如何继承优秀文化书法，你会怎样给十年前的自己指导书法重新学习？
谢谢千里马先生邀请！
今天同学会，迟复为歉。
十年前我教学工作繁重，两个毕业班的语文教学。
学校每学期计划、总结、教师继续教育登记、职称材料上报、每一届学校校园艺术节文字工作、校志编写，还都一股脑交给我和办公室主任！
当然，周前会会议记录、下周工作要点公示、学校橱窗、黑板报、大会会标是我常规工作。
各办公室：政教处、教务处、各年级办公室和各班教室布置，也是我的工作，应邀写些“书法”给他们……，我写好还老老实实装裱好。
总之就是忙得昏天黑地，假期也陷在毕业班补课和校志编写里。
这种情况下，我的字也就是个标语水平。
也就是个结构匀称，看起来整齐美观而已。
至于点画的锤炼，结体和章法的经营是没有的，说得直接一点，点画都还没过关，谈不上用笔。
现在我给十年前的我会提出以下要求：
临帖临帖再临帖，争取入帖，力争出帖，首先攻克技术层面。
想当然地写是没有出路的。
天分、悟性和理论学习都不能代替实践练习。
现在已经是手机电脑网络等信息时代？
每个国家都有特有的优秀传统文化，这不仅是历史的馈赠，也是记录一个国家发展历程的体现，我们中国大约有五千年历史的国家，保留了许多优秀传统文化，例如中医、国画和中国戏剧等等。
在这个网络发展迅速的时代，也有许多优秀的传统文化濒临失传的地步，传统文化是中国的根与魂，好的传统文化应该继续发扬和传承下去。
从小培养，文化和教育密不可分，编写弘扬中华民族传统美德的文化教育课，更有利传承和宣传。
加强古文化街区，非物质文化遗产的生态保护，广泛宣传，让每个人对文化习俗有所了解和学习，组织开展中华经典诵读大赛，推广崇德向善的力量，让传统文化释放更大的能量。
中华文化已传承千年，是人类文化的瑰宝，我们应该以此为荣，用实际行动弘扬光大。
永字八法已经科学概括归类了书法的笔法原理？
非常感谢邀请。
永字八法已经科学概括、归类了书法的笔法原理，现代为什么有人说书法是线条的艺术？
如题，永字八法，是借一个“永”字，形象地解说我们汉字的八个典型的笔画。并从这八个基本笔画，加上后世的演说，不断赋予它更加丰富的内容，对于初接触书法的人，对汉字的笔画、笔法、结构等有一个深入浅出的理解，更容易入门。
但是归根结底，永字八法并不能详尽涵盖书法艺术的笔法原理，至少它还只是楷书的解读，也不能直接用永字八法延伸到书法线条的艺术问题。它毕竟只是一个字的问题，再怎么概括、归纳，也不能以一代万。
因此，书法的线条艺术问题，是另一个层面的大问题。
关于书法是什么艺术呢，我们可以在不同层面有多种理解，比如黑白艺术、毛笔艺术等等。说书法是线条艺术，只是在线条层面界定书法的艺术美感。或苍辣，或美妍等等，线条艺术呈现给人不同的美感享受。同时，为什么会以线条来界定书法艺术的美呢？因为线条的艺术美感，还直接关乎笔法。因此，线条的艺术美感问题，又可以延伸到书法艺术其他层面的问题。
说书法是线条艺术，与我们的汉字的构成结构有关系。孩汉字基本上是由线条构成的，无非粗细、长短的问题。有人尝试用其他方式解构书法艺术，不管是书写工具、承载材料（如王大教授所谓的竹书）、夸张点画，能在书法史中里站得住脚的，几乎没有。因为偏离了书法审美的主流意识，想要另立一套审美及技法体系是很难的，毕竟书法艺术流传了几千年了，一直如此。
历史上几乎没见过流传下来的优秀的书法作品线条狼藉、疲弱的。
有句话叫“存在即合理”。大家都公认“书法是线条艺术”，想要打破它，明智的人不会去做，而会努力地丰富线条的质感表现形式。就像我们大家开车，红灯是不能闯的，这是规则，是法律规定，闯了要付出代价的。但是你想要减少通过时间，只好苦练起步技巧，还是可以提高效率，在第一时间通过。
“永”字八法，是中国书法艺术发展过程中的一个小小的、有其合理性的方法总结，它不是迈入书法艺术殿堂的唯一途径，它只是方法之一。不研究永字八法仍然可以写好书法。
我在回答另一篇关于书法线条艺术的文章，比较详尽地涉及到笔法和线条的问题的关系，希望对题主有所帮助。
下面几幅书法作品图片，是我选的比较有代表性的线条艺术的展示，也能看出创作出这些线条的笔法技巧。尤其放大了看，更加清晰明白。
这些作品都是传世墨本，尤其《自书告身》，与唐碑所表现并不相同。这样的作品，可以揣摩一辈子，不断汲取营养。
唐碑则建议临写一阵子即可，久了出不来，有很多笔画是难以自然地写出来，更多的是刻的表现，我见过的最典型的例子是《爨宝子碑》的临写创作，真的是特殊的笔法系统。
用软的毛笔去实现硬的斧凿的感觉，非要有另一套书写笔法体系不可。
再次感谢邀请。
怎么欣赏书法作品？
提这个问题的，可以说大多是各行业有一定文学艺术修养和功底，并想扩展自己的爱好和知识范围的朋友，其次是书法爱好的朋友。所以这里就尽可能多的用古代与当代公认的，名列前十位的名家经典真迹原帖为范本，尽量从简从易，多打比方少用术语，以免出现为了解决一个疑问，反而涌出了无数个你说的到底是什么的怪圈。最后也顺便给大家简单解释一下书本上常见提到的＂锥画沙，折股钗，篆籀zhou体＂。到底长什么样？
一 整体和局部，说的是怎样欣赏。采取远观近瞧的办法。我们看电视剧里面的老奶奶，见到大老远来的亲们的孙女，"快来，让奶奶好好瞧瞧俺的俊闺女，" 抱紧然后往后轻微一推，仔细端详。没错，欣赏书法一样，先放远处看整体印象，整体就是章法，看个大概，局部就是看结构，笔法细致入微的地方，
举例《伯远帖》《伯远帖》是东晋时难得的法书真迹。远观章法布局灵动，通篇看来，此帖书写气势连贯，结字近扁方，略带横势，有清瘦之感，其可贵之处运用疏密的变化产生开张之体势，左右拉开，有意识形成或相背或相向的结体，并增加左右间的呼应关系，顾盼照应，而又通篇和谐，浑然一体，有如天成。每行字距有远近，有疏有密，每个字都有动态表情，或顾盼、或俯仰，整体章法是“字里金生，行间玉润”。
再近处细看，行笔遒劲，较多地保存了楷书用笔的严谨性，笔画还略微带有隶书的韵味，显得潇洒古淡，再看用笔的主次轻重，如第一行的“珣顿首”、第二行的“从”、第三行的“优游”“始获”第四行的“别”“如”“昨”“永”第五行的“远隔岭峤”。笔墨较重，特别是《伯远帖》第一个字“珣”及稍后书写的“顿首”，这3个字与其它字相较，用笔明显粗重，字形也偏大，显得很有分量具有统领全篇的作用。二 欣赏书法的奇正相间，错落有致之美，也就是书法章法要有安排变化才好看，我们玩挖坑红四斗地主，先出一个对子，那你手里必须有个更大的天板的对子在接应，要不就让对手给截胡了。书法一样，看下图王铎的《行书再芝园诗轴》。这是他三十七岁写得，第二行“依旧”起头四个字姑且说是”正“，到第五个平字，王铎就开始有章法安排，“平”字突然小了一大半，这都不算，接着出奇的变，“堪”字又突然放大了写，而且斜了，甚至快左边倾斜，像个人快滑倒左边了。这就是是出了个对字牌，既奇又险峻，在快倒之际，下面“理”字偏左错落有致的接应撑一下，力度不够，没事，再下面“竹地润较”几个字由小到大呈梯形椎体再呼应矫正一下。这一行字就稳稳地立住了，又回正了，可以说是有惊无险，妙趣横生。这就是大家风范。让人称奇。试想，如果这几个字平平正正的一溜写下去，是不是就死板，无趣味了？
孙过庭《书谱》说：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”讲的就是这个道理。
三 欣赏形神兼备，读出神彩飞扬。字形简单，就是笔法结构之外形美，神也简单，就是让你眼前一亮，吸引你目光的出彩的地方。历朝历代以及当下，甚至包括我们自己，临的最多是《兰亭序》，可是，谁敢说他临的最好，像容易，临的出神入化，临出神识的却没几个。赵孟頫，王铎，董其昌都有临本，各具神彩，那么，现当代公认谁最好，白蕉先生，好在临出了神韵，临出了兰亭序里面的味道。比如下面这幅白蕉的作品，能否读出王羲之的韵味。还有下面启功老先生这幅字，就不用多解释了，神采飞扬，真格是人见人爱。
四 相互比较着欣赏，
一是纵向比较，就是和他学的风格的前几代人比较，
如把上面《伯远帖》中的书法与存世唐摹王羲之的书法相比较，从中可寻觅到王羲之书法的一些气息。此帖中的“从”“获”“别”等字用笔没有起笔收笔，也无牵丝引带，与存世唐摹王羲之早期书法《姨母帖》中的“遘”“摧”“剥”等字相比较，就有数笔较为接近。《伯远帖》中的“永”字，与王羲之《兰亭序》中的“永”字相类比，也写得更为潇洒。 现代书画家启功：“王帖惟余伯远真，非摹是写最精神。临窗映日分明见，转折毫芒墨若新。一是横向比较，和他同时代，同背景，甚至他自己的作品比较。当下书坛，可以说鱼龙混杂，风格众多，但总体无外好好写字和不好好写字两大流派。他们都有各自的宗主碑帖，两派目前一致推崇和临摹的碑帖不多，《李柏文书》当列前几帖，此帖的独特之处是它的主人共写了三张草稿，这里列出两幅比较对比一下。下面第一幅雄深苍劲，用笔虽重拙，但使转灵活，多有隶意，略带章草意蕴。第二幅除多加了几句客套话外，文字一样，但其体势已脱去隶意，以行草相间，洒脱灵动，率意自然跃然纸上。其苍茫意向如大漠烽烟，具有很高的苍凉雄浑之气。两个对比，上面的是对下面的修改，也显示了李柏能同时写多种笔体的高超娴熟功夫。下面一幅草稿性情工整不越上面，但无意于工而神彩畅酣，自然之气又胜过第一幅。对比欣赏，让人思绪联翩，联想当时战火纷飞，战马嘶鸣的大漠边关情境，一种艺术的享受，历史的厚重感油然而生。
五 ，多了解背景丰富欣赏理解，举例《祭侄稿》，不少人说《祭侄稿》写得这样潦草，为啥能列天下第二行书？那是你不了解背景，安史之乱时，颜真卿和堂哥颜杲卿同声讨安禄山叛乱时，颜杲卿与子颜季明两亲人先后罹难，事后颜真卿派长侄泉明前往善后，仅得杲卿一足、季明头骨，你说看到这样的惨烈情景，心情能不难受？写那是那，不可能像《兰亭序》那样心情那样讲究工整。颜鲁公在援笔作文之际，抚今追昔，萦纡忿激，血泪交进，悲愤交加，情不能自禁。颜真卿此文，正义凛凛，有不忍卒读之感，故黄庭坚《山谷题跋》说：“鲁公《祭侄季明文》文章字法皆能动人。”
那字好在哪里呢？了解背景后，下来还是上面方法，退后看全局，然后近观局部，然后再放大细节看精致笔法。通篇使用一管微秃之笔，以圆健笔法，有若流转之篆籀，自首至尾，虽因墨枯再蘸墨，墨色因停顿起始，黑灰浓枯，多所变化，然前后一气呵成。《祭侄季明文稿》既是起草文稿，其中删改涂抹，正可见鲁公为文构思，始末情怀起伏，胸臆了无掩饰，当是存世鲁公手书第一名墨迹举例这个＂围＂如果我们提前不知道是用一指秃笔，也就是作废的笔写的写在纸上，而告诉你字是刻在沙石上，相信没有人会怀疑的，这种形态就叫＂锥画沙＂。还用解释吗？像用铁锥子在沙石上用力划过，锥画沙也。就这么简单，没那么玄而深奥的道道。但这是千年才出一书杰的颜鲁公的笔下功夫。再说折股钗，是古代的发卡，要说的很快明白，那么就用撑杆跳的杆子最形象，当运动员杆子一撑，弹起那一瞬间的弧形，哪种劲道，刚劲的钢筋般韧性力度。就是折股钗，比如下面“亡姪”二字，就像钢筋转来挽去的运笔，就是典型的折股钗形态。篆籀体，可以说祭侄稿全篇无一字不是篆籀体，如果具体举几个特征明显的字，那么下面的＂刺史＂，就是十分明显的＂篆籀体＂它就是以石鼓文，散氏盘为代表的篆书在行草上的完美融合书体，是指纯中锋用笔，也就是说折股钗，锥画沙只是篆籀体用笔的一部分体现。
以上只是初步的从几个要素，介绍了书法欣赏的切入点，随着眼力的提高，看的作品多了，自然欣赏水平也就更高，所以多看多临，才是提高欣赏水准和写字水平的快速通道。
关于【如何继承优秀文化书法】和【你会怎样给十年前的自己指导书法重新学习】的介绍到此就结束了，热烈欢迎大家留言讨论，我们会积极回复。感谢您的收藏与支持！
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