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书法悟配什么小字(如何在书法作品中分辨出中锋与侧锋)

时间:2023-04-28 作者:admin666ss 点击:8次

今天给各位分享关于【书法悟配什么小字】,以及【如何在书法作品中分辨出中锋与侧锋】的知识点。如果您能从中获取启发,那就是我们开心的事了,现在开始吧!

书法悟配什么小字,如何在书法作品中分辨出中锋与侧锋?

古人的法帖以及书法大家的中锋和侧锋通常难以分辨,原因如下:

中、侧锋不是静止状态下的理性分辨,而是在运笔状态下的笔法,通过提按、节奏、速度和方向等的变化完成的点画结体。古人法帖或大家作品,其笔墨功夫的修炼程度, 如入化境,一切皆从心出,例如,王羲之在兰亭序里的二十余“之”,究竟哪一笔是中锋,哪一笔是侧锋,难以分别。

这个在运行中的笔法,古人称之为笔势。笔法是基本法则,好比做广播操,每一节都有具体的动作要领,是为规则,但每人的理解和做法有别,是为体势。笔势就是这个道理,每个人书写的笔势都不一样。

可见,中、侧锋是笔势概念。如兰亭序的二十余“之”,笔法并没有不同,之所以各具形态,是笔势所致。王羲之的书法虽多以侧取势,这里的侧,也并不是静止状态下的侧锋,而是笔势所致。

普遍认为齐白石的大篆,笔力雄厚,一定是中锋用笔。其实,也不一定,看齐白石的毛笔时常倒在一边。

如果为了分析一幅作品中的中、侧锋关系,一定要从笔势角度理解,才有助于理清真正意义上的中、侧锋关系。

回到题主的问题,就不明而喻了。

但对于书法基本功不扎实,或者是书法初学者而言,书写的作品缺乏笔势,很容易暴露出中、侧锋用笔特点,即中锋用笔圆厚流畅而沉着,如古人所言:“肤肌之力”。而侧锋则相反,点画线条单薄、漏侧、平扁、漂浮以及鼠尾状等,这种侧锋是书法大忌,为败笔。

练习小楷要临摹什么字帖好?

被封为“天下第一小楷”的《灵飞经》还不错,楼主可以进一步了解一下。

俺刚学书法那会,真正接触小楷是在2000年初期,毕业后就去广东浪,居无定所。但是打工闲暇之余仍然坚持练字,每当感觉寂寞无聊烦闷时,就把自己关在宿舍里练字。 已经有点灵飞经味了

每逢晚上,工友们陆续来窜门,看到我在“画”字,都觉得一脸纳闷:“这年头还有人写毛笔?”当时那个窘啊。。。但写字就是我从小迷上爱好,即便再忙也要写一会解解手瘾。

那个城市的大书店有好几家,各种名碑名帖的书法应有尽有,每逢周末不加班就去泡书店,一泡就大半天那时网络的书法资源有限,连手机都用小灵通。

那时头一遭见《灵飞经》,便被它秀美灵劲所吸引,活像一个风姿绰约的美人倾国倾城,惊为天人。就认定“她”是我这一辈子值得倾尽所有并努力追求的“俏佳人”。

便兴冲凉买了好几个版本,后来由于工作太忙总是一天打鱼三天晒网。步入中年之后,渐渐褪去浮躁,练字也成为我生活必不可少的一部分。

俺打算“十年磨一剑”主攻灵飞经,当然也间断兼学习其它“门派”,或将其柔媚之处塑成为刚劲典雅也不失为一种好办法。

灵飞经上手并不难,但是要临得形神兼备简直比登天还难,作者以娴熟精湛的笔法表现出那种唯美气韵已经登峰造极,令人望而生畏。

在临帖过程中,尽量做到精确分析,精准临写,不建议摹临,个人比较倾向于对临,好处就是能进一步提高读帖能力,洞察力加强,同时也加深记忆,有利于背临、出帖。

打个比方,对于“青”字上面部首,作者是先写三横后竖,而不是像现在一些名家做灵飞经网络教学那样,先横再竖最后画两横,这样临出来的效果显然变味道了。

同理,“清”、“精”莫不是如此,如果出贴,你再写“请”、“菁”、“静”等字便不难了。

所以说要想临好灵飞经,练好点画非常关键,几乎决定了颜值,比如该帖中具有招牌式的“扁担长横”,一旦掌控不到位,形体美也就失去韵味,整体架构就显得生硬无味了。

总之,随着临帖的深入,你将会有更多的惊喜和发现,囫囵吞枣式的临帖当然就无法体味其中的奥妙。好吧,由于篇幅有限,后续再做图文解析。码字不易,顺便点个赞吧,最后祝您学书进步。(文/艺术与运动)

你觉得行楷和行书的区别是什么?

《行书之美》

楷法多于草法的称“行楷”,草法多于楷法的叫“行草”。

(安书楷/整理,编写这些资料旨在汉字书写文化普及,激发人们热爱传统文化。不妥处,海涵。)

行书在隶书基础上发展而来,介于楷书、草书之间,是为弥补楷书书写速度太慢和草书难于辨认而产生的。“行”即“行走”之意。不像草书那样潦草,也不像楷书那样端正。楷法多于草法的称“行楷”,草法多于楷法的叫“行草”。

唐张怀灌《书断》卷上云:“行书者,刘德升所造也,即正书之小伪。务从简易,相间流行,故谓之行书。”《书断》卷中又云:德升“以造行草擅名。虽以草创,亦甚妍美,风流婉约,独步当时”。

行书自汉代产生至今,经久不衰,其间涌现出大量的名家名作。东晋的王羲之、王献之父子,唐代的颜真卿,宋代的苏轼、黄庭坚等都是行书大家。

天下第一行书 王羲之《兰亭序》

在历代行书作品中,影响最大的莫过于东晋大书法家王羲之的《兰亭序》,后世称之为“天下第一行书”。东晋永和九年(公元353年)三月三日,王羲之与一些朋友在兰亭举行集会,其间,大家即兴写了许多诗篇,《兰亭序》就是王羲之在此情景下即兴书写的一篇序文手稿。全文共二十八行,三百二十四字,其笔法、结构、章法都很完美。其中二十个多个“之”字,无一雷同。据说,当时王羲之写完之后对自己的这件作品非常满意,后来又重写了几遍,但都没达到同样的效果,于是就把它作为传家宝留给子孙后代。到了唐朝,唐太宗李世民对王羲之的书法推崇备至,唐太宗得到《兰亭序》后,敕令冯承素等人精心复制了一些摹本。此外,现还有欧阳询、虞世南、褚遂良等名家的临本传世。而真迹,据说在唐太宗死时作为殉葬品葬于昭陵。

逸少本是仙,神游山水间。

清池尽染墨,兰亭美名传。

(安書楷)

此本传为冯承素摹本,因卷首有唐中宗李显神龙年号小印,故称“神龙本”。此本最能体现王羲之书法神清骨秀、遒媚多姿的艺术风貌。现藏北京故宫博物院。

明 文征明 《兰亭雅集图》

天下第一行书 东晋 王羲之《兰亭序》慨叹岁月匆匆,不知老之将至。

兰亭名扬天下,魏晋风流高雅。

文书千载双璧,世人膜拜芳华。

逸少倜傥不羁,坦腹东床佳话。

书法蜕古去拙,行云流水潇洒。

生来仙风道骨,超然意气风发。

蚕茧鼠须落墨,信手妙笔生花。

崇山峻岭修竹,曲水流觞清嘉。

天朗气清观道,畅叙幽情烟霞。

感怀人生际遇,功名利禄浮华。

生死皆为虚诞,匆匆一梦天涯。

《兰亭.梦》(安书楷/文)

欧阳询临《兰亭序》,传说欧阳询所临《兰亭序》最为逼真,遂刻于石上。因宋代庆历年间(公元1041-1048年)被李学究在定武(今河北正定)发现,故称“定武本”。

褚遂良 临《兰亭序》

褚河南,书雁塔。

承晋韵,意风发。

如蝉翼,似轻纱。

洛神指,幽兰花。

质高冷,容月华。

姿惊鸿,势天马。

灵飞动,舞云霞。

通神旨,大教化。

丁酉秋月 安书楷《品味褚遂良》

虞世南 临《兰亭序》

王羲之其他行书名帖欣赏

王羲之《快雪时晴帖》

王羲之《何如、奉橘》二帖

王羲之《孔侍中帖》

王羲之《丧乱帖》

王羲之《二谢、得示》二帖

天下第二行书 颜真卿《祭侄文稿》

《祭侄文稿》是唐代大书法家颜真卿,为祭奠在抵抗安禄山叛乱期间,壮烈牺牲的侄子季明而写的一篇祭文。通篇波澜起伏,痛快淋漓。能深切感受到颜真卿当时那种痛断心肝的情景,堪称动人心魄的悲愤之作。由于心情极度悲愤,情绪已难以平静,时有涂抹,但正因为如此,此幅字写得愈加凝重峻涩,神采飞动。元朝鲜于枢在《书跋》中称:“唐太师鲁公颜真卿书《祭侄季明文稿》,天下第二行书。”此评为历代书家公认。原迹现藏台北故宫博物院。 天下第三行书 苏轼《黄州寒食诗帖》

苏轼(公元1037—1101年),字子瞻,号东坡居士,眉山(今属四川)人。宋代著名文学家、书法家。苏轼才华横溢,他在诗、词、散文、书法、绘画等各个艺术领域都有杰出的成就。

《黄州寒食诗帖》是苏轼行书代表作品,是他被贬到黄州第三年的寒食节,抒发人生感叹时写下的诗作。诗写得苍凉惆怅,其书法也正是在这种心情和环境下有感而发的。通篇将心境、诗境、情境都融入到点画之中,或中锋,或侧锋,浑然天成。

《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大。元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》之后的“天下第三行书”。原迹现藏台北故宫博物院 。

借问明月几时有,把酒怅然问青天。

诗中仙翁李太白,词里宗师苏子瞻。

文华才情冠古今,怎奈命运总多舛。

滔滔大江东流去,英雄有泪不轻弹。

率性直言难入耳,乌史台前命一悬。

谪居黄州逢苦雨,寒食时节更心寒。

破灶空庖烧湿苇,荷锄东坡学陶潜。

悟得红尘梦一场,几度秋凉人世间。

丁酉秋月 安书楷《苏轼》

王珣《伯远帖》

王珣,字元琳,小字法护。东晋书法家,琅琊临沂(今山东临沂)人。《伯远帖》是王珣问候亲友疾病的一封信,为早期行书的典范之作。其书法行笔自然流畅,俊丽秀雅,通篇用笔精熟,疏朗飘逸,从平和的文字中可以洞窥到东晋一代的“尚韵”的书风。《伯远帖》是十分难得的东晋名人法书真迹,且是东晋王氏家族存世的唯一真迹,一直被书法家、收藏家、鉴赏家视为稀世珍宝。

清高宗弘历(乾隆)把《伯远帖》和王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》定为“三希帖”,还以“三希”为名,编刻大型法书丛帖,这就是著名的《三希堂法帖》。现藏北京故宫博物院。

王献之《廿九日帖》

《廿九日帖》用笔风流俊美,秀媚飘洒,笔意连贯而舒展,章法生动,回味无穷,是研究王氏书法艺术的珍贵资料。此帖原迹已失,存世本为唐代双勾廓填本,现藏辽宁博物馆。

王献之《地黄汤帖》

王献之《鸭头丸帖》

大令乃奇才,书不染尘埃。

玉版中秋迹,盛名传千载。

(安書楷)

献之情感路波折……

怀仁《集王羲之圣教序》

怀仁《集王羲之圣教序》,俗称《集王圣教》(以有别于褚遂良书《雁塔圣教序》)。唐咸亨三年(公元672年)十二月刻。由怀仁和尚以内府所藏王羲之书法真迹进行勾摹、集缀而成,由诸葛神力勒石,朱静藏镌字。现藏陕西省西安碑林。

此碑点画气韵生动,充分体现了王羲之书法的特点,达到了自然天成的境界,为历代书家所重视。

唐《怀仁集王圣教序》

集王圣教,不朽经典。怀仁匠心,天地可鉴。

二十余载,精琢细研。书圣风貌,光彩呈现。

姿俱龙虎,美轮美奂。后世书者,膜拜感叹。

太宗文华,日月比肩。励精图治,盛世贞观。

垂衣作序,珪璋诗篇。洞晓阴阳,通达圣贤。

书法悟配什么小字(如何在书法作品中分辨出中锋与侧锋) 热门话题

太子厚德,记以自谦。咸亨立石,七佛永年。

圣僧玄奘,六尘超然。舍身求法,不畏艰险。

百重寒暑,万里山川。千古无对,寻真梦圆。

苍穹茫茫,浩瀚无边。化生万物,妙道凝玄。

大道不器,大美不言。悠悠华夏,薪火相传。

(丁酉立秋 安书楷《临圣教序有感》急就之,不妥处,海涵。)

李邕《云麾将军碑》

李邕(675-747)字泰和,广陵江都(今江苏省扬州市)人,唐代书法家。人称“李北海”。李邕以文才著称于世,尤善长撰写碑志。

《云麾将军碑》,又名《李思训碑》。此碑用行书写成,可以说是碑之变革。其书法个性鲜明,笔力遒劲,结字取势纵长,左低右高,深有爽朗峻拔之感。

杨凝式《韭花帖》

杨凝式,是我国五代时期最著名的书法家。字景度,号虚白,陕西人。官至太子少师,世称“杨少师”。曾一度在洛阳过着一种佯狂的生活,因此当时人们称他为“杨风(疯)子”。

《韭花帖》接近于行楷书,为杨凝式的代表作。是杨凝式在昼寝乍起,腹中感到非常饥饿时,得以美食充腹之后,信笔写下的几行字。通篇用笔自然生动,妙趣横生,令人叫绝。这信手随笔的书札已成了书法史上不可多得的千古佳作。现藏台北兰千山馆。

黄庭坚《松风阁诗帖》

《松风阁诗帖》是宋代大书法家黄庭坚的行书代表作品,其书法韵味十足,结体中宫紧敛,四周舒放,提顿起伏,潇洒自如,堪称行书之精品。现藏台北故宫博物院。

米芾《蜀素帖》

米芾(公元1051年~1107年),北宋书画家,字元章,号襄阳居士、海岳山人等。祖籍山西太原,后迁居湖北襄阳,有“米襄阳”之称。擅长临摹古人书法,可以达到乱真程度。因他个性怪异,举止颠狂,遇石称“兄”,且膜拜不已,因而人称“米颠”。宋徽宗诏他为书画学博士,人称“米南宫”。

“蜀素”是北宋时四川省生产的一种质地精良的丝织品,上边织有乌丝栏,制作非常讲究。有个叫邵子中的人把一段蜀素装裱成长卷,期待名家在上边题字,可是传了三代,竟没有人敢写。因为丝织品的纹理粗糙,滞涩难写,书法功力不深厚的人写不好。一直到北宋元祐三年(公元1088年)时,三十八岁的米芾见到这件珍品后,提笔一挥而就,在上边一口气写了自作的八首诗,这就是著名的《蜀素帖》。笔法提按分明,八面出锋,富于变化,率意自然。通篇明快清劲,神采飘逸,精彩动人。原迹现藏台北故宫博物院。

蔡襄《蒙惠帖》

蔡襄(1012-1067)字君谟。其先本光州人,居仙游(今属福建省),迁甫田。官至端明殿学士,知杭州,谥忠惠。工正、行、草、隶书,又能飞白书,尝以散笔作草书,称为“散草”或“飞草”。与苏轼、黄庭坚、米芾,共称“宋四家”。传说宋四家“苏黄米蔡”中的“蔡”,应该是蔡京,只因蔡京“人品奸恶”,后来人们用蔡襄取代了蔡京。

《蒙惠帖》为行楷作品。取法《兰亭序》而又参以颜鲁公敦厚沉稳的成分,继而宏大了宋代行书尺牍书法的艺术内涵,使书法艺术发展到一个新时期。北京故宫博物院藏。

赵孟頫《前后赤壁赋》

《前后赤壁赋》是赵孟頫的行书代表作品(《前后赤壁赋》为宋代苏轼名篇),现藏台北故宫博物院。此帖用笔圆润遒劲,流美自然,宛转含蓄,布白疏朗从容,神彩飘逸,尽得魏晋之风韵。

董其昌《酒德颂》

董其昌,明代著名书画家。字玄宰,号思白,又号香光居士,松江华亭( 今上海松江县)人,官至南京礼部尚书,谥文敏。世称“董香光”、“董文敏”、“董华亭”。董其昌书法以行草书造诣最高,行书以“二王”为宗,又得力于颜真卿、米芾、杨凝式、赵孟頫等诸家。董其昌学识渊博,精通禅理,是一位集大成的书画家,在中国书画史上具有一定的地位,其《画禅室随笔》是研究中国艺术史的一部极其重要的著作

文征明《行书千字文》

文征明(1470——1559),明代著名书画家。初名壁(也作璧),征名是他的字,后来又改字征仲,祖籍衡山,自号衡山居士,人称文衡山,斋名停云馆。长洲(今苏州)人,官至翰林待诏,私谥贞献先生。

早年因为字写得不好而不许参加乡试,因而发愤图强,终于成为诗、文、书画方面的全才,为“吴门画派”的领袖人物。文征明和沈周、唐寅(唐伯虎)、仇英合称“明四家”。文征明与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”(也称吴门四才子)。

文征明书法各体皆善,尤其以行书、楷书为人所称道。文徵明享年90岁,是“吴门四才子”中最长寿的一位。文征明的儿子文彭、文嘉在书法上也很有成就,其中文彭还是明代篆刻的一代宗师。

唐寅《落花诗册》

“明四家”之一的唐寅,被誉为明代中期江南第一才子。他博学多能,吟诗作曲,能书善画,经历坎坷,是我国绘画史上杰出的大画家。

唐寅字伯虎,更字子畏,号桃花庵主,鲁国唐生,逃禅仙史,南京解元,江南第一风流才子等。晚年信佛,有六如居士等别号。吴县(今江苏苏州)人。生于成化六年二月初四(1470年3月6日),死于嘉靖二年十二月初二(1524年1月7日)。出身商人家庭,父亲唐广德,母亲邱氏。自幼聪明伶俐,20余岁时家中连遭不幸,父母、妻子、妹妹相继去世,家境衰败,在好友祝允明的规劝下潜心读书。29岁参加应天府公试,得中第一名“解元”。30岁赴京会试,却受考场舞弊案牵连被斥为吏。此后遂绝意进取,以卖画为生。正德九年(1514年),曾应宁王朱宸濠之请赴南昌半年余,后察觉宁王图谋不轨,遂装疯甚至在大街上裸奔才得以脱身而归。晚年生活困顿,54岁即病逝。

历史上的唐伯虎尽管才华出众,有理想抱负,是位天才的画家,但他那愤世嫉俗的狂傲性格不容于这个社会。他一生坎坷,最后潦倒而终。 唐寅工诗文,其诗多题画、感怀之作,以表达狂放和孤傲的心境,以及对世态炎凉的感慨。著有《六如居士集》,清人辑有《六如居士全集》。

唐寅 《落花诗册》简介

明代书画家沈周因丧子而撰写落花七律十首,此为唐寅和之《落花诗册》共30首。他看到地上落英满布,联系起自己的坎坷遭遇,怅然不已,抒发了心中愤慨之作。此幅《落花诗》是唐寅传世的书法代表作之-,当为其较早所书,用笔圆转妍美,玉骨丰肌,风流潇酒,温文尔雅。

唐寅一生曾多次书写落花诗,每次所录诗作的数量不同,内容不同,书法风格也不尽相同,目前所知的分别藏于苏州市博物馆、普林斯顿大学附属美术馆、辽宁省博物馆、中国美术馆。

行书之美,尽在其中……

薪火之路,薪火相传……

安書楷

怎么样才能把硬笔楷书写好?

你好,我是龙哥学字想要把硬笔字写好,并运用到生活中去我认为最重要的是认真的临帖。临帖是学习书法的不二法门,如果只是学习硬笔的实用书体,可以直接从现代的行楷字帖入手,比如吴玉生老师的手写诗歌散文,古文观止,红楼梦诗词等字帖入手,或者模仿临摹田英章老师和荆霄鹏老师的字帖,如果觉得这些还不能满足你的技法的水平提高,可以考虑临摹一些比较有代表性的行楷和行书的毛笔经典碑帖,比如赵孟頫的前后赤壁赋,知名的一些行草作品,二王的等等。而且要有针对性的进行横写的训练,因为我们日常生活中的这个格子,不是横线格,就是方格,所以说掌握横写就尤为关键。开始的时候一定要把单字笔画偏旁部首结构等突破,就像我们盖房子一样,要打好基础。这样我们在今后的练习中才能把每一个字的结构摆好看。另外就是多对比,多观察,没有改变自己的习气模仿古人的灵气与精神。笔法字法章法墨法运用到极致,才能写出非比寻常的好字,当然,硬笔可能在墨法上比较简单些。我们平常日常生活中使用最多的就是中性笔,还有0.5的钢笔。有针对性的练习,这两种笔的技巧就尤为重要。中性笔比较光滑,书写很流利但是比较容易飘。相比钢笔容易着力,在书写的时候。所以说初学者学习行楷可以使用钢笔进行临摹对比熟悉了中性笔的楷书笔性以后再用中性笔学习行楷比较适合。下面是龙哥临摹学习的一些实用吴行作品。

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