书法里间架是什么(什么叫称摹)

书法里间架是什么，什么叫称摹？

摹，是指用薄纸（绢）蒙在原作上面，照着原作品一笔一画练习。

在书法上，古人说：“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。”意思是说，临容易学到笔画，可是不容易学到间架结构；摹容易学到间架结构，可是不易学到笔画。

康生和郭沫若的书法？

有些人总爱拿康生与郭沫若比什么书法字画。因为康生说了用脚夹个木棍写的字都比郭沫若写得好。单凭这句话就可见康生的做人品行。

如果一定有人要比，那就问一句，有可比性吗？康生是一个不学无术，只知整人害人的杈贵，他对中国社会有何贡献？有谁能说一两件出来？有人说他字写得好，康生写的字在那里？

郭沫若是中国文化领域的大家，著作等身，任何一点成就都让康生望尘莫及。更不用说郭沫若的书法更是康生不能比的。郭沫若的题字遍及全国各地，郭沫若的字好不好大家说了算，他的题字是有关地方部门请他题字，真是一字难求。康生有谁要他题字了？尽管他位高权重整人不择手段，还到处送字，有谁见过康生的字？

中国书法不是谁看见顺眼就是书法，中国书法有他的内涵和结构，有自己的功力特点，又有书法的传承，不是谁摸仿别人的好字就成了书法家。

康生的字在有些人眼里认为是一手好字，那是康生临摹别人的字，所以大家都不认为康生是书法家，也无人赞赏，就正如康生模仿齐白石的画一样，有谁说他会画画？康生除了自吹和几个马屁精为他吹捧外，几十年来都被钉在了耻辱柱上了。

现在还在吹捧康生的人并且还把他与郭沫若比，真是不知人间还有羞耻二字。

告诉你们一个真实的康生，他权倾朝野时到处送字，到处要题字没有人理睬他，他更是在文革趁乱时把抄家的珍贵文物和字画占为己有。经郭沫若考证大多是国家一级文物，可以看出康生的人品了。

写毛笔字的技巧？

毛笔字——是指按传统法度书写的毛笔字，而不是用毛笔随意写出的字。它是学习书法的第一阶段。怎样写好毛笔字，是一个很复杂、很具体的大问题，不是一篇千字文所能讲透彻的。 基本要领 要想写好毛笔字必须掌握好笔法和字法。 执笔——苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。”五指执笔法：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆(适当高度)，保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆(加上腕的作用)练习画直线和弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕；大字高执，悬腕；再大则需悬肘。 书法是线条造型艺术。所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条(点画)的用笔方法。 提按——笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。 每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。 结字——又叫结体或间架结构。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。间架结构比点画特点重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了。因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。 学写字应先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。

毛笔字写字员干什么的？

中国的文字作为记事传世的工具，经历了几千年演变和发展的过程。大致分为古汉字和现代汉字两大阶段。从甲骨文、金文、简书再到小篆，属于古汉字阶段。从隶书、楷书到现在，属于现代汉字阶段。

古汉字阶段的文字，都是用石器、铜器或者铁器在甲骨、铁器、竹笺上刻划出来的。而用毛笔写字，是从小篆的书写大概从秦代前后开始的。

使用毛笔书写汉字后，加上造纸术的发明，古人才有了研究如何运用毛笔，将汉字写得更好，更便捷，更美观的空间。如是在汉代后，就出现了蔡邕、卫夫人、王羲之、欧阳询等一些书法理论家、书法家。如是，毛笔字不仅是人们用以记录、传递、传世的一种工具和载体。而且还是一门中华民族特有的文化艺术，並传承至今。

特别是近代，有了硬笔工具，有了电脑打字后，汉字毛笔书写，已成为一项专门的艺术形式而被社会所认知，所研究，所应用。

既然是书法艺术，就有它完整的艺术体系，理论规范和应遵循的标准法度。比如书法讲究字法、即字的间架结构，开合聚散，高低错落等；讲究笔法，即起笔、运笔、收笔的方法，速度、力度，线条的质量等；讲究墨法，即用墨的浓、淡、枯、湿及其变化等；讲究章法，即字的俯仰、欷正，字距的大小错落，行列的贯气、疏宻、布白，题款铃印的大小、位置布局等。

总之，书法其关键在于“变化”二字。无论字法，笔法，还是墨法，章法，重在变化。一个字中，相同的笔划不能雷同。一行之中，字的大小、间距、取势不能雷同。一幅作品中，相同的字不能雷同等。更重要的是，作为书法家，必须要在学习古人书法的基础上，要有创新和发展，要形成自己的特点和个性。如果照抄古人，雷同他人，千字一形，千篇一律，那就不是书法。而是纯粹的写字，其人，就是写字匠或者写字员了。