书法怎样区分大小字，为什么感觉毛笔字从大楷练起慢慢地越写越小？
凡是问个为什么？而实践才能出真知我也是一个书法学习者，在学习的过程中会有很多很多的疑问，作者有疑问说明用心了，其实学习书法最重要的是用心，平时多思考。从小小学书法，大人总是叫我们大字，他们不会叫我们小字，这是为什么呢？也许你写一下小字，你就明白其中的道理了，实践才能出真知：
一，我们刚练习手的控制力不够，握笔方法指实掌虚难领悟，而写小字挥毫于毫厘之间，控笔能力要求很高
如何控制好一支毛笔？从小老师就说指实手掌虚，但是要理解这就话太难。“指实”，我认为就是手指实实在在地握牢毛笔，不至于脱落，在最快速的行笔过程中也听使唤。而“掌虚”则是为了不致使握笔太紧而造成的手僵硬，而灵活性降低，导送笔管，作出幅度虽小，却灵活多变的运动轨迹，使字的点画形态顾盼灵动、卓越多姿，以见气韵的生动这是非常不容易的，倘若握笔时将指头和笔管全紧贴在掌心上，特别是将小指无名指、都紧抵掌心时，则手指就只能随手掌的运动而运动，起笔、收笔、行笔就会因之而显得呆滞，失去了手指灵活的运动，则很难使字迹力度畅达灵活生动。握之太紧，力止在管而不注毫端，其书必抛筋露骨，枯而且弱。”在谈到掌虚时，包世臣特别强调小指和无名指要用力外抵，勿使中指的钩力将其压到掌心，他说：“中指力钩，则小指易于入掌，故以掌虚为难。以小指助无名指揭笔尤宜用力也。大凡名指（无名指）之力可与大指等者，则其书未有不工者也。”明彭大翼在其《山堂肆考》中亦说：“用笔执法，指实在用力均平，掌虚则运用便宜。“掌虚”要求五个手指协力把握好笔管的同时，把掌心空虚起来，不要把指头紧贴手心。按古人的说法，在执笔运行时，掌心空隙以容得下鸡蛋才行，我练字的时候也尝试过这个办法，放个鸡蛋，但我觉得不必要，古人只是做个比喻，没有叫你真的放个鸡蛋。
还有的书家在后面还加了三条，对不对众说纷纭，有待考证：
a掌竖，就是执笔时手掌要尽量竖起来。掌竖才能笔直，笔直才能锋正，锋正则四面势全，运转自如；否则，就会导致笔管歪斜，笔锋不正，笔画易成偏锋病笔
b腕平，是指手腕与桌面要平行。康有为说：“欲用一身之力，必平其腕，竖其锋”。因为写字时是通过腕部将力量传送到笔锋，为了便于运腕，所以要腕平。腕平和掌竖二者是互相关联的。管直则锋正，这与运腕、掌竖有密切关系，掌竖、腕平、管直、锋正，加之悬肘用笔，既灵活又有力。因为运笔的关键在于腕力
c管直，执笔写字时要尽量保持笔管纸面垂直，使笔画容易保持中锋。但在具体的运笔过程中，笔管有时要有俯仰倾斜的情况，重要的是斜而能正，重心平稳。
二，刚开始练书法，我们的眼睛观察能力不够，有些细节看不到
以王羲之的用笔为例，有很多我们初学者看不到的细节，往往是我们和高手有差距的地方
入笔的一些细微角度，初学者看不到
孙过庭《书谱》中有句名言：“察之者尚精，拟之者贵似。”，即，细心观察每个字每个笔画的位置、方向、长度、形状、质感等，乃是把握点画精准的基本要素，也是在观察中与临习时，所要注意的内容。所临的作品，就像是与原帖一个模子脱下来的一样，形神酷似，而且必须要写出我神才是好的临摹方法。我们初学者怎么能看得更细呢？只能把字帖放大了去临，临它的笔画，入笔角度，行笔弧度，收笔出锋方向和笔画间微妙的粗细对比，这是我们初学者唯一的出路。
行笔中的一些轻微弧度
王羲之，他的书法平和自然，但笔势委婉含蓄，含蓄中往往有一些非常精妙的细节，正是我们初学者看不到的东西，遒美健秀，赞美王羲之的书法之美。传说王羲之小的时候苦练书法，日久，用于清洗毛笔的池塘水都变成墨色。王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。沈尹默分析说：“羲之从卫夫人学书，自然受到她的熏染，一遵钟法，姿媚之习尚，亦由之而成，后来博览秦汉以来篆隶淳古之迹，与卫夫人所传钟法新体有异，因而对于师传有所不满，这和后代书从帖学入手的，一旦看见碑版，发生了兴趣，便欲改学，这是同样可以理解的事。可以体会到羲之的姿媚风格和变古不尽的地方，是有深厚根源的。转益多师，当他从卫夫人的书学藩篱中脱出时，他己置身于新的历史层而上。他曾自述这一历史转折：“予少学卫夫人书，将谓大能；及渡江北游名山，比见李斯、曹喜等书；又之许下，见钟爵、梁鹄书； 又之洛下，见蔡邕《石经》三体书；又于从兄洽处，见张昶《华岳碑》，始知学卫夫人书，徒费年月耳。……遂改本师，仍于众碑学习焉。”从这段话可以看到王羲之不断开拓视野、广闻博取、探源明理的经历和用心，可见大书家都是精益求精，孜孜不倦的，他们追求细节，追求极致，所以我们初学者不放大他们的字去临是不行的。
上面这些对于我初学者是有很大难度的，我们况且手上做不到不说，眼睛也发现不了。所以我们的老师总让我们写大字，便于发现笔画的特点。
最后，我总结一下我今天说的，我们初学者从大字开始练习转入小字是正确的学习方式，究其原因是因为我们手的控笔能力不够，需要强化训练，还有原因是我们眼睛观察能力不足，只能放大了看，才能看出玄妙之处。啰啰嗦嗦说了一些，有不妥的地方，希望大家批评指正，如果觉得我说的不错，请点关注，我是心墨z，谢谢大家。
一幅书法作品怎么盖章呢？
书法落款的形式有经典的制式，也有现代的特别灵活的不拘一格的落款形式。
如范林庆楷书的落款，落款第一个字低于正文最后一行字的第二个字，也可以从第一个半开始，主要视其落款内容多寡。如下作品。印章也有在右侧盖一方闲章的。落款名字印有一方的也有两方的。基本上如此，不过不同制式的作品，也有一定的区别。这就是经典的落款形式。
比如下面是作品具有现代形式，落款不拘一格有恰到好处。印章数量也是恰到好处。通过相互映衬非常和谐。说到和谐，落款同样不能喧宾夺主要和原文能够和谐统一与一个整体，既不能太弱又不能太过。作品的落款也有落穷款的，就是是落名字款。也有相反的，用多字来为主题作说明。
现代书法的落款非常活泼，往往不拘一格，只要不破坏作品整体的和谐与协调重心大章法，完全可以不拘一格。近古代和近现代书法的制式与落款形式不下数百种甚至更多，都非常唯美。
古人写字实际尺寸和笔的大小？
古代毛笔字可以写尺方大的大字，也可以写蝇头小楷，没有固定的大小。 希望回答能够帮助到你。
大家评评这字怎么样？
这幅毛笔习作，临写的是颜真卿《多宝塔碑》楷书。作者一笔一画书写得很认真，是初学者应有的态度，已经进入入门级别了。仔细查看，在大小、结构、笔画上还有很多有待提高之处。
先说字的大小初学楷书，应尽量写得大小均应，整齐一致。有什么办法呢？最简单的方法就是采用米字格或者九宫格，因为有格子作为坐标，写起来大小一致是相对容易的，长此以往自然就能形成大小一致、字字珠玑之感。
再说笔画颜真卿《多宝塔碑》楷书笔画，用笔丰厚遒美，腴润沉稳；横细竖粗，对比强烈；起笔多露锋，收笔多锋，转折多顿笔。题主的笔画很多还不到火候，例如“中”字的竖画，没有准确应用中锋，“见”字的弯钩没有把握角度，“水”和“夜”字的捺画写成了45度斜线，等等。
最后谈结构以颜真卿《多宝塔碑》为代表的楷书结构达到了严谨规范的高峰，结体严谨道密，紧凑规整，平稳匀称，题主的练习之作，结构上还比较散，不够紧凑严密，没有凝聚力。例如“忽”字、“兴”字、“空”字等，多对比一下原作，体会一下颜真卿楷书端庄平稳，正气饱满，布势均匀，气势雄伟的特点，尽量写像。
可以与《多宝塔碑》中的原字相比较，一下就能看出差距——
《唐 · 颜真卿 · 多宝塔碑》忽字对比，题主的字注意上下结构的紧密
《唐 · 颜真卿 · 多宝塔碑》兴字对比：题主的字注意上半部分不要写得过重
《唐 · 颜真卿 · 多宝塔碑》空字对比，题主的字注意笔画不要太散
一家之言，希望对书友们有所帮助。
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