写啥书法长卷好看,高春玉书法有收藏价值吗?
有收藏价值
高春玉,1960年生于中国书画艺术之乡,李苦禅大师故里山东高唐,大学文化,曾就读中国花鸟画研修院,笔耕于春玉工作室。现为中国文化艺术网特邀画家,山东省美术家协会会员,山东省书法家协会会员,聊城市美协理事,高唐美协副秘方长,江北书画院常务院长兼秘书长,国家一级画师。
作品2014年在第八届金鼎杯全国书法美术大展获二等奖,《英雄图》在2015第四届全国中青年书画大赛中获优秀奖,《富贵家园》参加了2015伟大中国梦美丽中国行全国名家书画大展并获三等奖。作品被澳大利亚,韩国,新加坡等多个国家政府收藏,长卷《群英荟萃》被山东省博物院珍藏,《富贵梦》被台湾故宫博物馆书画院收藏。
书法作品有哪些格式?
有以下几种形式:
1,中堂。
因为多悬挂于厅堂正中而得名。
尺寸一般为长方形,偶有方形。
内容可以是诗,文,节句,或者单独的一个大字。
书体也没有限制。
总体要求要醒目,适合远距离观赏。
2,对联。
如果用大草来写,上下联的字距就无需均等,但是上下联的总长度玩一致。
有特殊的龙门对。
3,屏条和条幅。
古代的厅堂里,多有屏风的存在,总于挡风和内外区域的隔离用。5后来在屏风上配以书画作品,起到装饰和美化的作用。
后来由于高宅大堂的出现,居室的装饰,也有原来的屏风,转为悬于墙上的屏条,屏条多呈偶数排列,四幅一组的叫四屏条,六幅一组的叫六屏条。
条幅,就是单个屏条悬挂在墙上。
4,横幅和手卷。
横幅,就是把条幅反过来写。由古代的匾额演化而来。
手卷,由古代的竹简连缀成卷的形式转换而来。
手卷,在正文后可以裱上空白纸,供后人题跋,因此具有很强的文化内涵。
手卷因精致小巧,可以放在书桌案头把玩,可以边卷边看,故称为手卷。由于是近距离观赏,字一般写的小而精。
5,斗方和册页。
斗方,长宽相等,这种形式古代少见,因此更具有现代感。
册页,还是看图吧!
6,扇面和信札。
扇面有团扇和折扇两种。
团扇,有绢丝绫罗制成,所以又叫纨扇。所谓:“纨扇如团月,出自机中素”
下面这个是宋徽宗赵佶书写的草书团扇:
折扇,又称聚骨扇,由于打开后上宽下窄,所以在书写时多采用字数多寡相间的手法,或适合扇形弧线式规律的章法。
信札,又称尺牍,中国传统书法的主要表现形式。
基本上就这些了!
138×69cm宣纸写什么字小学三年级?
四尺宣纸是138x69cm。
书法作品形式多样,一般有竖式(中堂、条幅、对联)、横式(横幅、横披、长卷)、正形(斗方、镜片)及扇面(折扇、团扇扇面)等几大类。
中堂一般用四尺整宣书写,竖式,因其悬挂于堂屋(或客厅)的正中而得名。作品幅面大而方整,其长宽比一般为2:1或3:2,也有用三尺整宣书写的,则称为小中堂。
中国当代美术家前十名排行榜?
第一名:“一指乾坤”之崔如琢崔如琢作为中国当代水墨绘画的代表性大家,以独特的指墨以及积墨画法享誉世界。他在前师基础之上,将指墨、积墨、泼墨都赋予突破与创新,并集其大成,开创了指墨积墨山水以及指墨积墨花鸟画的新篇章。随着中国当代水墨板块成为市场焦点,崔如琢近年迎来了他的飞速发展期,并以其独特的风格,成为中国当代水墨艺术的旗手,引领中国水墨艺术走向世界,为中国水墨艺术在全球艺术殿堂赢得了更多的话语权。
第二名:“诗魂书骨”之范曾观察中国当前艺术界动态时,范曾的确是一个绕不开的话题。数十年来,范曾把对中国文化精髓之感悟融入他独特简约而超逸豪迈的人物画之中,其画精于白描,尤喜写意人物,提倡清初名僧石涛的“一画论”,主张“以诗为魂,以书为骨”,画作笔力遒劲,线条简括,气韵生动。他笔下的人物,无论是江畔行吟之屈原、横槊赋诗之曹操,还是豪气干云之钟馗,无不显现出清新隽永之画风。
第三名:行走斑斓世界之吴修,他的泼彩作品呈现出斑斓绚丽的色彩,对生命与自然的热爱成为他画作的主题,众多作品均流淌着神秘莫测与众不同的东方艺术意境和神韵。吴修的艺术风格源自独特的人生经历,他15岁正式步入艺术天地,其游历甚广,用13年时间纵贯海外213个国家,用双脚、双眼、双手,行走、洞观和描摹沿线的山川大地。
第四名:“墨分千层”之蔡茂友“墨分五色”是水墨绘画的物质特性。蔡茂友充分继承了宋元花鸟画的墨骨画法,创造性提出了“墨分千层”的艺术理论,并探索实践“墨分千层”的花鸟画法。自其水墨牡丹长卷《春风得意》去年迈入千万元梯级后,今年单幅作品《盛世昌隆繁华似锦》全卷以3795万元成交,再创其个人记录。蔡茂友的创作媒介、学术顿悟、市场认可经受了多重检验,未来的价值潜力令人期待。
第五名:“不老鬼才”之黄永玉黄永玉颇具传奇色彩,自学美术、文学,为一代“鬼才”,他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。其博学多识,书画俱佳,亦是诗、杂文、散文、小说、剧本的大家,在海内外享誉甚高。黄永玉用笔运墨反叛传统,但审美趣味仍与传统一脉相承,水墨画作品展现出深厚渊博的学识、卓尔不群的才情、耿直倔强的性格。今年94岁的黄永玉可谓中国画坛“不老鬼才”。
第六名:“点亮水墨山水”之邱汉桥邱汉桥是“北势南气,山水大成”绘画理论体系的创立者和倡导者。他在山水画无限丰富的笔墨技巧中,单取“点”画——大大小小的椭圆墨点,由点成线、成形、成画。邱汉桥能“点”出自家风貌,并成为中国水墨画坛中“亮点”,其鲜明的艺术风格受到收藏界的广泛关注,作品升值平稳。2018年,60岁的邱汉桥作品总成交额由上年的4980万稳升至7798万人民币。
第七名:工笔竞独秀之何家英何家英在中国工笔画坛一枝独秀,技法全面,无论是工笔人物,还是水墨写意,他都能找到艺术与市场的最佳结合点,努力开拓,不断创新,兼融百家,自具一格,以其雅俗共赏、韵味绵长获得了“双赢”。他的作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注,开拓了水墨人物画的新天地。2018年,61岁的何家英作品以总成交额7757万人民币,称雄当代水墨工笔画坛。
第八名:“海上丹青大家”之陈佩秋96岁高龄的陈佩秋,早年以山水为起点,上世纪50年代后专攻花鸟,画风浓丽秀美,无论重彩工笔还是泼墨写意,都别具风韵。上世纪90年代始,她着力探索细笔青绿山水,以水墨的笔墨元素结合西方绘画的色彩,开创了彩墨结合的水墨画新风,被誉为“海上丹青大家”。2018年,陈佩秋作品取得总成交额6331万人民币,晋入“前十”榜单,位居第八。
第九名:游离跨界多元之邢东“60”后的邢东,曾在纽约帝国大厦举办个人水墨艺术画展,举世无二。2016年在美国洛杉矶和好莱坞亮相,23名好莱坞明星同时拜师学画。邢东是世界多家奢侈品牌的合作伙伴,担任世界级32家品牌独家版权授权艺术家。他带着东方的诗性文化,邂逅西方现代文化的激情,以大胆和不间断的创新,完成东西方文化从碰撞到交流、从牴牾到融汇,为中国水墨画注入新的生机。
第十名:京华画院掌门人之王明明王明明,中国北京画院的掌门人,以水墨人物享誉画坛。其作品长于通过精严的笔墨表现出诗意精神,无论是表现南方热带雨林的花鸟,还是北方的花卉植物,都可以感受到画家精心营造的诗意氛围。从某种意义上说,以人物画见长的王明明在花鸟画创作上的探索,对当代水墨花鸟画的发展提供了一个可供参照和研究的典型案例。
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