通，最终形成了自己的风格，他最具代表性的作品那就是我们熟知的行书《兰亭序》，此外还有行书《快雪时晴帖》、草书《十七贴》、楷书《黄庭经》、《岳毅论》等；王献之是王羲之的第七子，也是天资聪颖、勤学善思，后来的成就高于他的几位兄长。他从小随父亲学习书法，得到父亲的悉心传授和指导，又学遍许多大家，奠定了他坚实的基础高超的书写水平，代表作有行草《中秋贴》、《鸭头丸贴》，楷书《洛神赋》等等。由此我们看到，“二王”父子都具有成为伟大书法家的特质，加上身处那个时代，时势造英雄，先天因素、后天努力和时代背景成就了他们父子二人的盛名，而就传世作品而言，王羲之的《兰亭序》做为“天下第一行书”，在中国书法史上的地位首屈一指，这幅作品的伟大之处在于她不仅是一幅书法作品，更是将个人对人生的思考感悟融入其中的文学名篇，更具思想性和艺术性。后来颜真卿的《祭侄稿文》和苏轼的《黄州寒食帖》都是这样饱含情感乃至哲学意味，又是在特定场合和境况中应运而生的名作，所以《兰亭序》是王献之的任何一部作品不能够超越的。当然我们不排除王献之也能在那种写出《兰亭序》这样伟大的作品，但是历史上没有流传下来，我们毕竟没有看到。
王献之《洛神赋》（局部）2、对书法的贡献，东晋时期是我国书法史上的承前启后、异彩纷呈的时代，王羲之正是酝酿和推动改革的先驱，他的贡献在于改变了书法自两汉以来质朴之风，开创了晋宋以来妩媚流丽的书风，将今草书、行书和楷书发展成熟并盛行于天下，这一点完完全全可以从他的作品中看出来，当然这其中也又王献之的贡献在里面，据说是王献之为父亲提出建议，吸收民间的行书草书的书写方法，对传统的章草的书写进行大胆的变革，王羲之经过冥思苦想和反复实践，终于锤炼出了“姿媚”的行书和草书，参见《十七贴》和《兰亭序》；王羲之还著有书法理论著作《书论》，虽然有人认为是后人依托，但其中多少记载和透露了王羲之书法创作的经验之谈；王献之的主要贡献是，在父亲王羲之的基础上，在笔法上又有突破，楷书和行书上都体现出来了。例如他的楷书《洛神赋》和王羲之《黄庭经》的对比中我们可以发现，行笔上脱离了钟繇和其父王羲之的“古法”，呈现出圆活灵动、遒劲挺拔的笔势，结构和章法也有所突破，使得作品更加鲜活灵动，富有生机，行草书写中大胆实践创造出恣意洒脱的草书，米芾称其为“一笔书”，从王羲之《十七贴》和王献之《中秋贴》的对比中我们不难发现其中的不同，简单理解为，王献之的笔法已经开始了字与字之间的连笔，潇洒自然，纵逸豪放，唐人张怀瓘《书断》评价其为：“字之体势，一笔而成，偶有不连，其脉不断，及其连者，气候通其隔间”，所以有人认为后世狂草滥觞于王献之开创的一笔书不无道理。综合上面来看，“二王”父子对书法发展的贡献难分高下，而我认为总体而言王羲之对书法发展的贡献却是大于王献之，没有王羲之的改变就没有王献之的突破。
王羲之《十七贴》（局部）3、对后世的影响，我们知道，东晋以后后世但凡有一定重量级的书法家学书必以“二王”为宗，从他们父子二人的书法中吸取养分，鲜有不遵此规律者。从智永到颜真卿柳公权，再到宋四家和赵孟頫，无一不是受二王的书风影响儿各自创造出了自己的书写风格。王羲之的作品流传如此之广，其推广者一位是梁武帝，另一位不得不说要归功于唐太宗李世民，如果不是这位皇帝的努力也许我们今天就就看不到这些王羲之作品的真迹和摹本了；自此天下第一行书《兰亭序》和唐太宗组织组织僧人怀仁编辑的《集王羲之字圣教序》两部神作已经奠定了王羲之无法超越的书圣地位了。平心而论，王献之在书法史上的影响虽比不上王羲之，却也不小，后世多数书法家认为二王一体，只是风格不同，例如黄庭坚曾经把二王的书法分别比作左转和庄子的文章，意思是一个精严紧密，一个浪漫姿纵，也有更钟情于王献之者，例如唐代的虞世南，宋代的米芾和清代的八大山人，其中米芾甚至还愤愤不平地说：“子敬天真超逸，其父可比！”
王献之《中秋贴》最后综上分析我们可以看出，“二王”是中国书法史上永放光芒的名字，有着不可替代的历史地位，王羲之王献之父子二人的书法在历史上的评价都极高，而这其中王羲之书法在历史上的评价又要高于王献之，王羲之的名字更具有非同寻常的文化象征意义。当王羲之被后人冠以“书圣”称号时，已经注定他是前无古人，后无来者的，千百年来受人膜拜。跟孔夫子、张仲景、杜甫一样，都是千古留名的圣人了。
我们从中可以有以下几点感悟：
1、遗传基因的重要性，“二王”就像历史上的“三班”、“三苏”一样，父亲是牛人，子女也一点不差，一家人都是牛人；
2、学习基础的重要性，根基扎得稳扎得牢，才能专业上有所建树，厚积薄发才能有所突破和创造，后世有所成就的书法大家无一不是这样。
3、书法作为一种艺术形式，有其客观审美标准，很多人不懂这个标准是什么，以为好看工整就是美。在我看来评判书法好坏的标准，就是向古人的传世碑帖看齐，没有之一，当你看得多，写得多心里就有数了。
4、书法这门艺术不需要太多的创新，能创新的古人已经玩到极致了，当代人的普遍书法水平比起古人来差得太远，能写出古人一般水平的字的人已经是凤毛麟角了，何况绝大多数人乃至所谓书法家根本就达不到那个水准，还是老老实实学习古人吧！
我是艺术爱好者@Renegade2017，欢迎关注、交流！
为什么现在有的人喜欢上了书法？
书法人口越来越多
说起书法啊，大家都认为古代是书法的灿烂时期。其实，如果过从书法人口上讲，当今是书法人口最多的时候。
首先，现在的人口基数大，当人口基数足够大的时候，任何一个细小的领域，他的绝对人数都是很庞大的，书法同样如此，哪怕一百个人里边只有一个喜欢书法的，那么当今中国总人口13亿，书法人口也有1300万，而我国唐朝最鼎盛时期全国人口只有9000万，同样按照一百个人里边只有一个喜欢书法的概率，也只有90万，所以现在的书法人口绝对数量是很大的。
其次，文化普及程度。有人会说古代的时候人们没有什么娱乐项目，所以喜欢书法的比率要比现在的大。我不否认书法在古代人们生活中的重要性要比现在大，但是有一个方面一定要着重指出，就是识字率。喜欢书法首先一定要认识汉字吧，但是中国古代的文盲率是很高的，识字的人反而是少数，不识字，就根本谈不上书法了。所以，现在人们普遍受教育程度比较高也是书法人口越来越多的原因。
第三，书法的自身属性。书法的魅力历几千年而不衰，引无数文人墨客竞折腰，这其中的趣味学书法的人都能感受得到。而现在社会浮躁喧嚣的现状之下，书法无疑是一股清风，这也是现在越来越多的人喜欢书法的重要原因。
明窗净几，笔砚精良，泡一杯茶，铺开宣纸，凝神静气濡墨挥毫，简直就是一种享受。
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