书法教学水平包括哪些(毛笔字如图这个水平)

书法教学水平包括哪些，毛笔字如图这个水平？

首先，孩子能学毛笔字，喜欢中国这个传统文化，就是一件值得很称赞的事，书写水平的提高会随着年龄的不断增加而进步。在学习过程中，能达到一个什么样的水平，我认为不必过分担忧，只要学习方法正确，沿着一条正确的书法道路去走，一定能学有所成。

那么什么是一条正确的学习路？学习方法又是怎样的？第一要点就是临帖，选择好的碑帖范本入手，进行一对一字体的实临。在实临过程中，无论临摹的是何种碑帖1、注意每个笔画的起收笔，有什么不同。2、观察碑帖中单个字的结构，是如何处理的，并把这种处理方式做以总结，遇到同类型的字，举一反三。3、解决好单个字，下一步就要对多个字或短语进行综合训练，同时要注意到多个字组合在一起，自型、间距、等结构上的变化，此时还是要做到尽量与碑帖相同，不要带入个人的书写习惯。

做到上述这些要求后，可以进行背临，不看碑帖进行默写。书写过程中和上述三点要求相同。背临一段时间，所临写内容达到和碑帖近似之后，可换碑帖中的不同内容进行学习。周而复始一段时间后，相信书写者的书法水平一定会有显著的提高和进步，在将来创作书法作品作品上也会打下良好的基础。

在学习过程中，临写一段时间，掌握了一些单字和词语组合之后，一定要在老师的指点下进行一些作品创作，增加学习者得感悟，做到学以致用。

最后我再说一下，在碑帖的选择上，无论选择欧、颜、柳、赵或者其他哪一家的书法作品进行学习，又或篆、隶、楷、行只要喜欢都无不可。兴趣是最好的书法老师。

以上是个人对书法启蒙教学的一些简单理解。请各位老师斧正。

怎样点评书法写的好？

1、不说外行话。

可以从筋、骨、形、意、章法、布局等方面进行评价，找到其中的亮点，为自己以后的创作汲取更多的元素。

2、如果是了解的人，可以跟其人品结合起来。

比如耿直，真率，明快等。

3、分清哪些是古人的，哪些是超出古人而创造出来的。这需要大量的书法知识作铺垫，比如书史、书论、碑帖以及书法的技巧等各方面有一定的涉猎，不然的话，很难辨别出来。

4、技巧与功夫之说。

有些东西是技巧性的。初学的，基本的都是技巧性的东西，比如一横常有三波之势，不完全是平的；竖如万岁之枯藤,也不是直的像棒槌等等，我们初学一家一般按照这些技巧来练习。何谓功夫？是一个人经过了常时间的练习，把一毫一厘的差距都消化掉，把书法变成自己的一种自然的行为，并在这个基础上结合自己的性格特点进行了锤炼，中间融入了思考、想像、顿悟甚至智慧层面的东西，让其它任何一个人去模仿也不能立即模仿像。因为这是时间的积累，思考的结晶，智慧的融合。

5、四个阶段

第一个阶段：初入书法之门

这个阶段就像一个婴儿刚来到世界，任何东西都很新鲜，任何东西也很陌生！写起字来、临摹起来很是不得心应手，该直的不直，该弯的不弯，力不从心。但能够明白，这是书法。

第二阶段：能够写好某一体。

比如说欧体。经过相当长时间的临摹，揣摩、练习，对基本的笔画，对欧体的用笔特点、结构有了相当多的认识，对其中的技巧有了相当娴熟的掌握，写起了不再如婴儿般呀呀学语，很是流畅。

第三阶段：涉猎百家，由熟至生。

不再满足于某一书体，如欧体，毕竟自己已经很熟了。去涉猎其它的书体时，发现一个字还有这样或哪样的写法，如楷书融入了隶书的味道，楷书融入了行书的笔法，一幅作品中既有楷书，又有行书；有简体有繁体，有时还变化着写，如苏字，繁体有时把鱼写到左边，有时写到右边。这个时候，发现自己建立的欧体系统已经完全被打乱，再去写一个字，不再像欧体，有了其它体的味道。本来很熟的技能。变得生疏了！

第四阶段：由技法上升到理论，自成一家风格开始关注书史、书论、书技方面的理论，想探个究竟：为什么有的书家这样写，有的书家哪样写？有没有一种规律来说明这种现象？随着知识的逐渐丰富，迷茫也慢慢褪去，在自己建立的书法系统上，揉各众家，结合自己的特点，自成一家风格。

以后的时间里，便是完善自己的书法，汲取大量的书法方面的元素，去补充，大到道的境界，不仅仅局限在书法里，生活中、文学中、哲学里等等的感悟都可以融入进来，牛的争斗、琴的婉转、水的至刚至柔、春天柳条的婀娜多姿，少女的唯美身材等等都可以为自己的书法风格带来启发。

书法专业考级和业余考级区别？

分业余和专业。业余就是10级也很简单，只要是专业毕业的随便过。中国书法家协会的书法考级是最权威专业的，6级是市书协会员，8级就已经是省书协会员，10级是全国级别了，很多人一辈子都没有过8级，难度你应该明白。

全国书协的考级如果过了高级的（8级以上，）在自主招生中作用很大。

什么是书法作品中的疏密感？

感谢松风阁书法日讲邀请！

‘’疏密‘’一词，是书法术语，是说明书法技法中对比关系时经常出现的热词，高频词。字面和本质含义一望便知。

‘’快乐书法营‘’在编写《二王行书结构与原理》一书过程中，对书法技法上各种对比关系的对列，如阴阳，牡牝，疏密，虚实，展促，顾盼，倚伏，起伏，向背，开合，大小，长短，宽窄，收放，粗细，轻重，正变，正欹，正反，曲直，方圆，聚散，松紧，错位，纵横，繁简，连断，动静等近三十种对比关系作过系统的归类研究，疏理论证。现不揣浅陋，就“疏密”对比关系，回答如下：

疏密对比在古代书法中，是属于字与字，字组与字组，行与行之间，即章法意义上的对比关系。应该从字的结构法中排除。其理由是：

一.晋唐人的作品中，在字的结构和造型上，并没有发现疏密对比关系的有意表达。

以二王为例，是用两种固定的手段，也可以叫结构与造型的规律之一，就把所谓的‘’疏密‘’关系全部体现出来了。除此之外，再也找不到其他的“疏密”的表达。察之晋唐名家的处理手段，无不如此。两种处理手段，表述如下：

1.密化排横

所有的连续排列的横画被以相对短而密的方式处理。这一部分的短而密，意味着其它部分的长而疏。两横排列也不例外，所有的有连续横画出现的字，全部是这样的处理办法，这里只是列举数例。但可以非常直观的看出，疏密对比关系不是有意造作的，而是死的规律。

奉 王羲之手札

金 王羲之《兴福寺碑》

驰 王羲之手札

长 王羲之《圣教序》

业 王羲之《圣教序》

虽 王羲之手札

欢 王献之《淳化阁帖》

刘 王献之《淳化阁帖》

2.见方必小

见方必小也是二王处理包围结构的字的造型的固有手段。在汉字中，这类方而封闭的结构非常多。方的小而密，显出其余部分的大而疏。

凡字中有皿，口，日，月，耳，贝，自，母，酉（身，郎，即等字的封闭组合类同）等封闭半封闭的方形组合，其写必小，而显紧密。其法意与上述“弱化排横”并无二致。

践 王羲之《兴福寺碑》

藏 王羲之《圣教序》

稽 王羲之《兴福寺碑》

骸 王羲之《兴福寺碑》

艰 王献之《淳化阁帖》时 王羲之《兰亭序》墨 王羲之《圣教序》

塞 王羲之手札

上述两项，在汉字的结构中所占比例特别大，因此，就显得疏密对比特别明显。

全面检索二王《淳化阁帖》等大型汇帖及现存所有刻帖，未发现其他的‘’疏密‘’表现方式。

上述两种处理手段，说成“疏密”也可，但极容易造成概念的含混纠缠和误解误读。

知道这两种固有手段，读帖，临摹，创作都不必再绞尽脑汁琢磨怎么为‘’疏密‘’而“疏密”。按晋唐人用过的的方法直接拿来用就行了。又省事，又自然，又合法理。

搞清楚‘’疏密‘’是怎么一回事，也就掌握了一个重要的规律，我们学习晋唐人的书法时，不再纠结一字中到底那里该‘’疏‘’，那里该‘’密‘’，不再在伪教科书不负责任的指导下，寻找‘’疏密‘’，造作“疏密”，疏密关系就在帖上明摆着，平常写字的时候明明白白的应用就行了，不用妄费功夫。

二，‘’疏密‘’对比，在北宋米芾的作品中，有着意的，明确的，甚至夸张的体现。王铎学米芾，更进一步，把这一技法发挥到极致。但都是上述两种手段的强调和夸张，不出法理之外。限于篇幅，此不赘述。

井底之见，欢迎批评指正！

关注“快乐书法营”，快快乐乐玩书法