什么是书法的灵气(喜欢文字的女人)

什么是书法的灵气，喜欢文字的女人？

喜欢文字的女人，一般都是感情丰富的女人，为人多愁善感，比如林黛玉！但也有性格开朗活波，爱好文科和古典文学的人！但她们都有一个共同点，心地特别善良！纯真，爱情专一的人！也是优雅贤惠正能量的女人。

沈阳博物馆馆长是谁？

2023年新春伊始，沈阳江山博物馆第二届理事会在沈阳召开。

理事会一致推选由国家一级美术师、中国道家书法传承人、著名书法家：张宗明先生出任沈阳江山博物馆新一任馆长。

张宗明先生。1975年出生于辽宁，号半翁。自幼酷爱中国传统文化，苦习书法，笔耕不辍，恭敬先贤游学四方，遍访贤士。清新率真，潇洒自如，深受广大书法爱好者的喜爱。其书法作品灵气十足，且浑然大气。

张宗明大师的作品稳健、平实，毫无乖张、狂狷。在他无为而无不为的笔墨中，可见端庄、优美、纯正、谨严，在他一切顺其自然的境界里，可见线条的质感笔笔到位、一丝不苟，浑然大气、顺意天成。

形容写字的心境？

1. 笔酣墨饱：笔墨运用得很畅快，很充分。多形容书法、诗文酣畅浑厚。笔走龙蛇：笔下龙蛇腾跃。形容书法笔势雄健洒脱。也代指挥毫写字。

2. 行云流水，落笔如云烟。

3. 一笔而下，观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去；又如蛟龙飞天流转腾挪，来自空无，又归于虚旷，这近乎癫狂的原始的生命力的冲动中包孕了天地乾坤的灵气。

4. 书法里融入了儒家的坚毅，果敢和进取，也蕴涵了老庄的虚淡，散远和沉静闲适，还往往以一种不求丰富变化，在运笔中省去尘世浮华以求空远真味的意味。

5. 观其力而不失，身姿展而不夸，笔迹流水行云。

写意是中国画的精髓？

我们绝大部分的国画家对于笔墨技法的知识理论和运用技巧都是有所掌握和了解的，但是对于什么才是真正的写意精神，大多数人的心目中并没有一个明确的概念。

一提起写意，恐怕大多数人首先想到的是生宣纸上的那种水墨晕化，浓淡干湿，粗放的线条，大块的墨迹，这已经是长期以来人们形成的共识。

但事实上，这种粗放简略的水墨画并不是真正意义上的写意。写意，最基本的精神内核应该是用意象造型，而现在我们见到的所谓“写意”，仍然是实象造型，本质上还是“写实”。

意象造型最基本的特点是已经脱离了实象的藩篱，用夸张的、变形的甚至有些抽象的符号化的手段来塑造物象，类似于秦汉时期的雕塑，古拙、浑沌但又有迹可寻，似是而非，又象又不象。如果用这样的造型手段去创作，就是用刀刻在石头上，它都是写意的。

所以说，是否写意，于绘画材质无关，它取决于人的造型理念。

真正的写意画，不是一般画家所能企及的，它需要深厚的传统文化的积淀，更需要对绘画艺术有深刻的领悟。那些对形象孜孜以求，水墨晕化玩得再好的画家永远也迈不进写意的门坎。

关于写意造型，我们的祖先其实给我们留下了光辉灿烂的文化遗产，象形文字就是其中一种，面对那一个个奇妙的古文字造型，我们不仅为祖先的简洁而传神的艺术设计而惊叹！

还有原始壁画，汉画石刻，那种粗犷的符号化的写意风格无不震撼着我们对艺术敏感的心灵！可是，我们的画家们有几个能主动从这里吸收到传统文化的营养呢？！

看看今日的中国画坛，水墨画到处充斥着西画写实的影子，以用水墨在宣纸上画素描为能事，国展作品越来越接近照片，以画得栩栩如生、唯妙唯肖而沾沾自喜。难道“象”就是衡量艺术的标准吗？如果是，照相机很快就完成了，还要画家做什么？

造物主给了我们一个现实的物象世界，而艺术，就要给人们创造一个不同于现实的精神世界，而不是再去重复和描摹现实物象。

在中国传统的写意画里，真正称的上写意的廖廖无己，走遍大江南北，看过无数画展，几乎所有的所谓写意画都千篇一律，没有什么个性，其根本原因就在于对“写意”没有自己的追求和理解。

放眼当今画家，唯有徐州刘山民先生的人物画，才堪称真正的写意，他的作品深深根植于传统文化，画出了民族的灵魂，耐人寻味，振聋发聩。

现附上刘山民先生画作，供大家欣赏：