书法结构从哪里来(为什么中国书法是独特的传统文化)

书法结构从哪里来，为什么中国书法是独特的传统文化？

因为中国书法艺术就是以汉字为素材的造型艺术，所以绝对离不开汉字。

汉字基本上不象形，但因其特殊的笔画和结构，比其他文字更有艺术的可塑性和形象性，有利于加工成艺术形象。主要分类为以下几个方面：

1、汉字在其历史发展中又有篆、隶、正、草等字体变化，这也决定了书法艺术形象之丰富多彩。汉字本身既是汉民族的重大文化创造，又被用作中国传统文化的重要载体；

在其形象中早已积存并凝结着丰富的历史文化信息和中国人的感情色彩乃至心态投影。中国人看到汉字往往能引发一定的联想和微妙的情思活动。所以，写字一定要把字写准确，不能写成错字、别字。

2、是中国传统的文学艺术。文学艺术不仅给书法家以思想和艺术的滋养，提高其审美的情趣和能力；而且还提供极其丰富多彩的艺术形象。使书法家得到启示，吸取形象，并巧妙地融入书法创作。大量的诗词作品和警语格言，还往往与书法艺术互为载体，从而在审美感染中相互生发，在艺术上相得益彰。

3、书法代代更新中产生种种特有的器物，如甲骨钟鼎、竹简帛书、碑版铭志、匾对条幅等等，都是中国书法艺术特有的表现空间，在书法的发展与流传中起了很大的作用。

4、就是纸、墨、笔、砚“文房四宝”等书法用品。这是中国传统文化中特有的物质创造。中国书法艺术正是借助了这些创造物，才能创作出大有艺术特殊性的书法作品。

就是从古至今的优秀书法作品已成为传统文化总的宝库中一宗极有价值的艺术宝藏。这是中国历代优秀书法家为民族文化乃至世界文化所作的巨大奉献。

中华民族代代都有重大的发明创造，并且遍布各个领域。其中，书法艺术的创造性发展尤其显得突出而持久；它在创造性、个性化、想象力方面的自觉追求，的确为传统的文化思想作出了可贵的奉献。

书法艺术之所以具有这些特性，是由一些特定因素决定的，实际上带有明显的必然性： 第一，书法艺术在各个历史时期中都是在实用书法的基础上发展出来的，实用书法一再出现巨大的书体变化（如篆、隶、正、草），这种变化是由社会生活的发展所驱动的，是由人民群众集体创造的，所以说具有必然性；而随着实用书法的变化，书法艺术也必然不断作出新的艺术创造，一再出现新的创作主流（如秦篆、汉隶、晋帖、魏碑、唐楷等）。

在中国书法史上，千人一面、千字一形的“馆阁书法”历来不得好评，即因其缺乏创造性、个性化与想象力。历代书法家对创造性、个性化、想象力三者的奋力追求和高度评价，确实已构成一种重要的文化思想，为中国传统文化提供了富有生机活力的精神因素。

书法练习时为什么要打字格？

初学对笔画长短位置没有概念，字大小也没有把握，有格子方便约束和参照，还有米字格回字格都是为了方便找对位置长短，有了基础后就该抛弃拐杖，不受格子约束，免得掉进状如算子的误区，没有格子的作品境界往往比有格子的高

为什么说书法最终还得是写字呢？

所谓勒字、描字、画字、刷宇的出处是《海岳名言》，其中记载：“米芾书学博士召对上问本朝以书名世者凡数人 海岳各以其人对 曰 蔡京不得笔 蔡卞得笔而乏逸韵 蔡襄勒笔 沈辽排笔 黄庭坚描笔 苏轼画笔 上复问 卿书如何 对曰 臣书 刷字”。米芾以刷字自诩，是说自己的书法已达到最高境界，信笔随意、挥洒自如。米芾这话说的确实有诟病他人，抬高自己之嫌。米芾所说的这几种究竟是毛病呢？还是特点呢？

明朝万历进士、书画大家与董其昌齐名的李日华、近代书法大家、北大教授、校长沈尹默等都曾作过评论。

蔡襄勒字，李日华曰，勒字，颜法也；沈尹默云，用涩笔写便是勒。很显然，勒是用力拉紧之意。

沈辽排字，历代大家没有明文记载说明，当代名家苏绍利解释，“所谓排字，乃有意表现整齐与变化也，而有意整齐和变化皆是一方死法！”

黄庭坚描字，李日华曰，描字者，虞永兴法也；沈尹默言，用笔轻便是描；有人则说，黄庭坚作书用墨适中，悬腕法执笔，行笔缓慢，被米芾调侃为描字，苏绍利则谦虚的认为，所谓描字，刻意精工也，有慢之意，有轻之意，也有刻意之嫌，不能开襟也；笔者认为描字是魂飞天外，字如浮萍，一味仿效，而没有自己的风骨。

苏轼画字，李日华说，画字，徐季海法也；沈尹默言，用重笔便是画；苏绍利认为，所谓画字，浓墨重彩是谓画也，苏轼喜浓墨，漆如小儿之晴。重笔厚实，石压蛤蟆，亦是胸有成竹，心中有象，不能忘形之喻。

米芾刷字，李日华曰，右军法也；沈尹默言，用快笔写就是刷；苏绍利认为，老百姓俗话常说写字好的人为，刷刷点点，挥笔立就。

用涩笔是勒字、用快笔是刷字、用笔重是画字、用笔轻是描字，这些轻重缓急的用笔之法各有侧重、又各有利弊，用好了是特点，偏重一面则是毛病。米芾的话是针对每位偏向讲的，不能照抄照搬，应该多者结合、取众家之长、绝不可偏执、兼收并蓄、综合考量。

但是对这些书法大家及作品的品评向来都是各执一词、褒贬不一，我们要有所分辨，不能迷失自我跟着起哄瞎嚷嚷！

楷书的结构方法有哪些？

我们学习书法，无外乎就是希望把字写好，做到字体大小匀称、粗细有别、章法得体。那么，要想练好书法，还是要从楷书练起，而练好楷书除了写好字的笔画、偏旁部首之外，还要搭建好字的整个框架，也就是我们常说的间架结构，书法界称之为“结体”。字的间架结构布局合理，是写好书法的关键环节。下面笔者就间架结构的搭配，简单介绍楷书字体间架结构的十大法则。仅供参考。

练习楷书要讲究字体的间架结构

第一、架构匀称，就是在书写字体的时候要做到点画大小匀称，长短合适，疏密相间，让字体的整个间架结构做到结构安排合理，点画分布均匀，布局疏密得当，偏旁部首宽窄适度。

越是笔画多的字越要讲究架构匀称

第二、有所规避，就是在书写合体字的时候，要注意某些笔画的互相避让和补位，让整个字体不至于太“疏”，也不要太“密”。这就需要在具体的书写当中，认真把握笔画的变化，通过适当变化笔划的写法，达到规避目的。如下图的“提”字，是字的小撇要规避提手旁。

第三、大小平衡，就是写上下结构或上中下结构的字体时，要正确把握重心在哪里。如果上面的结构笔画多，下面的结构笔画少，要搭好框架，保持重心不变。如下图的“音”字的繁体写法，上面的部分要大小合适，既不能太大，下面的音字也不能写得太扁。



音的繁体字写法

第四、交汇合体，就是在书写一些笔画交错的字体时，交叉的笔画，要合体，既不能太长太粗，也不能太短太细。要刚好合适地放在留给它的位置上。如下图的“盛”字，下面的“皿”不能太大太宽，上面的“成”也不能太小太短，要刚好搭在“皿”的两个肩膀上，同时把“成”字里面的横折钩写成短横即可，也就是上面我们说的规避法则。

盛字的写法

第五、对称合一，对称是指在书写左右或上下结构相同或相似的字体时，要做到对称，当然这个不能是绝对对称，是形体的对称。如下图的“非”字，两边的三横一竖，要相对称，疏密相间，布局均匀。类似这样的字体还有“朋”、“羽”等字。

左右结构相似的字体

第六、正偏合适，指字型有正有偏，间架结构要根据字体的整个形状来部署笔画。偏旁部首放在主体的哪个方位，要把握好。如下图的“峥嵘”两个字，山字旁不能写得太大太细长，要放在左上角的位置。而“争”和“荣”字要让出一点位置给山字旁，这样布局才好看。

山字旁的峥嵘两个字

第七法、舒展到位，就是我们在书写一些戈钩笔画或横