书法篆刻如何盖印子(对于篆刻你有哪些看法)

书法篆刻如何盖印子，对于篆刻你有哪些看法？

“篆刻”一词初见于汉扬雄《法言•吾子》，元代以后专门用于印章，现在虽有“中国印”的说法，但仍不能完全替代篆刻。

就“篆刻”而言，“篆”是指在印面上写篆书印文，“刻”是指通过刀刻来表现印面上篆书之美。

对于篆刻，我有以下看法：

1、篆刻是一门二次创作的艺术，必须先以笔写出印稿，再以刻刀刻制，有“透过刀锋看笔锋”的说法，故在创作构思时，既要考虑笔法也要考虑刀法。

2、篆刻与书法密不可分，“印从书出”，书风对印风的影响十分明显。从邓石如、吴让之、吴昌硕等人的篆刻可以看出，他们的作品中表现篆书的笔意，再触入金石味，使书会、印风趋于统一，而随着个人篆书面貌的强化，其篆刻的典型风格特征也更加明显。

3、学习篆刻应从临摹汉印入手。汉印是篆刻史上的高峰期，印章盛行，风格多样，制作精美，传下的印谱较多。

临摹汉印，宜从白文印入手，一方面它布局方正，便于掌握；另一方面冲刀、切刀都可适用。

4、要注重印章款识。印章与书法一样，也有款识，它是作品的一部分，没有款识的作品是不完整的。

印章的款识一般刻于印章侧面。内容可以是诗词，或记事，或赠语，或祝福，或吉语，或治印心得，也有的只刻名字，还有些人在侧面刻上山水、花鸟、人物等简笔画。

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为什么说甲骨文是中国最早的书法艺术？

关于甲骨文是否为中国最早的书法艺术问题，目前可以这么说。至于将来再发现更早期文字，则另当别论。

一、甲骨文是汉字从图画向抽象文字符号转化的关键时期

目前发现甲骨文字和图形文已达万余个，已经辨识的业已达到2000余。已经辨识和暂未辨识的文字和图形己经具有美学意识和美学水平，应该不是仅有表意功能的抽象符号。

(图一)最早的图型文字也具有表意和审美的双重性

二、文字从象形开始表意，逐步发展到抽象文字，过程漫长。中国文字最大特点是一路演变，一路变美。从象形美直到抽象美。

(图二)已经高度抽象化，仍保留少许象形之美

三、甲骨文、金文虽然不是用笔书写而成，但总要先刻画成稿，然后逐步完善，不同于用毛笔直接书写而成。但也有发现底稿。把甲骨文和金文看成书法艺术是可以的。只是手段的区别。不能把书法艺术限定在毛笔书写上。即是近现代也有硬笔书法。

四、有一类看似图画，但是单个成型，也已经是象形表意文字，不应视为图画，也是具有审美价值的书法。只是更原始一些。

五、自甲骨文金文以，逐渐演变，数千年传承至今，是中国文明不中断的重要载体。文字的贡献是首位的。文字的连续性保证了中华文明的连续性。欣赏甲骨文是数典追祖。破泽甲骨文与祖宗对话，是现代人的神圣使命。

甲骨文之前6000一一8000年期古陶文和古刻文，是现代人研究的另一个伟大目标。它们也很美。

怎样才能创作出优秀的书法艺术作品？

书法是为了把字写好而总结出来的方法。它不是结果，而是规则。按照前人的总结出来的规则去写字，就能写出合乎法度、美观的汉字。人们在观赏的时候，得到了愉悦的享受。便把他们的作品称为艺术。

艺术是近代外来词汇。古人把书法列为艺类。中国古代的艺类分为六大类。“礼、乐、射、御、书、数”。不去计较古今称谓上的差异 。但是要区别古今对书法的认识观念。

古人对待书法，是抱着“字为心画”的态度去写字。一个人的字，代表着书写着的第二张脸。所以古人有“见字如面”的古语。他们同时认为良好的品行，会体现在你的书写当中。“字不正，心先病”，做为从小教育学生们的诫律。

中国汉字，是由象形文字发展演变成的。每个汉字都有其形。点画位置，都有各自的安排摆放。由于古代的书写工具是毛笔，毛笔的特性是柔软。没有经过训练的人，就无法控制住毛笔写好字。要写好字，就要按照特定的笔法进行练习。古人都是经过严格的练习，他们写出来的字就特别美。被我们称为“书法艺术”。

要创作出优秀的书法作品，首先要具备扎实的书法功底，渊博的文学修养，丰富的创作经验。精熟的技法，是优秀书法作品的前提。技能不过关，所有的东西都谈不上。

今天的书法界，被一小撮打着艺术幌子的败类拿来恶搞。鼓吹突出个性，说什么汉字的写法已经几千年都一个样子，人们已经产生了审美疲劳，要让人们产生新鲜感，就要大胆的改变原来的样子，不能再按它们的原样写，才富于艺术创造。粗暴的践踏书法艺术。对这些败类的“艺术书法”，只要是个正常的人，都知道他们是在破坏中国文化。而且还毁坏了人心。一大波跟在他们屁股后面叫好的人，为这些小丑摇旗呐喊，擂鼓助威。没有人在背后给他们撑腰，他们的丑行如何能够泛滥成灾？

石门颂的艺术特点是什么？

"三百年来习汉碑者知凡几，竟无人学《石门颂》者，盖其雄厚奔放之气，胆怯者不敢学也。″一一清.张祖翼。

《石门颂》是著名东汉摩崖刻石。歌颂了东汉顺帝时的司隶校尉、犍为、杨孟文"数上奏请″修复褒斜道的事迹。有"隶中之草″之誉。用笔奔放伸展，圆笔居多，笔画瘦硬，粗细均勻。像篆书线条一样，注重中段厚实的表现。圆劲流畅，像熔金流淌。折法有方有圆，还有的折画断开不相连，字形叁差错落，不拘一格，古朴豪放。

有的字结构多有异趣，如"命″、"升″、“诵″等字竖画很长。像竹木简犊的写法。

清末民国书法家康有为评:"餐霞冲采绝人烟，古今谯可称书仙？石门崖下遗摩碣，跨鹤骖鸾欲上天。″

(以上图片为石门颂拓本)

(石门颂原石)

下图是书法家龚望先生临的《石门颂》，他曾遍临汉碑，尤好《石门颂》。创新于法度之内，字形四周伸展，疏密有致，用笔生涩迟拙。苍茫浑厚。

(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)