倡导书法古人是谁，中华三杰的来历？
为了找到拯救中华民族于危难之中的方法，蒋百里、蔡锷、张孝准三人踏上了远赴日本的求学之路。彼时的他们或许没有想到，此次归来，他们已经焕然一新。
蒋百里、蔡锷、张孝准都是中国最优秀的留学生，他们三个人凭借着优异的成绩进入了日本士官学校。尽管身为中国人远在异国他乡，可是蒋百里、蔡锷、张孝准三人却依旧有着让其他人刮目相看的能力。
他们在学校的成绩名列前茅，蒋百里更是凭借着自己第一名的成绩获得了日本天皇赠送的武士刀。
曾经的辉煌只是人们偶尔人生旅程的见证，而那些未来的目标才是真正支持人们一直走下去的动力。蒋百里、蔡锷、张孝准三人学成归国，准备大展拳脚，而他们学成归国后，到底发展得如何呢？
名震四方优秀的人总是能够在不知不觉之间吸引别人的目光，那些不经意间表现出的优秀品质，是所有人的梦寐以求。蒋百里在回国之后成为了保定军校校长，在袁世凯手下担任重要官职。不久之后，蒋百里在各个军阀之间周旋，他曾经是许多著名军阀的军师。
人生的选择千千万万，成功的道路也拥有众多的出口。外界对于蒋百里的印象始终停留在他极高的军事素养，却鲜有人知道蒋百里也是一个合格的作家。
《国防论》一书是蒋百里的军事类代表作，而之后这本书也成为了众多学校的军事教材。蒋百里将文学当成自己的兴趣爱好，他也曾经同徐志摩、章太炎等著名文学家、作家交流心得。蒋百里不仅仅只是一个只会舞刀弄枪的莽夫，更是一个文武双全、全面发展的人。
1938年，蒋百里成为了陆军大学的校长，却在陆军大学搬迁的过程中永远离开了人世。蒋百里去世的那一刻，无数的人泣不成声，那是一代人的回忆，更是一代人的希望。正所谓虎父无犬子，蒋百里的5个女儿都在自己的领域中颇有建树，而三女儿蒋英的丈夫正是中国著名科学家钱学森。
不懈追求
每个人的一生都在追逐着自己内心所爱，拥有坚定的目标，人生便从此有了正确的方向。蔡锷回国之后曾经在大清王朝的统治之下担任着训练新兵的任务。
辛亥革命爆发之时，蔡锷揭竿而起，为推翻清朝的统治立下了汗马功劳，不久之后，他成为了云南都督。蔡锷因为过硬的军事实力获得了一众追随者，势力日渐膨胀的他被袁世凯提防，于是他不得不接受被迫软禁的命运。
在自己红颜知己的帮助之下，蔡锷成功逃脱，东山再起。袁世凯复辟帝制之后，蔡锷是护国军的领袖，坚决打击袁世凯倒行逆施的荒唐行径。袁世凯离世之后，蔡锷成为了新任总统黎元洪的手下，他在四川担任督军兼任省长。
然而蔡锷的身体状况一直不好，为了养病，他再一次远赴日本。在日本养病期间，蔡锷的身体状况每况愈下，最终抢救无效，英雄落幕。蔡锷生前享受着最高待遇，死后也尽享哀荣。北洋政府专门为蔡锷举行了国葬，而他也是民国历史上国葬的第一人。
英雄落幕
名震日本军校的第三杰是张孝准，在日本期间，张孝准已经成为了正式的同盟会成员，回国之后，张孝准自然成为了辛亥革命队伍之中的一员。尽管民国时期北洋政府的统治十分黑暗，但是张孝准一直坚守着自己内心的信仰和目标。
袁世凯将革命果实窃取之后，张孝准一直在反对袁世凯的道路上奔走呼号，他是一个出色的军事家，更是一名优秀的政治家。蔡锷和张孝准的关系十分好，在他被软禁期间，张孝准曾经多次伸出援手。不久之后，张孝准帮助蔡锷成功从袁世凯的圈套中逃脱，也是重情重义的最好典范。
人生终会落幕，散场之后，每个人都有自己的选择。张孝准的上级、朋友接连离开，一向坚强的他突然对官场的起起伏伏放下执念。
不久之后，张孝准离开了政治舞台，选择成为一名商人，他旗下建立了众多公司，也曾经是富甲一方的成功人士。1925年，张孝准突发脑溢血，离开了这个他热爱着的世界。
没有人会一生辉煌，亦没有人会一生跌落谷底。生活便是这样一个起起伏伏的过程，人们无法预料到下一秒，却愿意为了现在的每一分每一秒拼尽全力。明知前路艰难，人们进一步有进一步的欢喜，退一步有退一步的勇气。愿每个人都能够找到自己的人生目标，拥有充实而充满意义的人生。
更是中国人修身养性的根本？
《“天人合一”的中国传统文化，从人起步，到人止步。书法文化同样如此，只是很多书法同仁已经忘记了这个初衷》
谢谢悟空朋友的邀请！
一、书法正在失去高雅精神艺术的文化功能；过去也许并没有现代人这么讲求经济效益，也许那些时代书法都是那种有了情怀的人们一种生活方式。在识字的人都少的时代，能够玩上书法的人都会把自己归并到文化人的圈子里。这样无论从思想上还是交流上，自己都会给自己的各种行为打上一个“书卷气”的标签。
到了现代社会，社会竞争加剧了；与此同时，识字的人多了，写字的人也多了......书法的职业化出现了，书法家出现了，拿书法赚钱的事出现了，书法正在失去高雅精神艺术的文化功能。
书法的书写功夫是一个种习惯，一种肌肉习惯。
二、书法的确具有养生的功能，起到的是一种导引入静作用，多少有了一种具体养生功法的导引作用！这个只有练过气功或都练习太极功夫的朋友才明白了。
有人练养生气功时，还没入定，脑子里就出来千百个想法，杂念丛生，心猿臆马。借一种运动量不大的运动，按部就班地运动，如同太极云手一样，慢慢就将人体带入一种无我境界。可能这就是养生人士所说的养生思想状态。
三、工笔书法的养生作用更显作用；中华民族传统文化与其它民族文化有着完全不一样的特色。中华民族文化作为人类文明体系中最完备的文化遗产。最终都落实在"以人为本"的目标上。中国书法作为中国国粹第一品牌，随着未来国家传统文化复兴工程推进，参与到书法传承的人士将越来越多。
工笔书法练习过程要求更静更慢。在长期的训练过程中，练习者的专注力得到了提升。书写过程中，对笔画需要进精雕细刻。这个过程将带动书法爱好者更多的思索。
也许这也是古代书法家们都长寿的原因！
松风阁诗帖书法好吗？
谢谢悟空的邀请！对于“《松风阁诗帖》书法好吗？”这一问题，答案是肯定的，它作为黄庭坚的行书代表作，书坛给予了极高的评价——被称天下十大行书之一，名列第九。兹简要回答如下:
一、名垂青史的黄庭坚
黄庭坚（1045—1105），字鲁直，号涪翁，山谷道人，洪州分宁（今江西九江修水）人。北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖。英宗治平四年（1067年）举进士，官至史部员外郎。宋哲宗绍圣初，因修撰《神宗实录》失实而被贬职，后来新党执政，屡遭贬，死于宜州贬所。
1、“苏门四学士”之首。
黄庭坚幼年机警聪慧敏达！早年与张耒、晁补之、秦观同游学于苏轼门下，史称 “苏门四学士”。才学、声望及对后世的影响堪称为“苏门四学士”之首。
2、“一祖三宗”之宗。
与杜甫、陈师道和陈与义素有“一祖三宗”（黄庭坚为其中一宗）之称。
3、比肩苏轼，名扬千秋。
生前与苏轼齐名，世称“苏黄”。著有《山谷词》。
4、书法名列“宋四家（苏黄米蔡）”，与苏轼同为宋“尚意”书风的倡导者。其书法结构具有“主笔鲜明、长笔四展、结体中宫收紧”的三大显著特点。
（1）黄庭坚的书法，富有创新精神，反对食古不化。强调从精神上以优秀传统进行传承，强调个性创造，注重心灵、气质对书法创作的影响；在风格上，反对工巧，强调生拙。与苏东坡并称为一代书风的开拓者。后人所谓宋代书法尚意，就是针对他们在运笔、结构等方面的意境、情趣而言的。
（2）黄庭坚的行书极具个性、成就非凡。其大字行书凝练有力，结构奇特，几乎每一个字都有极具个性的长画，顿挫而伸展，形成中宫收紧、四周发散的崭新结字方法，对后世影响深远。
（3）黄庭坚的草书师古而不泥古，特色鲜明、独具一格、自成一家。
黄庭坚的草书明显受了怀素的影响，但行笔曲折顿挫，与怀素的的书写节奏绝然不同。在黄庭坚之前，圆转、流畅是草书的基调，而他的草书单字结构奇险、章法具有创造性——经常运用移位的方法打破单字之间的界限，使线条形成新的组合，节奏变化强烈，在继承怀素一派的草书中，表现出黄庭坚草书的独特面貌，因此具有特殊的魅力！
北京大学教授、引碑入草开创者李志敏曾评价：“黄庭坚引鹤铭入草，雄强逸荡，境界一新”。
（4）值得我们借鉴的是黄庭坚草书的成熟还得益于其书外功的参悟。
二、千古流芳的黄庭坚行书《松风阁诗帖》
（一）《松风阁诗帖》之来龙去脉
《松风阁诗帖》是黄庭坚七言诗作并行书，墨迹纸本，纵32．8厘米 横219．2厘米，全文计29行，153字。
《松风阁诗帖》经宋、元、明、清辗转流传，宋朝为向民收藏，后归贾似道，又迭经明顶元汴、清安岐，而入清内府。清道光年间此帖曾到鄂籍王家璧(孝凤)手中。王家璧于道光二十四年(1844年)中进土，授兵部主事，任顺天(河北)乡试誉录官、会试受卷官之职，乘任职之便，有心搜集到鄂州之故物黄庭坚《松风阁诗卷》和宋代蔡襄墨迹等传世文物，携带回鄂。现为台北故宫博物院收藏。
（二）《松风阁诗帖》、释文、世人对《松风阁诗帖》的品读与欣赏！
1、《松风阁诗帖》
2、《松风阁诗帖》释文：
《松风阁》
依山筑阁见平川，夜阑箕斗插屋椽。
我来名之意适然。
老松魁梧数百年，斧斤所赦今参天。
风鸣娲皇五十弦，洗耳不须菩萨泉。
嘉二三子甚好贤，力贫买酒醉此筵。
夜雨鸣廊到晓悬，相看不归卧僧毡。
泉枯石燥复潺湲，山川光辉为我妍。
野僧早饥不能饘[zhān]，晓见寒溪有炊烟。
东坡道人已沈泉，张侯何时到眼前。
钓台惊涛可昼眠，怡亭看篆蛟龙缠。
安得此身脱拘挛，舟载诸友长周旋。
3、《松风阁诗帖》品读与欣赏
《松风阁》，先写松风阁之位置、高度以及命名之由来，而其景物之特点即由是以见。以下写夜雨会饮及所闻所见，耳目为之一新。
最后痛东坡之已亡，惜文潜之未到，因观览名胜，而思摆脱拘挛，与朋辈长期扁舟遨游江上。体仿柏梁，句句用韵，其主旨是歌咏当时看到的景物并表达对朋友的怀念。
《松风阁诗帖》是黄庭坚晚年作品，黄庭坚一生创作了数以千百的行书精品，其中最负盛名者当推《松风阁诗帖》。其风神洒荡，长波大撇，提顿起伏，一波三折，意韵十足，不减遒逸《兰亭》，直逼颜氏《祭侄》，堪称行书之精品。
《松风阁诗帖》的书法用笔，明末冯班在《钝吟杂录》中说道：“（黄庭坚）笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。”他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，无平不陂，下笔着意变化，收笔处着意藏颖，就像他自己所说的从船夫划船荡桨中领悟笔法，线条一波三折，笔笔精到，气势开张，结休舒展，心手调合。
这件书迹长波大撇，提顿起伏，下笔平和沉稳，变化非常含蓄，轻顿慢提，婀娜稳厚，意韵十足、通篇笔力劲峭。。
在后段提到前一年已去世的苏轼时，心中不免激动，笔力特别凝重，结字也更加倾侧，是尚意书风的典型，其风神洒荡，意韵十足，堪称行书之精品。
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下面哪个作品是隋朝书法的代表作品？
隋唐气象：唐楷与行草 隋唐是中国封建社会的黄金时代，国势强盛，经济繁荣，其文化艺术全面整合，音乐、文学、诗歌、书法、绘画、舞蹈、工艺、建筑等等，形成了一个雄伟壮阔、光耀万代的文化圈，即所谓“盛唐气象”。作为艺术精髓的书法，更是气象万千，蔚为壮观。钱泳曾言：“有唐一代之书……欧、虞、褚、薛，各自成家，颜、师、李、徐，不相沿袭。……唐人门类多，短长肥瘦，各臻妙境。”真、行、篆、隶、草，各争其艳；欧虞褚薛、颜筋柳骨以及颠张狂素，名家辈出，群星璀璨，写下了书法史上辉煌的一页，中国书法的发展迈人了第二个高峰期。 一、南北合流的隋代书法 隋(581—618)，时间很短，在中国书法发展史上却是一个关键时期。它上承汉魏六朝，下启唐楷诸家，为唐代的尚法楷书奠定了基础。隋结束南北纷扰局面，社会趋向安定，南北书法实现通融(当然，南北朝终结之际，书法已趋南北合流)。沙孟海先生说：“隋代只有短短三十七年，但这一时代的书法艺术，上承两晋南北朝因革发展的遗风，下开唐代逐步调整趋向规范化的新局。这一过渡时间，是我国中世纪书法史上一个大关键，值得做一番综合性的分析研究。”隋朝著名书家有丁道护、史陵及智果等。丁道护书法参合北方朴拙和南方的道媚，名作有《启法寺碑》。史陵善楷书，笔法精妙，书风奇古疏瘦，兼融南北。 隋代刻石，成就颇高。最具名声的是“六朝集成之碑”——《龙藏寺碑》，此碑点画细瘦遒劲，结体方整宽博。欧阳修曾云：“字画道劲，有欧、虞之体。”孙承泽亦云：“其书方整有致，为唐初诸人先锋。”此外，《董美人墓志》、《苏孝慈墓志》，亦可视为开初唐楷书之先声。 二、灿烂辉煌的唐代书法 唐代(618907)是晋代以后书法发展的又一高峰，此时，真、行、草、篆、隶齐备，书家林立，众派纷呈，而楷书、草书的影响最甚。 1．热衷王羲之书法的唐太宗 唐太宗李世民(597649)是历史上一位雄才大略的历史名君，同时，也是一位对书法尤其是唐代书法产生过很大影响的书法家。他直接倡导了学习和研究王羲之书法的热潮，从而初步奠定了王羲之书法作为历代书法的正统地位。唐太宗亲撰《王羲之传》，下诏搜求羲之墨迹，命人鉴定精拓羲之摹本，并分赐众臣以备研习。更为重要的是，唐太宗还把书法列入教育、取士、官制之中，他设置“弘文馆”，凡五品以上京官必须进弘文馆学习书法，初唐书法大家虞世南和欧阳询以弘文馆学士身份在此授以楷法。在国子监中又专设书学博士二人，以书法诠试官吏。由此，举朝上下、举国上下都重视和学习书法。这一方面使得书法获得了前所未有的重视和发展，另一方面也导致了书法趋向实用，逐渐形成了后来的“尚法”书风。 唐太宗本人书法长于行、草，得二王法，也善临摹古帖，其传世之作《晋祠铭》、《温泉铭》，写得秀丽妍美，遒劲多姿，深得羲之行书神韵。 2．接近南帖风貌的初唐四家 由于太宗对羲之书法的重视，使得初唐书风接近南帖风貌。这从初唐四家虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷的书法巾即可体现。 虞世南(558—638)，字伯施，越州余姚(今属浙江宁波)人。唐时任秘书监。他是智永的学生，曾得智永传授，继承了王羲之的书法传统，其书用笔圆转而结体方正，外柔内刚，风神洒脱。但继承多，个人风格创新少。他与欧阳询并称欧虞，但书风明显不同，“虞则内含刚柔，欧则外露筋骨，君子藏器，以虞为优”。其代表作《夫子庙堂碑》用笔道劲圆通．结体端庄平稳，堪称楷书绝作，为历代书家所重。另外他的楷书如《破邪论序》，也很有名。虞的行书《汝南公主墓志铭稿》，运笔生动自然，圆润冲淡，很有几分《兰亭序》韵味。他的传世行书还有《左脚帖》、《秋时帖》等。 欧阳询(557641)，字信本，潭州(今湖南长沙)人，天资聪颖，博通经史。入唐后官至太子率更令，世称欧阳率更。其书初学王羲之，后学索靖等人，风格趋于刚强。他的楷书字形偏长，笔意险峻，疏密得体。“险劲峭拔”是其主要特点，有“森森然如武库矛戟”之称。欧的楷书堪称历代楷书范本，沿袭至今。其名作《九成宫醴泉铭》用笔方圆兼施，结体缜密精妙，具有温雅而雄强的独特风格。此外，他的楷书还有《皇甫诞碑》、《虞恭公碑》等，行书有《梦奠帖》、《卜商帖》。其子欧阳通，立志学书，勤于研习，遂尽得其父笔意，险峻过于其父，有《道因法师碑》传世。
褚遂良(596-659)，字登善，
钱塘(今浙江杭州)人。曾被封河南郡公，世称“褚河南”。遂良学书，初师虞世南、欧阳询，遂兼得二家之长；又转学王羲之书法，得其神韵。虞世南死后，他被魏征引荐于太宗，一起论书。凭其对羲之书研习之功底，对当时二王墨迹的真伪作了精确的鉴定。其楷书兼具隶法，丰艳流畅，变化多姿。以《雁塔圣教序》对后世影响最大，书体疏瘦劲练，典雅娟秀，可视为代表作。其他楷书还有《伊阙佛龛碑》、《孟法师碑》、《房玄龄碑》、《倪宽赞》、《阴符经》等。
薛稷(649-713)，字嗣通，蒲州汾阴(今山西万荣县)人。官至太子少保，人称薛少保。在其外祖父魏征家精勤临摹虞、褚书迹，遂以书法闻名于世。其书对褚多有继承，唐人有“买褚得薛、不失其节”之说。当然，在继承的基础上亦有发展，其书笔势道劲，自成一格。其弟薛曜与之同一师承，但更纤细，是徽宗“瘦金体”的前源。有《信行禅师碑》、《升仙太子碑碑阴题名》存世。
以虞、欧、褚、薛四家为代表的初唐楷书标志着楷书已经真正成熟。此时，楷书作为应用文字已日臻完美，初唐立碑的盛行直接刺激了楷书的成熟和完美。
初唐时期，陆柬之以行书闻名一时，孙过庭则以草书著称于世。
陆柬之(585-638)，自幼学书于舅父虞世南，精勤研习二王法帖，笔法精熟，有《文赋》、《兰亭诗》留世，风格不出二王。
孙过庭(648-703)，字虔礼，吴郡人。工书法，尤精草书。其书论著作《书谱》，理论精辟，书法一流，是学习今草的好范本。
3．盛唐气象：张旭、怀素、颜真卿、李邕 在唐太宗极力推崇王羲之书法的初唐时期，人们大都视二王书法为权威，因而初唐书法在总体上未能超出晋人藩篱，创新明显不够。而到了盛唐，国势强大，文艺异常繁荣。在文艺领域出现了许多革新现象，如诗歌和散文的革新运动。书法同样进行了实质性的革新和创造。此时，人们思想自由开放，许多书家不再迷信二王书法权威，力求另辟新径；而一些书法理论家则大胆指斥二王书法的不足，如张怀琏在品评羲之书法时便有“逸少草有女郎才，无丈夫气，不足贵也”。这为盛中唐书法革新创立了理论和舆论基础。这场革新运动的代表书家有张旭、怀素、颜真卿、李邕等，他们的书法可以说是“盛唐气象”在书法上的表现。 张旭(?-724)，字伯高，吴郡(今苏州)人。曾任金吾长史，人称张长史。工楷，尤善草书。张旭属于那种自由浪漫、狂荡不羁的纯粹艺术家形象，他嗜酒，每饮大醉乃下笔甚至以头发濡墨而书，世称张颠，又有草圣之誉。他在献之“一笔书”的基础上，开创了一种新的草书形式——狂草，从而将草书艺术推向巅峰。其狂草诡奇多变、奇逸奔放，连绵萦绕而通篇浑成，如其草书杰作《古诗四帖》、《肚痛帖》、《自言帖》等。张旭狂草能够痛快淋漓地表达人生各种强烈感情，正所谓：“天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。” 张旭善于从现实生活中汲取创作营养。据他自述，他看见担夫争道而悟出笔意，闻到鼓乐而悟出笔法。张旭的草书与李白的诗歌、裴曼的舞剑并称“三绝”，是“盛唐文化”的最高体现。他的草书对后代书家影响至深。 另外，张旭的楷书也达到了很高的艺术水准，如传世之作《郎官石柱记》曾被后人推为“唐楷第一”。 怀素(725-785)，字藏真，俗姓钱，长沙僧人。他生性豪放，嗜酒如命，与张旭并称“颠张醉素”。他出身贫寒，种万株芭蕉，以其叶代纸，苦练书法；还用漆盘、漆板练字，以致“盘板皆穿”，其用功程度可见一斑。曾求教于张旭弟子邬彤、颜真卿而得张旭笔法。他的草书兼有篆籀笔意，自具风格。其草书杰作《自叙帖》纵横交错，一气贯之，如骤雨旋风，千变万化，气势磅礴，具有极强的节奏感和震撼力。时人有“以狂继颠”、“草书天下称独步”等评语。他同张旭并驾齐驱，在中国书法史上堪称草书二杰。后人如于右任、沈尹默还有毛泽东等都曾学习怀素草书。除《自叙帖》外，怀素作品《论书帖》、《圣母帖》、《小草千字文》等也驰名于世。 颜真卿(709—785)，字清臣，官至平原太守，吏部尚书，太子太师，封鲁国公，人称颜鲁公。德宗时，李希烈叛变，颜被其缢死，谥文忠。颜真卿性格刚强正直，不畏权势，以忠义闻名于世。后人往往把他的书法同其性格联系起来，如欧阳修曾言：“鲁公忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。” 颜真卿曾得张旭亲授，上承王羲之传统，吸取南北朝以来民间书家的精华，就前人而创新意，遂成大家。他的楷书参入了篆、隶笔意，点画浑厚饱满，转折顿挫多变，结体端正宽博，章法充实茂密，形成了雄强刚毅、庄严肃穆而气势磅礴的“颜体”。颜体打破了二王以来“书贵瘦硬”的传统书风，为书法史树立了一座新的丰碑，对后世影响深远。 颜真卿早期楷书代表作有《多宝塔碑》、《东方朔画赞》，前者“外圆内方”的字态是其独创，后者则写得庄严而具风致，雄厚而有气度。颜真卿中晚期所作的楷书达到了炉火纯青的境界，如《中兴颂》、《勤礼碑》、《自书告身帖》等等。《中兴颂》清雄道伟、宏博开放，《勤礼碑》高古苍劲、端庄雄伟，《自书告身帖》则奇古豪宕、圆健雍容。 颜真卿的行书《祭侄文稿》被后人尊为“天下第二行书”。此稿纵笔疾书，一气呵成；书时他沉浸在悲愤的情绪中，无意于书体的工拙，却笔势飞动，姿态横生，达到了痛快淋漓、流露真情的艺术效果。行书《争座位帖》则如熔金出炉 【台湾的书法家www.shufaai.com】，随地流溢，元气浑然。 李邕(678-747)，字泰和，扬州(今江苏扬州)人，曾任北海太守，人称李北海。书师王羲之，又能博采众长，白成一家。他善以行楷写碑，笔力沉雄，独具一格。在书法学习上，李邕反对因袭模仿，曾言“似我者俗，学我者死”。他开创了以行书人碑的先例。其传世书迹有《李思训碑》、《麓山寺碑》、《李秀碑》等等，皆以其创意、新意闻名于世。 4．走向低潮的晚唐书坛 晚唐，同势衰落，社会动荡，书法艺术走向低潮。名家有柳公权、高闲、沈传师等，其中柳对后世影响最著。 柳公权(778 865)，字诚悬，京兆华原(今陕西耀县)人。官至太子少师，世称柳少师。其书由钟、王入手，遍学隋唐诸家，尤得力于颜真卿，避其肥厚，追求瘦硬，白成一家。他与颜真卿并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之称。他们的书法代表了唐代楷书的最高成就。柳体字以《玄秘塔碑》、《神策军碑》为代表，其楷书筋骨外露，道劲峻拔，是历代学楷的典范。他同欧阳询、颜真卿以及元代赵孟烦并称楷书四大家，影响深远。柳书成名后，唐穆宗曾问其笔法，柳回答说：“用笔在心，心正则笔正。”这已成为历史上有名的笔谏。柳之行书《兰亭诗帖》，草书《蒙诏帖》亦相当有名。
晚唐高闲的草书、沈传师的楷书虽然名重一时，但在书法史上影响不算很大。
三、由唐入宋的枢纽人物——五代杨凝式
五代，政局不稳，战事频繁，书坛异常衰微。在名家寥寥之际，出现了一个杨凝式，他成为书法由唐入宋的一大枢纽人物。
杨凝式(873-954)，字景度，华阴(今陕西)人。官至太子太保，世称杨少师。他畏于政治险恶，以“佯狂”保身，时有“杨疯子”之称。
其书从颜柳追学二王，楷、行、草皆精。传世书迹有《韭花帖》、《神仙起居法》、《卢鸿草堂十志图跋》等。《韭花帖》道劲妍美，法古创新，有五代《兰亭》之称；《神仙起居法》结体新奇，典雅浑厚，很有创意；《卢鸿草堂十志图跋》则笔势浑厚，多取颜法。
宋人对杨凝式推崇备至，评价很高，如米芾评其书法有“如横风斜雨，满纸云烟，淋漓快目”。可以说，宋代四家苏黄米蔡以及王安石都极力学习杨凝式，可见杨对宋代书坛的巨大影响。关于【倡导书法古人是谁】和【中华三杰的来历】的介绍到此就结束了，热烈欢迎大家留言讨论，我们会积极回复。感谢您的收藏与支持！
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