怎么欣赏书法，如何系统地学习书法？
张敬义
系统地学习书法，首先要有一套好教材，加上科学地训练指导和持之以恒的练习。
苏少版3—6 年级《书法练习指导》教材根据《纲要》精神编写，2014 年经教育部中小学教材审定委员会审查通过。由著名书法家尉天池领衔主编。
一、教材特点本套教材注重整体设计，坚持循序渐进的原则，分散难点、突出要点、环环相扣、螺旋上升。教材融合了各个学段的基本内容，相机安排了习惯、技法、文化三大序列，使教材结构明晰，便教利学。
该教材体例清晰、难易适度，专业性与普适性兼备，文化性与审美性融合。受到试用地区广大师生的欢迎。
二、教材结构本套教材共8册，每册四个单元，每单元4课，其中3课新授，1课“学习与运用”，总共16课，与小学每周一节书法课的安排相契合。在内容编排上，以颜真卿的多宝塔作为范本，三年级侧重笔画，四年级侧重偏旁部首，五年级侧重字形结构，六年级侧重结字规律，由易到难，循序渐进。
在不同的年段中，教材编入了不同的学习板块和训练内容。包括：学习内容概述、例字指导图例、书写技法指要、比较与探究、范字描红临写与提示等。
三、练习举例下面以三年级“点”的教学为例：
该怎么鉴赏篆刻作品？
篆刻，也称治印，是我国特有的一门书法与美相结合的艺术，但它又有别于书画，是一门独特的艺术，其欣赏也有其独特之处。
一、篆刻的起源
今天我们所能见到的较早的印章多为战国时期的。关于篆刻究竟起源于何时，限于文献记载和考古资料，今尚不能确知。
有人认为起源于三代， 有人认为起源于商，迄今无定论。但最早的印章源于颇具装饰意味的图案， 却是比较符合于历史真实的。
在河南安阳出土的三方商玺(或称奇字玺，如下图)，是我们能见到的最早的类似于印章的东西。
早期的印章并不是纯粹意义上的艺术品，也非单纯用刻刀制作，而是多采用铸造 的方式。
二、篆刻欣赏的对象
通常来讲，一枚印章分印座、印面丶印钮和边款等几部分，但印钮与边款并不是印章的必然组成因素。
1、印座一般为长方体或正方体， 也有圆柱体、椭圆柱体等。
2、常见的印面为正方形，也有长方形、圆形 椭圆形、菱形等。
3、印钮在早期印章而言，其功用主要是便于手握和系挂，后逐步演变成为艺术装饰。
4、边款一般施于印侧，其出现相对较晚，一般叙述作者姓名、作印时间、地点、原因，或与此印相关的文字，也可是诗词等。
5、篆刻作品主要欣赏印面和边款。
三、篆刻欣赏的方法
篆刻艺术，是通过印章的字法、章法、刀法来体察其艺术个性以及气韵、格调等艺术特质。
清代叶尔宽在《摹印传灯》中，提出了鉴赏印章艺术的“六法” ：
一曰气韵生动，二曰刀法古劲，三曰布置停匀，四曰篆法大雅，五曰笔与刀合，六曰不流俗套。
”这“六法”涵盖了印章的字法、章法、刀法以及 气韵格调，我们鉴赏篆刻，也就从这几方面入手。
1、字法之美
篆刻最基本的组成要素是以篆书为主体的文字，离开了文字， 就不成其为篆刻。当然，也有以表现图画的图形印，但毕竟不是篆刻的主流。
字法也称篆法或笔法，由于是用刀来表现的线条，因此虽然与书法中的篆书同样具有形态美和动态美，但在要求和难度上都比在纸上书写高得多。
不同类型的印章，字法的特点不同：古玺字法简约高古，汉印字法雄强朴茂，明清以来诸多刻名家印作字法，或典丽雅正，或浑厚雄健，或奇姿古拙， 或平稳端庄，等等，皆是字法不同风格美的具体表征。
举个例吧：如下图，此印字法为典型的小篆，线条圆劲流畅，收放适度，飘逸舒展，婀娜多姿，流露出一种秀雅、韵致之美。
2、章法之美
印章的章法，在印面上所显示的诸如大小虚实、参差错落、俯仰向背、疏密对比、变形夸张等空间组合特征，不同的空间组合关系，给人以不同的视觉感受。
举例：吴昌硕的“书征”
“书”字的“聿”部左上部微微向内收，而右上部则顺势略微 延伸，整个字体的重心略向右倾。
“征”字的“攵”部及中间部分的＂山 旁也略向右倾斜，与“书”字的整体走势一致，但中间“山＂旁下面的 部分，却将一直画尽量向左下延展，这样就使两字既倚斜相生，又顾 盼相适。
另外，“书”字茂密，“征＂字硫朗且于右下部大量留白，使两 字间形成强烈的虚实对比。
整个印面上实下虚，若就此成形，似有头重脚经之感。但作者有意识地将印章下部边框加粗，巧妙地利用边 低很艺术地解决了这一向题。
3、刀法之美
在篆刻艺术中，先期通过毛写形成的字法、章法，只有通过刻刀才能最后完成而成为。
具体而言，刀法的本质是通过对印章的刻来表现“金石气＂的。
刀法之美应力求自然天成，刻意用刀来表现的所谓笔意显得生硬做作，缺乏生气。
刀法包括冲刀、切刀等。冲刀所形成的是刚健遒劲的劲健之美，切刀带来的是锋颖秀致的精丽之美，而冲刀、切刀的结合则能营造出刚柔相济的韵致。
举例：齐白石的“人长寿”
此印冲刀的运用已臻化境，所呈现出的雕塑形象有力道万均之气势，浑厚沉雄，酣畅痛快。
4、意境之美
如果说字法、章法和刀法所表现出来的美是直接看得见的形式上的美，那么，意境之美则是看不见、摸不着，只能神领意会的抽象美。
一方小小的印章，一旦经字法、章法和刀法的有机结合，便营造出万千的气象，具有丰富广博的内涵，其中既彰显出诗画般的意境，也表 征着时代的艺术精神和作者的艺术修养，给人以美的享受。
比如，邓石如朱文印(上图)所呈露的清秀矫健、灵润婉约。
黄士陵印作(下图)的精巧朴拙、平正端稳。
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书法理论的筋骨血肉之说？
“筋、骨、血、肉”（筋、骨、肉、力）是王羲之老师卫夫人最先提出来的书法理论，后来成了书法艺术评论的专用术语，这四个字不仅仅指书写技巧，更是从人的生命形态上去论述书法，强调书法不仅重“外形”更要重“精神”。
东晋卫夫人《笔阵图》中说：
善笔力者多骨，不善笔力者多肉。多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。多力丰筋者圣，无力无筋者病。这段书法理论的主旨是说鉴赏书法重在“精神”而不是单一的“外形”，认为善于运用笔力的人其字多骨，不善于运用笔力的人其字多肉。多骨而少肉的叫筋书，多肉而少骨的叫墨猪。力多筋足的字上乘，没力没筋的字不行。
卫夫人论书法，她认为书法的筋、骨、肉、力，正是人的生命形态的反照，它源于书的心灵世界与主观精神。卫夫人评价书法的标准，认为“力多筋足的字上乘”，因为这样的字才足够精神！
唐代的李世民，不仅是位开明君主，也是一位书法家。他也曾在《论书》中非常强调“骨力”的作用，他说：我临摹古人的书法，不着意去学帖上的字体形势，只是求其骨力而形势自然而然就会产生。
综上所述：从以上来看，古人对于“筋、骨、血、肉”（筋、骨、肉、力）的论述，尤其重视“骨力”的意义，认为骨力是本，形势依附于骨力，书法有骨力才有精神。这种论断对我们学习书法值得借鉴。
（附图:唐太宗李世民行书《晋祠之铭并序》局部）
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书法赏析的方法？
一幅书法作品可以从三个角度去鉴赏：笔法、字形、章法等，书法学习好似爬山，从山脚到山顶路有千万条。
看笔法：笔法，也就是这幅书法作品，在笔画上面，所体现出来的线条质感、流畅性以及笔力大小。一幅好的书法作品，应该是中锋为主，兼用偏锋。
看字形：结构，就是书法家在写书法作品的时候，对于一个字间架结构的搭配处理。不管是行书作品，还是草书作品，都应该疏密有致，大小错落合乎书体规范。
看章法：章法是一个书法作品整体给人的印象，是对一个汉字在整幅书法最品种的布局安排。章法包括字与字行与行之间的疏密大小的布局。
好的章法，总是符合书写者的心境，符合书写者的状态。章法好了，书法才有可能好。
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