如何赏析书法，如何鉴赏图中这幅书法作品？
既然把作品摆在那让大家评论，那就得各抒己见，不能千人一面。人的审美标准不同，所以就有了不同的声音。首先，看到两个字的第一感觉是大气，稳重。仔细分析一下，问题就来了（我说的不一定对，但是我没有人云亦云，是我千里行独特的声音）。
一幅书法作品最基本的是风格一致，写了两个字，风格再不一样，就有点不伦不类。先看一下‘大’字，横画的起笔，撇画的起笔，还有捺画，如棉裹铁，真气内敛。再看‘地’字，第一笔横画还行，再往下，作者突然改变招数，或是想独出心裁，不再用中锋行笔，我真搞不清楚后几笔是怎么鼓捣出来的。
庄子曰，天地有大美而不言。如果按照大字的风格一路写下来，这两个字我敢肯定一定是妙不可言，可现在完全变了！作者肯定是想与众不同，高呼一声，让人振聋发聩，其结果适得其反。
书法的最高境界是道法自然，王羲之的《兰亭集序》，颜真卿的《祭侄文稿》，都是人的感情自然流露的产物。我们再回头看那个‘大’字，怎么会写到第二笔‘撇画’的下半部时，笔上的墨突然干了，出现了飞白，这很奇怪。‘地’字也是巾帼不让须眉，飞白再现！
仔细分析之后，我的感觉是大厦将倾，发生了强烈的大地震！随后地面上狼藉一片…………
书法中法与道？
书法，也称“法书”或“书道”！
在中华民族众多的艺术门类中，特有的“书法”或“国画”，可以说是中国文化中哲学思想的高度浓缩，并以书画形式具象地表现出来。
中国绘画，向来推崇“文人画”，书法也同样以“文人书”为最高境界。这表明了书法并不简单的只是书写法则或技巧，其中所蕴含的核心思想就是“法”与“道”辩证地和谐统一。
民间对书法有个通俗的比喻:“戴着脚镣手铐的舞蹈”。这个中就蕴含了法与道的真谛！
法，代表法度、规矩，是约捒的;而道，又表示自然、顺势而为……是自由！它们之间看似矛盾，实则统一。万物生机勃勃自由，实则顺应了风雨和畅、寒来暑往的自然规律;宇宙中日月星辰运转，看似杂乱混沌，实则有序井然……！也许“道”就是自由与约捒的高度统一吧！
赵飞燕于方寸之桌上凌风飞舞，多姿翩迁！书法，要表现的就是这种境界。
书画中看似简单的一点一划，在讲究起止的法则外，还强调浓淡枯湿、一波三折的韵味;在强调笔法、架构、章法的规矩外，还注重整体的气势、格调……，这种在规矩方寸间的自由抒发性情，就是书法的魄力与思想内涵。
魏晋时代，人们把那种“放浪形骸”崇尚自然、追求自我释放的思想，与法度、法则高度统一，形成了千古难以逾越的“魏晋风度”。这也是中国文人昙花一现，绝无仅有的思想高度。徒令后人发出了“书不入魏晋，辄成下品”的感叹！
所以学书者要能做到称“家”的境界，就绝不能仅仅以书写技巧法度去衡量了。而能做到博古通今，博闻强记，品格高绝，并身体力行地去实践，又有几人做到？
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你能从从摄影构图的角度？
摄影重光影，书法重线条。
非要从这么奇特的点来看问题的话也不是不能说说，“艺术是共通的”吗，哈哈！
先来说说疏密了。看图1和图2（摄影作品），图1大（一）个的人和身边的细密芦苇，形成鲜明对比；图2头上密密麻麻的铁锅和下面的修锅人也是疏密对比。
图3《石门颂》（书法作品）的一个部分，其中简单的“八”字被处理得比较小（这个字其实也可以写得更大更粗壮），也是与周围其他字的多笔画（密）形成对比，形成一个“变化”。
还有就是上面的“清”字本身，三点水往上靠与上面的横线聚集在一起，然后把下半部分的“月”处理得很长，也是造势需要。
再来看看造势。图4 （摄影作品）路灯是弧度朝向，还有骑自行车（人）的前进方向，构成一个向右的动势，使画面更有张力。
图5图6《石门颂》（书法作品）的一些部分，图5中“更”字左右的竖划（线）和“圍”字中间竖划（线）的贯通，都是为了使者俩字形成纵势。
而“谷”字中间“人”的横划处理，“堂”字上面左右两点的刻意横处理和“此”字左右的横贯，则是为了形成这些字的横势。
这些看起来细微的简单处理，却意在使单个的字更好地为通篇的章法服务。
同样的处理手法图6中“義”字（舍弃“羊”字中间的竖划）“章”字（下半部“早”字贯穿的竖划）也非常明显。
以上就是从摄影构图的角度，简单地“欣赏”了一下书法作品中的小美妙。希望看到更多的小美妙就加个关注吧！书法鉴赏中势的审美要求？
书法之难，难在入门，入门之困，在于识势。所以，唐张怀瓘在《玉堂禁经》中说：书法入门，笔先识势，乃可加功。他为什么这样说呢？因为，势，是书法最初的审美，势的介入，使日常的书写转化为中国特有的民族艺术——书法。以势论书是核心，书势，是书体表现出来的审美意蕴。
关于【如何赏析书法】和【如何鉴赏图中这幅书法作品】的介绍到此就结束了，热烈欢迎大家留言讨论，我们会积极回复。感谢您的收藏与支持！
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