书法草书有章法吗(只要自己或别人认为写得好就行)

书法草书有章法吗，只要自己或别人认为写得好就行？

写草书不按古人的字帖，自已信手写，只要自己或别人认为写得好就行，可以吗？

面对如此深奥的问题，财神哥我不知怎么回答问题才好，但不回答吧，又显得专业知识不够，今天我就给大伙谈谈文化艺术吧！

书法，为什么称为书法而不是叫做写字呢？书法二字必须是有出处的，就像我们人，称生我者为父母。历代书法家可以自成一家，但必须要有出处。这个出处就是我们平时所需的临帖了。古时书法有很多流派，也有很多字体，例如二王体系，张芝草书体系，隶书体系，颜体，柳体，简书，等等的流派，但不外是，行、隶、楷、草、篆，这五体书法。

其实每一种书法都有其独特的章法布局与美感，行书务求有少许草化，但也不失楷书的神韵，它旨在楷书上稍微变通一下自成一格罢了。然而隶书呢？隶书就在比较高古一些了，但其书风是浑然天成的，其韵味就像是落日的余辉，又有流沙坠简的感觉，因为当年隶书一般是写在竹简上的，所以就有其独特而又不失战争那种男人的霸气。因为那时侯战争多嘛！

楷书的韵味本来是没有那么工整与规范的，自随唐起后，才渐渐规范了评多，从钟繇书起，那时侯的楷书是比较奇岩的，并不像唐代那样工整，而是奇离怪异，所以后人观钟繇之楷书，无一不称赞其书类象奇特，有像动物，有像枯枝，有像蛇虫鼠蚁。

那么草书呢？有句话说，草圣最为难，龙蛇竟笔端，从这句话不难理会，其草书的章法布局务求要行险求稳，而且还要像蛇龙一样弯弯屈屈，在笔法方面也要做到笔笔浑，笔笔清，一气呵成之余又不能肿帐无力，必须要做到线条有弹性，用墨要大胆，行险有救护方为得法得度。并不是作者问的，随自已个性去写，让不懂的人去评，那充其量只是写字而己，根本称不上书法，就像近来的网络红人沈言所说的，书法家都是一个人静悄悄的写的。

篆书呢？篆书也是很古老的字体了，当时人们结绳记事时就有了。篆书在当时是我们的先民写在甲骨上记事用的，后來才形成分开了大篆和小篆。现在网络上有很多大师，有的大师写的篆书很多人看不明白，很乱，就被说成是射墨大师，其实真正懂书之人少之又少，又何况是艺术上的造旨呢？这没有一定的功力，是达不到火侯的。自已乱写出来的书法，软弱而无力，看似很肿帐，就像胖人一样，但书法家有一定的造旨的人写出來就不一样了，看似很乱，但其章法布局，和浓淡对比，骨肉相连，行云流水，跌岩扶弱，在专业的人眼里那才是书法。深识书者唯观神彩不见字形嘛。

所以我财神哥建议大家一定要多临帖，只有多临帖才可以自成一家，多临古帖，等到一定程度后方可脱出从而转入转妙，到书时才知跃然纸上，与之前大不同也！

这副草书如何？

需要在努力

1在短短的一首诗中，好些字有问题，如（有、花、凉、事、雪）这些字，有字不规范，花字那一点不应该在上面，凉子错了，事字多一横，雪字也多一横！草书虽然可以不那么严谨，但是草书是有规矩的，不能凭自己喜欢乱来，建议认真学习一下草书结构。

2整幅字缺少筋骨，有如柳絮飘在空中。

3可喜的是不怯场，草书就是要敢写，草书书写的流畅度还可以，应该是练习书法好多年了，只是没有严谨的学习，自己太放纵自己，从而产生太多的错误和不足。

综合以上问题，建议你要认真记住草书结构，多临帖，假以时日，一定能有所成就。

行书章法怎样布局？

行书章法布局：

1、字间的笔画要连贯流畅。

行书中单字的间架结构是靠笔画组成的，行笔的流畅直接影响着“行气”和字的神韵。在实际练习中，尤感提按起伏和翻绞使转之难度，如果能畅快地在使转中起伏，在起伏中变化，那么行笔流畅的问题就解决了。再者，笔画之间要相互映带，处理好上笔与下笔的照应，做到笔笔有交待，处处有呼应；或几笔萦连成一笔，或笔断意连；或符号代入，使笔锋、副毫和水墨融为一体，充满筋骨血肉之感，把单字写活，为“行气”的形成作好铺垫，奠定基础。

2、字外的相互呼应。

所谓字外相互呼应，是邻字之间要有顾盼关系，不能把每一个字都孤立起来，谁也不管谁。笔势要有从上至下连贯行走的态势，前后左右合理避让，有时是字与字之间的呼应，同样的字要有几种写法；有时是字意的呼应，即不同的字表达相近的意思；有时是笔画的呼应，就是上一字的收笔映带下一字的起笔，可以实连，也可以虚连；实连时可以两三个字成为一体，虚连时则笔画断开，而意向呼应。一般主笔要用实笔，要实连；而映带要用游丝、飞白、细笔，这是虚连。这种上下左右的字外呼应，能使“行气”连贯，从而血脉流畅，浑然一体，生动活泼

3、字形收放得法。

字形的收与放是行书的重要特征，它反映着“行气”的动势。作为单字而言，收要收的住，放要放得开。有的是内收外放，有的则是内放外收；有的是上放下收，有的则是上收下放；有的是左收右放，有的则是左放右收。如此种种，只有收放得法，才能使“行气”形成逆能紧、拓能开、擒能定、纵能安的艺术效果。

4、字径大小相济。

在一篇作品中，第一个字的大小决定其它字的大小，此乃首字领篇之要义。但在研究“行气”时，不能简单套用，切忌把首字领篇误用为首字领行，否则，就会导致谋篇布局上重下轻、天大地小的弊病。在一行字中，每个字都要有大小之别，有的是呈 “大小大小”之形，有的是呈“大大小小”之形，有的可以一大几小，有的也可以一小几大。这种大与小的安排没有固定的模式，同样的一行字，可以有多种处理。但一般来说，笔画多的要大，笔画少的要小，要特别强调的可大，可弱化处理的则小，这样“行气”就有一种轻松明快起伏跳跃之感，充分展示律动的生命活力。

5、字距疏密有度。

从章法上讲，行书要求竖有行而横无列。这就说明行书每行的字距是不相等的，各行字与字之间的距离错位形成壁折之势。这就是“行气”疏密的基本要求。行书的字距就不能像正书那样整齐的纵行横列，又不能像草书那样过分夸张。一般来说，字距小于行距，在同一行里，各字之间的距离基本相等，有时也可以适度拉开，但以不断气为宜。当然字距的疏密程度不能孤立地处理，更不能随心所欲，要与字形的状态和字径的大小乃至书法环境变化结合起来把握，以形成一种“行气”流的冲击感。

6、字势要欹正得当。

大凡“五体书”都有一个欹正的问题，而行书的“行气”对字势的欹正关系更有着特殊的要求。有的字左欹右正，有的左正右欹；有的上正下欹，有的上欹下正。有的字把欹正要求用方圆的形式加以处理，如内圆外方，内方外圆；上圆下方，上方下圆；左圆右方，左方右圆等取势都是适用行书的“行气”要求的。关键是要取势得当，该欹则欹，该正则正，该圆则圆，该方则方，有时可能是某一笔画的欹正，有时可能是某一部分的欹正，有时也可能是某个字的欹正，这就需要书家的匠心独具，别出心裁。

7、字轴贯通到底。

由于欹正和错落的要求，弄不好，往往会使字轴偏离字行的中心线，这样就会破坏行气，使行列不分，章法混乱。不管字如何欹正错落，大小变化，其字的轴心都要始终保持在一条中心线上，力求上下贯通，体现一气呵成之感，这样的“行气”才会生动有力。

8、字的墨色要层次分明。

字的深浅是靠墨色的浓淡润燥来实现的：浓者燥之，淡者润之。调墨是形成墨色浓淡的基本条件。而用墨则是创造燥润艺术层次的重要手段，所以调好墨色只是满足了书法作品基本层面的要求，如何在这个层面上以燥取险或以润取妍，创造艺术层次的立体视觉，这是对书家用墨技法的实际检验。要产生这种效果，必须在控墨上动脑筋。

布局：

1、错落大小

由于“放纵体势”，行书单字的高矮、宽窄、面积不尽相同，甚至悬殊很大。因此行书采用“纵有行，横无列”的章法。由于一行字的字数不固定，便容许写得很长；由于横向有一定的伸展余地，便容许写得很宽。这样，行书在字型结构方面便有了一个相对自由的创作空间。

2、调整轻重

“险中求平”是造型艺术美的一个重要因素，而要取得平衡，必须学会调整轻重。

3、左右挥洒

汉字有伸向左右的撇捺，他们向左右挥洒，不仅使字的神采得以展现，而且可以方便地进行行间的错落穿插，还能有效的调整轻重。因而“左右挥洒”成为行书布局的常用方式。

4、上下贯穿

贯穿行气是行书布局谋篇的最重要的技巧。

5、力求和谐

“和谐”则是布局谋篇的整体要求。不论篇幅大小，字数多寡，都是一个统一体，和谐主要包括一下几点：笔触和谐统一、间白和谐统一、风格和谐统一、字体和谐统一。

范笑歌的草书是否是王羲之草书与怀素草书的结合？

以前我没看过范笑歌的书法作品，也不知道他的书法成就，但从提问里提供的这三张照片来看，他应该是学王字，孙过庭的《书谱》这一路。学草书肯定不能不学怀素，我相信书家学过怀素。但在这三张图片中我看不出跟怀素有多大关系。

那里有怀素的狂纵雄强，劲拔畅朗，用笔如疾风骤雨，沙石飞扬，虺蛇奔走，看不到有怀素的恣意挥洒的气势。

这顶多算是小草，行草书法，有二王的影子，又缺乏羲之的潇洒飘逸中的古拙沉着，那种儒雅的中和之美。虽然是照片没有看到真迹，还是感觉线条缺乏变化，有的字气息断裂，如第二张中间下面的“人间”二字，人字的捺往上钩，间字又重起笔，笔可断，意不可断。

字的穿插俯仰不错，这是这幅作品的亮点。

我也不知道王羲之跟怀素结合会有怎样风格，严谨收敛、雅致遒美中狂放恣肆？还是转折变换中流畅瘦劲？

学书不可能只学一家一帖，即使学的不精，也会涉猎多家风格。学草书离不开二王、张旭、怀素，自然在自己书写时会带上平常学的东西，其实自己也说不清哪个字有谁的风格，哪个笔画是谁的笔法，更别说把谁和谁的风格天衣无缝的结合起来。

如果能把书圣和草圣二者完美的结合，那一定诞生了书神，名垂中国书法史，我期待着。