书法空间怎么设计好(书法之家结构规律)

书法空间怎么设计好，书法之家结构规律？

书法主要看的是点画，但我们通常是从力度着眼来谈论书法的点画，而事实上，建立在力度基础之上的精度才是点画的关键，我们称其为笔墨的精度。

正所谓百炼钢化为绕指柔，点画的精度更像打铁的淬炼，要打造精美的点画，必须去尽渣滓。若要成就作为点画内涵、精神气质的纯度，在书写时，毛笔就要能够压得住纸，笔锋在压牢的过程中，能够提得起来，逐渐把墨汁里的杂质剔除干净、汰尽铅华，这才是书法的根本。判断点画的时候，主要还有以下几个方面：

1、点画之形

点画的形包括长短、粗细、弧度三个方面。长短作为点画的空间构造，粗细则决定点画空间构造的方式，弧度展现出点画的力量和延伸方向。

2、点画之质

质即点画的质量，我们对点画质的要求分为两点，一是公共要求，一是独特质感。点画质的公共要求即：圆、厚、通、润。善用笔者，虽细如发丝亦圆，不善用笔虽粗如椽亦扁；厚乃一字之血脉、精气神；通者，通畅不滞也；润者，清洁光润也。那么什么是独特质感呢？能够代表不同书家书写特征的点画质即是其独特质感，例如《峄山碑》，其点画质因温润和硬度被称为铁点画抑或玉箸；沙孟海的点画质如枣木之硬朗，颜真卿则以千钧之金刚杵而著称。诸如此类便是通过点画质的独特质感来定义书家写出的点画特征。

3、点画之构

点画的构即点画与点画之间的交错和构架方式或者相交结或者相结构的形式，构的形式主要指向空间。书写时，第二笔一出来就要考虑和第一笔的衔接方式，和它围出来的空白的大小、形状、质量。

常人在书写时注意力总在黑的点画之上，但是高手总留心于空白。写黑的点画要让人感到意不在书、一挥而就，但是留出来的空间要让人感觉到是经过精确计算、打磨出来的，点画要无意，白要有意，书法才是真正的书法。

4、点画之律

点画的节律是点画在运行过程中的节律、节奏，在篆书中虽然较少，但是比如曲点画“S”形的点画，在运行过程中，有的地方会稍作停留，然后一划而过，这便是其节奏。

5、点画之韵

点画韵是一种点画的韵味、气质。比如董其昌的点画一看就有一种贵秀之气，这是读万卷书然后的淬炼，直到最后通体脱落，人一下子就升华，最后那种高贵安静的韵味。

一副书法作品每个字笔画粗细变化有规律么？

书法找出规律就是特点和习气，比如颜体的横粗竖细。我想回答这个问题，先要确定艺术的要求。毕竟书法首先是艺术，需要艺术的表现。不应该有固定明显规律。所谓书法规律应该在用笔和结体的表现，而不是粗细！

该怎样写才会显得厚重？

书法中的厚重，指作品中的字给人的视觉感受是重量感足，厚实，还有一层意思是指作品整体而言有分量，有价值，质量好。

书法体量方面的厚重怎样写？

以隶书为例:线条粗壮有力，结构空间布白要密。中锋运笔，方笔圆笔结合使用。圆浑饱满。有阳刚之美。如《衡方碑》.《校官碑》、《樊敏碑》。这几种东汉石碑，气息高古朴茂，厚重朴拙。

"厚″是具有醇厚的时代审美特征，反映出汉代博大雄强的气象。

近代书法家刘炳森隶书取法《华山庙碑》，《乙瑛碑》，《张迁碑》，《石门颂》等。他的书法遒劲厚重，气象雍容，有体量，有分量。(下图书法作品为刘炳森先生所书隶书《毛泽东、沁园春、雪》。

书法社办成果展有什么好的创新吗？

我觉得当代中国书法成果展有以下创新：

1.现代书法创新

将书法视觉元素空前突出，进而将绘画和书法整合起来，强调反传统书法，对线条、行气、章法之类不感兴趣，而对空间结构、视觉冲击力、墨色块面情有独钟。但只讲形式和线条，不重视汉字的内在审美和意义，悖离了书法本身所应有的含义，完全脱离大众审美倾向。

2.抽象书法创新

西方后现代理论中学会了颠覆性、平面化、无深度、非主体等概念，从西方现代后现代艺术挪用装置艺术、行为艺术、观念艺术的元素，加上非汉字体系和反内容反阐释的拼接游戏，最后形成反书法的抽象化的视觉效果和丑化的视觉冲击力。书法所表现的对象，已经不是直接存在于自然中的客体物象，而是人类精神意识的产物，是抽象了的符号。但汉字书法有其特殊性，它是以汉字为载体的书写艺术，脱离汉字已不被认可为中国书法。

3.意义派书法创新

意义派书法以形式（美）与内容（美）相统一为书法创作宗旨，以形式美与内容美相统一为书法艺术审美特征，创始人施政明。意义派书法根据书写主题内容确定书法创作基调，按照主题内容运笔、结体、布局，融入“诗画舞歌”艺术元素和“喜怒哀乐”情感元素，引入象征、对比、夸张等创作手法，承继与创新并举，书法形象、思想和情感融合在一起，凸显书法的思想情感意义和艺术审美意义。意义派书法对书法进行重新定位，做到形式美与内容美相统一为书法艺术，否则为一般书写。意义派书法高于传统书法，符合大众书法审美情趣，但书法一直以来以讲究书风，没有书法审美统一要求的习惯。意义派书法创作难度较大，迎合了一些知难而进的书家。

4新古典主义创新

对古代书法经典多采取形而上的继承方法，从精神上重新阐释古典主义，从形式上消解和弱化作品物质意义上的技术因素，增强作品形而上的精神品位和大境界，或注重作品的人文情怀和文化修养，以此在作品的当代型态中激活了传统经典。但作品往往都是曾似相识，本质上没有多大改变，几乎都是重复过去的东西。

5启功体书法创新

启功书法字修长、瘦骨、清秀，沿用了画作中泼墨的潇洒和用墨浓淡，在历史经典中创新，但启功体书法甜俗、少骨、单调，是众多书风中的一种，有其局限性。

6学院派书法创新

通过对古代经典碑帖的当代实验，使其激活内部精神元素并加以新形式创造。诸如局部放大、古今拼贴、五体拆解、字义组装、色彩运用等形式以求得某种“当代性”和“主题性”，但内容空洞，缺少艺术的思想性和[实用性。

7行为艺术书法创新

书法材料装置或书写过程中借“书法”之名以行反书法之实。作为后现代的变种“行为书法”，与西方行为艺术同步，有不少新实验现象：有人曾经在流水小溪上，将宣纸铺在水面上写字，让流水把字迹墨色冲淡留下若隐若现的“痕迹”。另有人分别让女性拉着纸，他拿笔半闭着眼睛，任由这位女性拉着纸在他的笔下转动，最后形成了“作品”。但从书法角度来说，行为艺术书法形式和内容相背离，形式大于实际意义。

8燕体书法创新

燕体是马永安臆造。燕体如笔露锋，收笔出锋，中锋用笔，右下取势，既继承了传统书法，又和传统书法有区别，呈现一种鲜明的新的书法书体个性风格。但是，燕体结构单调，笔画单一，缺少笔画的丰富性，艺术审美不高。

9音乐书法创新

2004年，李斌权提出“音乐书法”的概念。音乐是“流动的音乐”和“有声的音乐”，书法是“凝固的音乐”和“无声的音乐”，探求将中国的书法和音乐艺术紧密融合在一起，旨在弘扬中国书法艺术，丰富音乐创作，为现代音乐和书法的发展提供了新的创作灵感源泉。 借助音乐，表达自己对书法的理解和思想，但是，在形式上两者的衔接还是比较生硬，似乎搭不上边，章法开合不够，不能欹正相生，有时甚至给人以别扭矛盾之感。

10流行书风创新

从那些名不见经传的民间书法和新发掘出的书法资料中去寻找——运用碑学、甲骨学、简牍学、敦煌写经、民间墓志等融入个人的书法创作。对古代书法的继承指向是两汉及六朝碑版和民间书法，对“二王”的帖学经典多有抵触，追求粗发乱服的雄强书风。但是，缺少书法技巧，缺失书法的规范性，给人感觉不伦不类。