书法画字怎么写，如何评价田英章先生的书法？
田英章不是一个彻底的学欧者！
学习古代大家的书法，首先需要做一个忠实的学生，每一个笔划，结构与细节都要忠实原法贴，只有这样，你才能从外到里地体会书法大家的笔法，结构以及书法神采！
田英章美其名曰是学，欧而在欧的基础上有所发展，但是，实质是欧体尚未学明白就擅自改变欧体的笔划与结构。你看欧体的长横是直的，而田英章把直横写成了柳体的带弹性的，有略微弧度的横，是的！这种横有张力，看起来也更舒服，可是，就是这个改变使欧体完全变味了，欧公是用这一笔破俗的，也就是防止走入馆阁的破！有人会反问我，那么柳公权那样写是不是俗了呢？能提这种问题的人是求真的人，如果有人能提这样的问题，真的很好！我告诉你，柳公权破解结构 用不是欧体的方法，他有自己的独特方法，比如他用左右结构的错位布置，就是一个典型的例子，写柳体的人千万不要把这种结构加以更改，否则也如田英章一样是往馆阁发展的迹象。
至于说欧体的笔力是田英章没法想象的境界，田英章只能在馆阁的水平下描，岂能谈笔力！
真正写自己的书法是在掌握了前辈 书法大家的书法精髓后的变革，是形与神都通彻的才能是掌握，绝不是连形都不能完全了解的人！
书法的最高境界是什么？
现在一些书法家拿着别人看不懂的字号称“丑书”，真是让人汗颜！书法的最高境界是什么？是“雅俗共赏”。证据是？书圣王羲之的书法，不懂书法的人看着很好看，懂书法的人也感觉喜欢，有高深造诣书法家会爱不释手，这就是所谓“雅俗共赏”。
兰亭序冯承素本
那王羲之又是怎样的表现“雅俗共赏”的？其“雅俗共赏”方法、标准又是什么？以及对书法艺术产生的什么影响？且待我道来。
“雅俗共赏”，顾名思义是指：有有学问、知识的雅士和没文化、没学问的俗人在欣赏书法艺术品时都能得到美的感受，故而称之。谁的作品有这么大的本事？能满足不同人之需要？而且都为之叫好？达到如此高境界？众口难调在当今已不存在。其他的书法艺术我不知道，但在书法方面中我只知道一人，那就是称作书圣的王羲之先生。从一千多年以前到今天还这么“火”，令人惊讶，站在流行的角度，王羲之的书法应当是流行中的流行，从古代一直流行到今天。是什么原因使他达到这么高的书法艺术境界？笔者认为，是“雅俗共赏”。原因有三：好看、层次和永恒，缺一不可。一、好看。最好的书法是好看的，“雅俗共赏”的。书法是视觉艺术，一件好的书法作品首先要好看。就如同一首歌曲，首先要有好的旋律，要好听，只有好看、好听了才有可能被欣赏、被传颂。就如在看电视首先是感觉，不好听、不好看立即换台，根本不会去考虑后边的内容如何。由此证明，在初次接触的时候，靠的就是印象、感觉，只要印象好、感觉好就可往下进行，这也许就是最普通的生活方式。好看、不好看，好听、不好听，就这么简单，不需要理由。
《中秋帖》王献之
如：在生活中，父母判定儿子学习的好坏就是看他的学习成绩，这是一硬性指标，不需要其他理由。再看王羲之的书法,首先是好看，所以，王羲之的书法从晋朝到今天,其影响是任何一个时代的大书家都不能相比的。这种永久性的磁性、张力、和穿透力，深深地打动着各朝各代、各个层次的人们的心灵，受到人们的爱戴和青睐。而随着年代的久远，科学技术的不断向前发展，王羲之的热度有增无减，而且还在不断地升高。这不得不使我们深思，是什么原因使王羲之的魅力无穷？
《伯远帖》一千多年来风采依旧？是各朝各代达观贵人的推崇？还是黎民百姓的酷爱？以我看各个方面的因素都有，关键就是“好看”。就像糖一样，谁吃都是甜的；像肉一样，谁吃都是香的。
二、层次。最好的书法是有层次的，是分里层与外层的。俗话说：“会看看门道，不会看看热闹。”说的就是层次，热闹就是表层，门道就是内层。不同层次的人看到的也不同，不同的时代、不同的文化背景有着不同的认识、不同的理解。如老百姓看王羲之的书法看到的是表层，结构匀称、线条流畅，像绿叶丛中一点红，是一亮点，吸引着眼球，凭的就是直觉感受。而学者和书家看着也好看，不过又多了一层是往里看，他不仅仅看到了外层，更主要的是看到了内层，看到了它的内涵。
唐·欧阳询《仲尼梦奠帖》辽宁省博
学者和书家常去欣赏王羲之书法形成的原因、风格的特点、书写的技巧等等，常被书法的精彩所感动。就像那好吃的糖，使用者只管使用，知道甜、好吃就行；研究者就不同了，不但知道甜、好吃，还要知道它为什么甜？为什么好吃？知道糖的分子结构等等。因此，在书家的眼里，王羲之的书法，添之一点则多余，去之一点则不足，其造型达到如此的严密，其意境达到如此的深度、广度，不得不使人感到惊奇、佩服。王羲之的书法达到了表里统一、雅俗共赏的最高境界。
三、永恒。 最好的书法是永恒的，是不受时间、空间制约的，她像太阳一样永远地闪烁着光芒。王羲之的书法就是从晋朝以来一直照耀着书坛，同时也造就了很多书法大家，形成了一个完整的体系。如王献之、米芾、赵松雪、董其昌、王铎、梁同书、白蕉等等都出于王羲之的门下，形成了不同的风格，大大地丰富了王羲之的书法体系，创造了一个个新的亮点。《自叙帖》台北故宫博物院藏
王羲之的书法是永恒的，他的永恒是唐代皇帝李世民的慧眼，发现了王羲之的伟大，举国上下收集王羲之的字，集成《圣教序》留在了世间，故李世民也是伯乐，为王羲之书法的传播做出了很大的贡献。由于对王羲之书法的酷爱，把唯一的真迹《兰亭序》殉葬。流传下来的王羲之的作品都是摹本，但这丝毫并不影响王羲之书法的地位，反而大大增加了神秘性，可爱性。黄州寒食帖
从以上的例子看出，美就是美的，谁看都是美的。不美的，自己怎么说，那也不美。有一天我们单位的老领导突然问我：“xxx的招牌是xx写的？”（是一位有名的现代书家）我说：“是啊”。“那写的算什么啊？”他很认真并带者不可思意地语调说。弄的我也不知说什么好，只是微微地笑了笑，弄的我也真的不好解释。
老百姓到底欣赏什么呢？标准是什么？反正不欣赏。带者这个问题，有一次我和一位书家谈论及这个问题，我问：“如果书法评选像歌手大奖赛一样让群众参加，是否就会公平一些？”他说：“不行，他们懂什么。”我没有往下说，我想站在书家的角度，老百姓是不懂书法的，因为书法是一门博大精深的艺术，有道理。蔡襄《脚气帖》
如果站在老百姓的角度上说，作品发表就是让人看的，也没有说不让老百姓看哪，老百姓看了也有发言权，可说好也可说坏，老百姓有老百姓的审美观。对食品来说：好吃、不好吃，对事物来说：好用、不好用，好看、不好看，就是这么简单，不需要理由。我在想，写字是要给谁看的？
王铎《枯兰复花图跋帖》，行草书，1649年作。苏州博物馆藏
这很关键，有的说我写字是给自己看的，有的说我写字是给行家看的，有的说我写字是给大家看的，这就为不同的欣赏者提供了的对象。不过一旦发表就属于大众的，就要接受不同的声音，只要是真诚的，不管说什么都是对的，因为站的位置不同、层次的不同，此时作者一定要表现出大度和宽容，能听进去好听的，但更能接受不好听的，或许正是这不好听的对你会有很大的帮助。
沈尹默行书题跋《鲜于枢草书石鼓歌》，美国大都会博物馆藏。
王羲之的书法怎么都说好那？这怎么解释？通过写这篇文章，我才找出答案。真正的美，谁看都是美的。再者，做为一个书家，要从王羲之的身上看到什么，学到什么，怎么才能适应广大欣赏者的需要，达到“雅俗共赏”之高度。尉天池作品
书字和画字毛笔字怎么写？
书字和画字毛笔字分别这样写書，畫。
写字的规律是什么？
第一，基本功要扎实。
其实写字功夫的高低，和一个人的控笔能力有很大的关系。控笔能力是手对笔的控制能力。说得明白点就是你手里的笔能不能完全听你的话，当你想画直线的时候就能画得很直，当你想画圆的时候就画得很圆。控笔能力的高低，取决于你的手脑协调能力与精细化程度。
第二：了解汉字的秩序，方能写出汉字之美。
我们生活的这个世界，无论是大自然还是人类社会，都充满了各种各样的规律与秩序。汉字也一样，找到这样的规律，你就可以写出美的汉字。
比如：“早”字如果像上面这三个硬笔字这样写的话，好看吗？
它们在横画的排列上：
1、左边第一个“早”字，中间部分很宽，而上下的横画很挤。
2、中间的那个“早”字，上面很宽，下面的三横却很挤。
3、右边的“早”字正好相反，上面的横排得挤，而下面的很宽。
研究完横画的排列，我们再来探究下竖画。下图毛笔字“川”的三个竖画，它们左右之间的距离是差不多的。这样书写秩序井然，写出来的字显得端庄俊秀、更有美感。
如果不按这种竖画排列的规律书写，看起来就不大舒服了。看看上图的两个川字的书写，就会有体会的。
竖画排列像栏杆，左右宽度差不多。欣赏上述字体书写之美。
除了横和竖的排列，撇、捺画有没有排列呢？需要你去发现秩序之美。
在写字规律中，除了秩序排列以外，还能有什么规律呢？看看下图，你发现了什么？
对，你说的很多，就是像这种左右两边一样的图形被称为是：对称图形。中国很多建筑上都有所体现，用心就可以发现。
比较下图，两排字体的差别，你就会有所体会。
是的，我们写字的结构规律，一定要营造出了一种：上下对齐、平衡稳重的秩序之美。这样才能体验汉字之美。
为了更好的记忆，我们总结出如下几句写字的规律秘诀：
多横排列像台阶，上下高度差不多。
竖画排列像栏杆，左右宽度差不多。
斜撇大多一样斜，撇画排列要整齐。
上中下堆垒成串，居中对齐不倒翁。
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