行草书法真的好吗，你如何看待荆霄鹏老师草书书法新作临江仙？
谢谢你的邀请和提问。荆霄鹏老师的书法，进步还是很快的。去年还是以楷书为主，今年就有草书作品了，这就是一个证明。
我们根据题主的提示看了一下，荆霄鹏写的这个草书，作品内容是明代大才子杨慎的一篇词作《临江仙》，这个作品因为在著名古典小说《三国演义》的卷首，所以，也是非常有名的一首词。
当代电视剧把《三国演义》搬上荧幕以后，这首词的知名度也大大提高了，因为电视剧《三国演义》的主题歌，就是以杨慎的《临江仙》为歌词的。所以，一时书法家也在全国各地没有不写“滚滚长江东逝水”的，而且一写就是十几年。
没想到，今年又被荆霄鹏写了一次。
题主问这件作品是不是酣畅淋漓了？我认为，酣畅淋漓是对书法作品一个很高的评价，不但在笔法达到炉火纯青，还要有墨法的绚烂变化，才能惊为“酣畅淋漓”。
荆霄鹏的这个书法作品，也是很有修炼的，从一般质量来说也说得过去，不是很差。
我在局部就看出了三个字是有严重的。例如“古今”二字，还有“少”字。这三个字都写的不好，尤其是“少”字，笔法结构都不好。
一件优秀的书法作品，起码不要在作品中出现有严重质量问题的字，这是起码的标准。
当然，也有一些书法家的作品，笔法也有不好的，但是，这些书法家如果是学者天才，他们的书法作品，不是比技法完整和规矩，而是看天然妙趣个性精神。
荆霄鹏的作品，显然不是这一路的。他的书法作品，是书法家的作品。
书法家就是干这个活的，即：要写好书法作品的规范性。书法家的作品更重视法度，这是没有商量的。所以，我们看书法家的作品，首先要看法度规范如何。
草书虽然没有严格的“规范”，但是，毕竟有规范。书法中的平衡、对称、正奇都是草书的规范。符合这些美学规范，就没有任何问题。
如果我们再细看荆霄鹏的这个草书作品，发现他的笔法和转使交代都很“漂浮”，笔画线条比较僵直，没有弹性和张力。例如，“春风”的风字，左边就要严重问题。笔势严重有问题。所以，就很难有“酣畅淋漓”的基础。
梁巘的学生邓石如的篆书作品书法的“酣畅淋漓”，恰恰需要笔画线条的弹性和张力来体现。
例如张旭、黄庭坚的草书，我们可以看看，他们的书法作品，为什么整体给人以气势恢宏和酣畅淋漓的感觉呢？原因就是他们的笔法非常有弹性和张力。
其实认真研究草书和所有的书法，你都会发现一个共同的特征，那就是书法的笔画必须保持起笔、行笔、收笔的节奏感。如果没有起笔、行笔、收笔的笔画节奏感，怎么可能会有酣畅淋漓的艺术效果？
梁巘的学生邓石如的篆书作品例如，篆书的笔画变化不是很多，那么，篆书一般是很难写出酣畅淋漓的效果的。
荆霄鹏的草书之所以会出现很多笔画变化单调的问题，就是因为他对笔法的研究还不够深入。
据说，他是田英章对入室弟子中的得意弟子之一。
俗话说，名师出高徒，但是，荆霄鹏的楷书就写得跟田英章一模一样，我就感觉这可不是名师出高徒，而是名师害高徒。
邓石如的隶书作品同样是名师的清代梁巘，他培养了一个比自己还出名的书法家，叫邓石如！而且，邓石如并没有像梁巘那样写行书，而是以隶书和篆书出名的。
假如梁巘没有在书法理论著作中提出一个“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意”的这个书法美学思想，我们可能一点都不会知道他是谁。
所以，高师一定不要把自己的一套作为样板推销，这是害死人。高师就高在他能够把书法的规律讲清楚 。
所以，高师遇到好徒弟，绝对不会教出书法基础很差的学生。
梁巘临摹的书法作品《圣教序》局部书法的基础是笔法而不是楷书。田英章就是推销“楷书是书法的基础”的名师。我们从荆霄鹏的草书看，他的书法真没有学到家。也看不出楷书对他的草书有多少基础作用。
昨天，我刚刚写了一个谈“宋人尚意”的文章，其中就提到如何像苏轼那样写出书法的自然之美。
草书尤其要有自然之美，如果笔法不精，一切都是空谈了。
当然，他现在只有三十几岁，写成这样也可以了，但是，距离高水平的书法作品还有很大距离，包括他的楷书。而要写出酣畅淋漓的艺术效果，可能还需要更大的努力。
直接学写行书适合吗？
写不好字是人一生的苦恼，一手好字能让人颜面增光，国人的骄傲是先人为我们创造了汉字并融入艺术范围，所以我们必须要写好字。
如何写好字？首先要认识到我们练字的目的。不管硬笔还是毛笔，练字的目的是为了寻找我们每个人的意识和肢体的平衡，所以我们练字的过程中，不管从任何体开始都可以，只要练到流畅就可以了，要深入就必须临摸古人汉字的一些写法。其次字的流畅称之谓艺术，具体说是行为艺术。行为艺术有多种，不管任何一种行为艺术目的都是寻求意识形态上的平衡，书法只是其中的一分子而已，所以练字的过程中还要有生活中意识形态上的阅历，就是其它的行为艺术产生和练字的意识形态的相互融入，反之也可以，才能形成真正的行为艺术。认识不到这点，只是生来就能写一手好字或有一项行为艺术突出的人，被认知为天才的人，那人格上就会有缺陷，所谓古人说的聪明反被聪明误的道理，就会被人指三道四。再有古人王阳明的成就就是从练字加上生活的阅历才能悟出心学精髓就是最好的事例，虽不在同一朝代，做为后人，但能感受到其生活的场景。
所以练字从任何时侯、任何字体、任何年龄和工具都可以！
沈鸿根江鸟先生的书法如何？
沈鸿根的书法最著名的是硬笔书法，实际上，沈鸿根的毛笔书法也不弱，正因为毛笔书法不弱才有了沈鸿根老师的硬笔书法的高深的艺术造诣。
不过沈鸿根的行书较之毛笔书法略胜一筹。沈鸿根的硬笔行书明显脱胎与王羲之的《集王圣教序》一脉书法，然后兼收并蓄，融会贯通。其硬笔书法用笔亦如毛笔书法，点画线条用笔坚实，沉筋入骨，颇得屋漏痕，锥画沙之妙趣。结构上行书字形略微偏长，显得痩健挺拔，不过略显过些。章法上处理较为疏朗，但由于字的内部处理汲取了柳公权的中宫紧奏的技法，从章法上看沈鸿根的书法有计白当黑，奇趣乃生的韵致。
沈鸿根的书法，硬笔和毛笔书法基本没有什么大的变化，似乎如出一辙，这是一个憾事。另外就是不够大气，缺少如颜真卿书法的那种宽薄端严之气。精美则精美，但从书法的内涵上看难免有些单薄，虽然如此，仍然是瑕不掩瑜。完全能够独领一个时代的硬笔书法之风是当之无悔的。
草书的主要特点是什么？
草书的主要特点就是“草”！这个草字不是潦草、草率，是指的草书书写时的笔墨若不经意、疾如闪电的狂放惊奇效果，而这种奇特意象又不是用毛笔胡乱忽拉出来的，所以创立草书的草圣张芝说：”匆匆，不暇草书！”就是说急吼吼写不了草书。
这是一个矛盾，既要写出自然界的惊天地、泣鬼神精彩景象，又要从容徘徊、指点江山，下笔千里阵云，谁能达到？
因此张芝草书以后，王羲之甘拜下风，王献之只是略胜其父，……直到大唐张旭、怀素奇绝独出，才颓然天放、纵横千万，把狂草推上了书法的高峰，成为唐代文化三绝之一，成为中华文艺精绝之首。
那么狂草书写有什么技巧？这个问题使汉末的草书追求者几乎疯了，即使疯颠也无济于事，因为学草如丈二金刚，也摸不着头脑。
唐人怀素以忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字闻名天下，他最终公开了书写狂草的诀窍是：自言转腕无所拘，大笑羲之用《阵图》！
运腕，就是笔法，就是草法。不会运腕，无缘狂草。不会运腕，也无缘书法也！
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