书法结构怎么学好看，初学书法者如何掌握楷书的基本结构？
字的结构有哪些？
我认为楷书字需要考虑四层结构
1.字的轮廓
长方形
正方形
三角形
2.组成结构
上下结构
左右结构
半包围结构
全包围结构
3.内部主体结构
主要针对左右结构的分析，关键在于找交点，找平行。
斜向上平行
水平平行
如何掌握字的结构字的结构很容易记忆，但是很多初学者还是发现不了字的结构规律，在写字时笔画之间的位置关系还是没有发现其中的规律，只能照猫画虎，尽管如此，临的字还是显得不协调，笔画书写不到位。
面对这样的问题，我认为应该找关系，找参考点。
找所有笔画之间的起点、终点、字的中心、笔画的转折点，并且将这些点尽可能的连成一条线，最好找到3个点连成一条线，因为三点决定一条直线，而且找到这些线平行关系、等距关系，这样的关系越多越好，连接的点越多越好，因为你尽可能多的确定了一个字中的笔画的起笔、收笔、转折的位置，只需要记忆其它少量的点就可以使你在背贴书写时也可以游刃有余。
希望对你有所帮助，欢迎评论，求关注！书法的笔力到底是什么力？
一，笔力产生于正确的执笔、正确的运腕。
二，笔力产生于正确的运笔之法，运笔有提按节奏，提笔细线力挺，按笔粗线力壮。有中锋运笔效果。笔力自生。
三，逆锋涩行笔的笔力。笔毫和纸面产生阻力，反作用力。线如曲铁，浑厚苍涩。
四，外形上产生的力感，如微曲的竖画，有弹力，有张力。
五，用笔对比出现的力。元人《书法三昧》中说:"夫作字之法，下笔须沉著，虽一点一画之间，须三过笔，方为法书，盖一点如粟米，亦分三过向背俯仰之势。"
六，书法的笔力从既沉着又痛快中来。丰坊《书诀》中说:"古人论诗之妙，必曰沉着痛快，惟书亦然，沉着不痛快，则肥浊而风韵不足，痛快而不沉着，则潦草而法度荡然。″
(上图为何绍基临《张迁碑》局部，个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)
书法怎么写才好看？
书法是一种艺术。书法是一种线条的艺术。通过线条的组合、运动与变化，构成千姿百态的各种不同的形体。所以书法的美，有着深邃的、广博的、丰富的内涵。大体包括以下几个方面：
汉字基本上是从象形文发展演变而来的，至今篆书里还留有明显的影象。所以，书法艺术体现状物、状形是很自然的。
西晋文学家成公绥比较早地以外状其形、因物构思的审美观来盛赞隶书的美，说它是"灿若天文之布曜，蔚若锦绣之有章"。一幅好的隶书作品，像群星布满天空一样光辉灿烂，又像精致瑰丽的丝织品那样华美。
西晋草书大家索靖用"银钩"、"惊鸾"来描述草书的生动形象。他在《草书势》里说："盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。"意思是说，大凡草书的形状，像银钩那样遒劲柔美，像受惊的飞鸟那样灵动飘逸，又像禽鸟舒展羽翼将要起飞那样的姿态，又像禽鸟将飞而未动那种态势。把草书既刚又柔、静中有动、动中有静的美，描绘得多么形象逼真。
南北朝时代南梁武帝萧衍着重以自然造型的形象比拟来探讨书法的美。他在《草书状》里形容草书的状貌形态时有这样的话："疾若惊蛇之失道，迟若渌水之徘徊。"用失道的惊蛇比喻草书的疾势，用清澈的碧水比喻草书的涩势，这主要从运笔的方面来描述草书的美的内在意味。萧衍还以"如龙跳天门，虎卧凤阙"来形容王羲之的"字势雄逸"。
鉴于上述评论书法美的描述难以具体解释，有些人很不以为然。首先是唐代的孙过庭，他在《书谱》里有这样一段话："至于诸家势评，多涉浮华，莫不外状其形，内迷其理。"认为历代流传下来的各家对书法笔势的评论，大多内容空虚，华而不实，弄得云山雾罩，使人不得要领。其实后人对孙过庭也有微词，说他讲别人只从外表上描述字的形态，而阐述不清内在的道理，他本人何尝不是如此。像他在《书谱》里说的"观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形"，这些说法，同萧衍相比，有过之而无不及。
宋代的米芾老先生也跟孙过庭一样，对前贤书论提出了批评，他在《海岳名言》中说："历观前贤论书，征引迂远，比况奇巧，如龙跳天门，虎卧凤阙，是何等语？"认为他们那些比喻离奇，引证不切实际，故弄玄虚，不尽可取。可是，也有对萧翁推崇有加，大加赞扬的。此人是南宋进士，叫沈作，他认为："笔法自萧翁以来，模写比拟取诸物象，始尽其妙，如为心画传神也。"意思是说，从萧衍以来，用客观事物的形象来描写、批拟书法，揭示书法的奥妙，好比是在为书法的传神写照。
和南北朝的前贤比起来，唐代人的书评要实在得多了。如欧阳询在《用笔论》中讲到点画的标准时，有如下比喻：直画要像铁一样刚劲，曲画要像银一样柔媚，壮则高耸而峻立，醇则柔美而清劲。这个标准和要求应该说明确多了。
同样是从状物、形象上论草书，宋姜夔的《续书谱》说的就比较具体一些。他说："草书之体，如人坐卧行立、揖逊忿争、乘舟跃马、歌舞擗踊，一切变态，非苟然者。"意思是草书的形态，如人的有时坐有时卧，有时行走有时站立，有时揖让谦逊，有时忿怒相争，有时像乘坐舟船一样前倾后仰，有时像骑马一样奔腾飞跃，有时像唱歌跳舞一样欢乐，有时又像捶胸顿足那样悲哀。这些变化都是根据字的体态的要求，不是随便拼凑而成的。但比喻毕竟是比喻，姜夔的这番说法虽然具体了些，仍是可以意会，不好言传。
不管前人对书法的形象美如何比喻，如何评论，如何有不同的看法，有一点是应该肯定的，那就是要使书法达到美的境界，书写者在运笔的过程中，要努力做到去表现某种物象，不仅在整个字的外在形态，甚至每个字的一点一画，都应有意识地追求某种形式的美。王羲之就有这方面的高论，他在《书论》里说："每作一字，须用数种意，或横画似八分，而发如篆籀，或竖牵如深林之乔木，而屈折如钢钩；或上尖如枯杆，或下细若针芒，或转侧之势似飞鸟空坠，或棱侧之形如流水激来。"王羲之的这番论述，充分反映古代书法美学多么重视书法的状物美，重视书法的用笔、结体、点画同自然物象的内在联系。
书法中如何将字的结构写粗？
我认为将书法中字的结构写粗，可以用以下三点体现。
第一点用墨饱满，中锋行笔。用墨饱满的笔画，当然显粗实。
第二点行笔果断，一气呵成。犹犹豫豫断断续续的笔画媚俗，当然显现不出字体结构的粗线条感来。
第三点则是要和相邻字的结构形成反差。也就是把相邻字的结构写得纤细些，就能衬托出当前字的粗实来。
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