书法欣赏包括什么内容(草书的意境怎么去欣赏)

书法欣赏包括什么内容，草书的意境怎么去欣赏？

草书的意境既包括了所有书法的美，其大气象又体现了天地间万物运动之灵。所以草书自产生至今二千多年间凡上档次的大书家无不攻习之、挥洒之，甚至有如苏轼之以不善书草而为憾事。草书意境与天地太极之相通处直到清代才被翁方纲诗句说透了一点：空山独立始大悟，世间无物非草书！

草书的意境怎么去欣赏？从历代传世诗句中去寻觅描绘草书的绝妙好辞可知古人早就把草书比作电，称之为墨电，试想古人挥手惊电闪，是何等壮丽的意境？！

草书的意境具体怎么去欣赏呢？可以总结为草书意境欣赏九字诀：极笔性，穷书势，变字形。

极笔性就是把毛笔的圆锥体性能发挥到极致，无所不能地写岀随意变化的草书笔画。穷书势就是把草书挥洒的擒纵、收放、疏密笔势发挥出无穷无尽的气势对比。变字形就是把草书的字形章法变化岀前所未有的代表时代新风的草书形式。

这样的草书意境能欣赏吗？答案可能是不同的，因为现今欣赏书法的人们往往只能欣赏楷书的意境，就像电线杆那样的意境。或者只能欣赏行草的意境，就像风吹杨柳那样的意境。还有就是既定的草书意境，就像二王、张旭、怀素那些见过的草书字帖那样的意境。一旦见到新的草书意境就会说是鬼画符！

只有充分认识到草书的发展是千年一变的书法气数，就会知道汉魏晋的草书只是极笔性的散草，以二王小草为代表，是小乘书法。千年之后在唐代产生了以张旭、怀素为代表的狂草，即穷书势的圆草，特性是运腕明显、笔画相连、圆形居多，是大乘书法。唐代再千年之后的当今，将产生大变字形的狂草，即章法全新的全乘书法。

当代所出现的新形大狂草，就是改变以往狂草章法的全乘书法，其特点是将张旭、怀素狂草的运腕圆形，嫁接汉碑汉简的特长竖线，变古代狂草横卷书写一字占一行为立轴书写一字占一行，更难也更具挑战性，但是应运而生了。

这种大变草书字形章法的全乘书法，谁能欣赏？庚子初记。

我是一名书法专业的学生？

书法鉴赏能力的提高是随着个人书法水平的提高而提高的。

记得我刚开始临帖时，用中性笔在练习纸上每字一行的练习，写完也不知道自己到底哪个字写得好，哪个字写的不好。常常拿着自己的字问身边的家人，帮自己看哪个字写得好，好在哪里；哪个字写得不好，不好在哪里。等我慢慢临帖一段时间之后，我发觉自己再也不用问家人了。我很清楚的知道自己写的每一个字，好在哪里，不好在哪里。

曾经自己写的一幅书法作品，当时自我感觉特别好。等再临写一段时间之后，再翻出来发现自己的字好丑。这是自己书法水平提高的同时，鉴赏能力也在提高。

后来，我发现在写字时一个字写一行或者一个字写一张进步很慢。因为我常常是每行第一个字临帖认真，字形还好。接下来的字也不看字帖，纯粹是机械重复，字形在慢慢走样。知道这样练习的弊端之后，我不再这样临帖。

要想提高自己的书法鉴赏能力，还可以多去参观书法展览，多欣赏一下其他书法家的作品。也可以买一些好的书法字帖（古帖最好）细细揣摩。

另外鉴赏能力分为个人鉴赏能力（知道好坏但是无法言传）和与他人分享能力（与他人分析好，为什么好，好到了哪里；坏，为什么坏，坏在哪里。）第一方面可以通过自我感悟提升，第二方面提升则需要借助于古今专业书法艺术鉴赏书籍，或者听书法艺术大家的课程与讲座。总不能看到好的作品只会说这字写得好，真好，非常好。

总之，书法鉴赏能力的提高不是一朝一夕能够达成的，需要我们在学习书法、欣赏书法的过程中慢慢得到提升。以上只是个人理解，不知道是否正确，仅供参考。下面是我最近选的字帖和临写的硬笔书法。有很多字没写好，还在努力中。[祈祷][祈祷][祈祷]

如何欣赏书法绘画？

书法国画都是中国独特的艺术，自然也会有一些不同的欣赏方式。

绘画艺术有很多种类，大体上来说主要从技法和内涵两方面欣赏，如果是普通爱好者并非绘画专业，就很简单了，只需要看看颜色是否舒服，整体是否协调，了解一下作者和作品的一些趣闻轶事，简单说是不是符合了你的审美，你认为美就可以了，或者再能看出一点意思意味，如此欣赏就足矣。

而国画的欣赏是有其独特性，毕竟是中国独有的艺术形式，无论是从国画的材料还是国画的观念，可以说与世界上所有的绘画都有很多不同。中国画一眼望去，看似简单，细细品味却是不简单，国画的欣赏有的说看笔墨，有的说看神韵，这样我们来看看画家是如何欣赏一幅国画作品，也许有一些启发。

一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。但如果是粗放的，写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。

就国画而言，内行人看画一般是先看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质，因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们的追求达到的目标。

其实中国古代就有很多方法，评判国画的好坏，这些标准其实就是我们欣赏的切入点。比如以“品”为依据，对画家画作直接进行定格:分为“逸、神、妙、能”四品来分出其艺术高低,还或是从艺术品评的角度去加以定格,如顾恺之的“传神说”、宗炳的“畅神说”、谢赫的“气韵生动说”。这些画论观点的提出,受悠久的历史涵养和文化熏陶的影响,体现出中国文人特有的精神气质和文化修养。

当然，一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。

书法的欣赏更是如此，大多数书法和国画的欣赏是相通的，毕竟书画同源，而且国画也很主要诗书画的结合，如果欣赏书法不同之处，可能更需要看一些法度，传统的书法艺术，甚至每一笔每一字都有来历说法，作者创新的书法也有其痕迹，书法也有很多书体，每一种书体也会有不同的表现，所以至少要对这一些有所了解。 本身艺术就是一种作者情绪情感的表达，作为欣赏者，也不必太在意一些条条框框，中国对此有几句话，叫洗心静观，静能生慧，宁静致远，当一件艺术作品摆在面前,首先要放空心，然后静静观赏、思考，就是最好的欣赏了。

的近义词是什么？

近义词:赏玩，鉴赏，玩赏。

“赏”的基本含义为指地位高的人或长辈给地位低的人或晚辈财物，如赏金；引申含义为因爱好某种东西而观看，如赏阅、赏析；认识到人的才能或作品的价值而给予重视，如赏识、赞赏。

在日常使用中，“赏”也常做动词，表示赏赐，如赏捞。

“赏”，初见于金文中，“赏”字简体版的楷书从秦朝小篆演变而来。