清朝时流行什么书法，为什么董其昌的书法那么受康熙的喜爱？
在回答这个问题之前，我们先看看清朝康熙帝是怎样评价董其昌的书法，康熙是这样说的:“华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于楮墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。尝观其结构字体，皆源于晋人。故摹诸子辄得其意，而秀润之气，独时见本色。草书亦纵横排宕有致，朕甚心赏。其用墨之妙，浓淡相间。临摹最多，每谓天资功力俱优，良不易也。”
董其昌书法，有晋人的“尚韵”之风，所以颇受康熙的喜爱，董其昌是晚明时期书法艺术的集大成者，他学习书法从颜真卿《多宝塔感应碑》入手，值得注意了《多宝塔感应碑》是最为规范的楷书风格，该碑34行，每行66字，运笔方圆遒劲、粗细有变，结体严密端庄、外形饱满，自始至终没有一处懈笔，点画皆有法度；楷书是笔画最全面的书体，这也是董其昌初学书法以楷书入门的原因，精于楷书之后，于是接着遍临晋唐宋元各家，在注重古意、吸收古人精髓的同时，又力图做到为我所用，融会贯通，
在明代时期的书家学习书法几乎都是取法晋唐两代，唯有董其昌取法晋唐宋元四代，可谓“尚韵、尚法、尚意”集于一身，无所不学，无所不精，而且还自成一家，他更深知“书圣”王羲之书法的精髓之处，于是又将王羲之的秀逸与颜真卿的朴拙融为一体，有“楮墨空元透性灵”之誉，又有“姿致中出古淡”之评；董其昌反对馆阁体的工整规范，并通过努力，力矫吴门末流的陋习，使苏、松的书法得以重新振起，同时，对帖学也颇有研究，刊刻有《戏鸿堂帖》《玉烟堂帖》等，
自古以来，书法就是一直在继承和传承的过程，于是清初书法延续了明代帖学的余绪，受明末董其昌、张瑞图、倪元璐、黄道周等人的影响，恰好，康熙的老师沈荃（1624—1684），字贞蕤，号充斋，工书法、善行草，其书法宗法米芾、董其昌，书法雍容华贵、温厚秀雅而少空灵生气，“名师出高徒”，康熙书法师承沈荃，而沈荃又宗法董其昌，又由于董其昌书法将王羲之的秀逸与颜真卿的朴拙融为一体，王羲之自古以来便是帝王爱重的书法大家，综合以上这些因素，康熙便由衷喜爱董其昌的书法了，
先练习草书还是楷书还是隶书好呢？
书法是中国特有的传统艺术，汉字的表意性及其独特的结构，为书法艺术提供了前提条件。书法字体的发展以篆、隶、草、楷、行为顺序。
一、书法艺术的产生
产生于商代中后期的甲骨文，笔画均为单线条，瘦挺有力，时露锋芒。布局多为纵行，行款错落，大小变化，疏密有致。这些最早的汉字遗迹已具备了书法的用笔、章法、结字三要素。尤其是从甲骨文的结字看，已体现出线条美、单字造型的对称美。因此甲骨文的出现奠定了我国书法艺术的基础，标志着我国书法艺术的产生。商周时期出现的金文或称“钟鼎文”，整齐且笔画粗壮，起笔、收笔及运转比甲骨文圆润，曲直变化丰富。成熟的金文外形偏长，每字的大小匀称，各部分讲究呼应与配合。《毛公鼎》、《散氏盘》是其代表作。从金文遗迹看，书法的艺术性已逐渐丰富起来。
春秋战国时期，国家分裂、社会动荡，各诸侯国在不同的艺术追求下，朝着各自的审美趋向发展，形成了书法艺术绚烂多彩的局面。如果说甲骨文、金文的主流始终是沿着刀刻、凿铸道路发展；那么，春秋战国时期，毛笔开始在书法上广泛应用。毛笔表现力丰富，特别是内蕴的笔法技巧，构成了以后中国书法的重要要素──书者的情性、审美趣味、用笔技巧等。从尚存的这一时期的“石鼓”拓片中看，结字比金文有更大的规律性，笔画遒劲凝重，结构茂密浑厚。“石鼓文”开始向小篆转化。它不仅是以后秦统一文字的基础，而且对后代的书法风格影响极大。
二、书法艺术的发展
秦统一后，秦始皇下令“车同轨，书同文”，由丞相李斯普及小篆，小篆成为官方文字。文字的统一，为书法艺术的成熟奠定了基础。从李斯的《泰山石刻》看，小篆具有字形扁长、笔画多为孤线、结构复杂的特点，作为官方文字不便速写。于是，结构较为简单、笔画把圆转成方折、便于迅速书写的隶书应运而生。关于隶书的产生，唐代书法家张怀瓘《书断》说：“隶书者，秦下邽人程邈所作也。”程邈因罪入狱，在狱中整理隶书三千字，得到秦始皇赞赏，赦免其罪并封为御史。此为传闻，虽不足为信，但是，秦代隶书出现已成定论，只是秦代隶书还多有篆意。到了汉代，隶书逐渐占据统治地位，成为官方标准字体，并且进入了定型化时期。汉代隶书笔画平直，结构简便，顿挫明显，尤其是碑刻，精妙绝伦。同时，为了字的方整和书写便利，隶书把用作偏旁的独体字规定特殊的形态，例如“刀”做右旁时则写成“刂”，使隶书较篆书易记、易写，适应了时代发展的要求，从用笔到结字所形成的风格，显得既庄重严整，又变化多姿。这种字体，上承篆书和古隶，下启楷书，用笔通行草。所以隶书在书法艺术上有继往开来的重要地位。
人们在使用文字时，总是希望文字好认一些，写得简便一些，尤其在事务急迫繁忙之时更是如此。同时，在由篆到隶的演化中，由于毛笔快写和笔法发展的缘故，草书便产生了。唐代张怀瓘《书断》中说：“汉元帝时，史游作急就章……此乃存字之梗概，损隶书之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。”这一时期草书含隶意较多，笔画往往还带有波磔，字与字之间无牵挂，称为“章草”。其代表人物有杜度、蔡邕等。《宣和书谱》中说：“自隶法扫地而真几于拘，草几于放，介乎两者之间行书存焉。”即隶法解体后，写得近于谨严些的就成了真书（楷书），写得近于奔肆些的就成了草书，介乎真、草之间的就是行书。至此，汉字的几种书写形式均已产生，写字也不仅仅在于实用，美感和享受也成为发展的动力，书法艺术进入成熟时期。
三、书法艺术的成熟
三国两晋南北朝是我国书法史上的一个重要时期。在发展中，书法艺术形成如下特点：其一，草、楷、行各体已完全成熟，中国书法的技法体系基本形成。后世的技法在此基础上虽有所丰富和变化，但不再有本质突破。三国时期汉字书写发展为真书阶段，真书是一种具有实用价值的书体，一般认为它是汉字发展史上的正体，是“楷模”，因此一直流传至今。其字方笔直势渐占主导地位，横笔尽量少作或不作燕尾笔势，撇捺亦不向上挑出并缩短长度。钟繇被尊称为“楷法之祖”。东晋王羲之，正、行、草各体皆精，王献之的《洛神赋十三行》是这一时期的精品。其二，书法走向完全自觉的阶段，书法在社会各阶层普遍成为一种有意识的欣赏对象。史载：师宜曾在酒店壁上作书，观者纷至，致使酒店兴隆。其三，文人有意识地追求书法之美，把书法作为一种艺术实践活动，并在技法功夫、审美风貌上孜孜以求。书法艺术上出现了贴与碑两种不同的风格，呈现出婉丽风流和雄奇朴拙的书法艺术境界，尤其是楷书和行书，已达到成熟阶段。西晋末年黄河流域战乱，大批文人荟萃江东。美丽富饶的江南风光，使书法家们在艺术上更讲求遒润婉媚。
唐代是中国封建社会的鼎盛时期。当时，社会经济的空前繁荣为文学艺术的发展提供了物质条件。唐代博大气象所形成的唐人激越的胸襟和心态，在书法艺术上体现为洒脱奔逸、恢宏宽博的气势。唐代书法艺术成就最高的是楷书，今天仍有“学习楷法从唐入手”的说法。其代表作有颜真卿的《多宝塔碑》和柳公权的《玄秘塔碑》。它们或壮美森严，刚正厚重，体现郁郁盛唐气象；或骨力劲健、均匀而瘦硬，体现书者“心正则笔正”的书法意念。有唐一代我国书法艺术进入全盛时期。
四、书法艺术进入个性化时代
宋以后，字体已无大的建树和突破，仅在原有基础上融入自己的风格，以发挥个性为主。宋代由于政治环境相对宽松，统治者重文轻武，书法成为文人普遍爱好的一项艺术，随意挥洒的行书尤为盛行。著名的是宋四家：苏东坡的书法书卷气极浓，给人以超脱世俗之感；黄庭坚的书法体势异常开张，以特别紧密或特别疏松作巧妙对比，在豪宕中不时露出韵致；米芾因其生性倜傥不羁，以顿挫为含蓄，结构矫侧练达，神采淋漓；蔡襄的书法也有新意。元代书家、画家集于一身者居多，书家不事丹青尤可，画家则决不可不习书法。中国画有题跋文款即始于元代，这对后世的书法绘画艺术的影响极为深远。明初几位皇帝如朱元璋、朱棣都喜爱书法。国家设有中书科，凡能书者，授官中书舍人，在内阁中办理文书。但是，明人书法基本上为元代书法的延续，没有大的突破。清代是中国书法史的一个重要转折时期，书坛渐成“帖学”和“碑学”二水分流的局面，导致了书法流派呈现出前所未有的大分化。清初四大家：汪士宏、何焯、陈亦禧、姜宸英，他们专以帖学取胜，在当时的士大夫文人中影响很大，不少还是宫廷书家。同时由于他们过多的沾染馆阁习气，终不免走下坡路。游弋于碑帖之间的书家如扬州八怪之一的郑燮，有诗、书、画三绝之美誉，书初学欧，染馆阁习气，后仿黄山谷，又受石涛隶书影响，揉入画兰、竹之笔意，形成自己独特的风格，体现出前碑派破帖的特征。
但是，清代书家们将中国书法艺术两大传统较完整地开发出来，对中国近现代书法艺术的发展起到了传承作用。如：维新派代表人物康有为的《广义舟双楫》是碑学的重要理论著作，对碑学及碑学理论的发展起了很大的推动作用。
出现顺序：甲骨文、金文或称“钟鼎文”、篆、隶、草、楷、行。
出现时间：商代中后期的甲骨文；商周时期出现的金文(或称“钟鼎文”)；秦朝的小篆；秦朝的隶书；汉朝草书；三国的楷书；三国两晋南北朝的行书，王羲之把行书推向巅峰， 唐代发展了楷书、草书。
它产生的社会根源是什么？
对于丑书这个概念性的东西笔者不知道是怎么定义的，但是，通俗的来理解是没问题的。
首先，我们知道美与丑相对。
丑书是书法的一种形式，既然与美相对，那么其形式必然是让人感觉不舒服的。
因为它的另类，使其走到了传统审美的对立面，所以大家说它是丑书。
那么，它究竟长啥样呢？请见下图。
这种辣眼睛的书法，让人不禁感慨，不愧笔落惊风雨，字成泣鬼神啊。
当然，笔者也可以打个比方。
传统书法好比范冰冰，丑书好比是罗玉凤。
你可以喜欢范冰冰，但也要允许有人喜欢罗玉凤发微博。
所以，有人书法高超，有人写丑书。
你可以不看，但你总不能弄断他的手，让别人不写是吧？
对于不喜欢的，不看就行了呗。
再来说原因吧。据说啊，美的东西看久了，就会产生审美疲劳，而原本的美就会变成俗。于是就有了求变的要求。而丑书的出现就是不安规律变化，意图颠覆人们对某种传统文化的认知，以刺激感官的方式，来宣扬他们的新概念。
这种不费力的方法，自然是吸引了一批投机者，以借此来寻求成名的解决。我书法可以写的不好看，没有瘦金体以及各种大家风范，但我丑书自开一脉，成一家之言。然后在由某些人炒作认为赋予的更多内涵，并且解读他的意义。
对于，这样的概念，笔者不否定它，但就个人而言，是不喜欢的，因为文字这种东西，是需要美感以及可辨别度高，人们才能认清并及时传播。你让大家都看不懂，这可怎么玩？毕竟它也不像美术，虽然有梵高这样的印象派画家和《格尔尼卡》这样抽象派作品，但是它是通过想象力主观解读的。
清代朱耷的书法成就与特点是什么？
八大山人朱耷的书法，带有奇特、郁闷而又高古、浑穆的气息，这与其精神上的茫然、失落和生活上的潦倒、落魄是互为表里的。
要认识八大山人的书法特点，首先要清楚他的人生经历。
朱耷原本是明朝皇家宗室，是宁王朱权后裔。为了躲避清朝政权的迫害，他与大多数明朝宗室成员一样，改名换姓，隐居遁迹。他先是剃发出家，当了和尚。后来家人去世后，他又还俗，再后来又当了道人。
改朝换代本来是历史的必然，但在他的心目中，却是国破家亡，他的内心深处，对清廷是充满憎恨与厌恶的，而这种情感不可避免地反应到他的书法艺术之中。
从他早期的书法作品来看，欧阳询、黄庭坚和董其昌三人对他的影响很大。
也许在朱耷的心中，欧阳询并非他的真爱，但与唐之后的大多数书法家一样，欧体是他的必修课，在练习用笔、结体方面，欧体有其独到之处。
而学习董其昌的书法，则是明末清初的风气。董其昌对当时书坛的影响，非我辈所能理解，对于当时的人而言，董其昌就是神一般的存在，以至于就连八大山人这样的世外高人，也不能免俗。
而黄山谷，则是八大山人的真爱，这从他的《刘伶酒德颂卷》中就可以看出，黄庭坚的风格非常明显。即便在他后期的作品中，也仍然明显地保留有山谷之风，可见，黄庭坚对朱耷书法的影响是非常深刻的。
当然，在他60岁以后，他的书法风格出现了较大的变化：他以自由、圆润的线条，以夸张、变形的结体，于摆动中求平衡的方式去书写。
晚年的他，在用笔上不再追求提按顿挫，用秃笔让笔画更加饱满凝练，线条更加质朴自然。而在字形上，则尽量将外廓伸张，让上下左右对比强烈，同时又外紧内松，在奇特的夸张变形中体现他高超的造型能力。
尤其值得注意的是，他晚期的作品中，明显带有汉末章草的趣味，笔法简练淳厚，韵味古雅生拙，是典型的魏晋风度。这与他后来大量临习索靖、钟繇等人的书迹是分不开的。
我们看前人对朱耷书法的评价中，经常会出现“胎骨于魏晋”“有钟王之气”等论断，对此很多人不理解，怪怪的朱耷书法一点都不像王羲之的字啊！其实，前人的评价，指的就是朱耷晚年书法中的章草意味。
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