如何看宋徽宗书法真伪，赵佶的听琴图有什么特色？
宋徽宗的绘画风格，与其美学思想是相贯彻的，虽然由于两宋之际的社会动乱，大量的作品和文献已经失传，但从现有的资料和作品中也可以看出一些端倪。宋徽宗的艺术宗旨以写生为追求，笔致精细温婉，形象俊俏生动，于华丽富贵的画面中流露出文人特有的含蓄。本文以其名作《听琴图》为例，发表笔者的一孔之见。
关键词：国画宋徽宗
绘画方面宋徽宗是一个全才，他绘画范围十分广泛，山水意境天成，花鸟精工生动，人物细腻传神。风格呈现或富丽堂皇，或清墨淡雅，用笔精细，隽永灵活，注重写生，其画以精工逼真而著称，其笔下的人物山水画意境优美，形神兼备，表现出超时空的理想境界。其画用笔粗简朴拙，野趣横生，浑然独成一家。他的代表作《听琴图》现藏于台北故宫博物院。本画描绘得相当精致，人物表情以及画面气氛，足以引人入胜。通过高超的技法和较为丰富的色彩，把作品描绘得工整清丽，质朴自然。画面中央的高大松树下，传是徽宗本人在弹琴，而右侧的丞相在凝神仔细聆听，整个画面和谐统一，设色绚丽中又不失质朴。
宋画颇重画中之意蕴，因为宋人画中每重诗意，以诗入画，而在画中构局。郭熙在其《林泉高致》中论涉及风水以为画中之相。宋徽宗赵佶自幼钟爱书画，又崇信虚无，酷好玄学，阴阳风水，主张返璞归真，这些思想均渗透到宋徽宗画作深处，我们在对其画作的总体认识也必须结合诸如此类的背景特征，才能更好地解读徽宗画中的精髓。《听琴图》在艺术上臻于高超的境界，可以说《听琴图》是诗画与音乐的结合之作。与《韩熙载夜宴图》相比较，顾闳中的《韩熙载夜宴图》在乐舞中更趋于动，而《听琴图》在琴音中更倾向于沉静，徽宗身后，为一株高松，琴音悠扬。
关于提押款印，其特点也是顺乎画中气局。此图于右上标题上，瘦金书三字“听琴图”，正好高于松树之头，与画中气息相合，而押书“天下一人”，写于画之左下部，与标题上下呼应。但这里出现了个疑问，画中松树之上，题款是蔡京诗一首，这样的做法岂不是对徽宗的“大不敬”么，清代的胡敬在其《西清札记》中，就提出了君臣题跋地位不可逾越的观点，但是在北宋，并没有这样的规矩，北宋的画作中，本身就少题诗，署名一般也是在隐秘之处，因为在北宋画家看来，画中的空白也是孕育着生机，不能随意的破坏。谢稚柳先生曾以《听琴图》与《文会图》、《雪江归棹图》上蔡京题诗和款式的位置，以及有无对宋徽宗的颂扬之词之类的做比较，认为《听琴图》不是宋徽宗真迹，是画院中的作品，只是徽宗认为此作品高妙，因而在上面提款，而蔡京也只是奉命在上面题诗。但是笔者认为仅从画作的提款来加以否定，《听琴图》乃他人之代笔，似乎过于简单。
《听琴图》的设色绚丽中又不失质朴，色彩与墨色的运用十分精妙，清新自然。例如，画中的古松，枝叶用色清丽，针叶都以色彩勾勒而出，枝叶浑然一体；人物的衣饰虽然大红大绿，但是十分的协调，与画面的主色调和谐一致。在《听琴图》中所绘的古琴，墨色黝黑发亮，肯定是当时上等的墨色，在与《柳鸦芦雁图》中的鸦背上的墨色相比可谓一家之墨色。在《听琴图》中，又如宋徽宗的衣服，外衣是黑色，内衣却是白色；大臣的乌纱帽是黑色，其穿的鞋子却是白色，因此可看作者用了高超的绘画技艺，用墨色之时不忘用白色相衬托，使得墨色与渲染的色彩相互交辉，画面感也有所增强。这些是由于宋徽宗妙于用墨，重色彩融于墨色之中的，巧妙的运用这种技法，这是一般的画工画匠难以企及的艺术高度。
关于宋徽宗的画，鉴者一般认为用工丽设色和墨笔简拙来区分宋徽宗画的真伪，笔者认为这其实是个很大的误区。绘画的个人风格与这个时代总体的绘画风尚是不能截然分开的，重颜色的渲染和水墨的朴实，也并不对立两者并无矛盾之处，况且宋徽宗少年时期的画作便是名声在外，甚至终生“别无他好，唯好画耳”，其作画有长达三十多年的历程，怎么可能他的绘画风格会一成不变呢？一般的说，宋徽宗早期的画偏重于工丽用色，而后期的画风则趋于质朴凝重。正如《听琴图》这幅作品色彩并不绚丽，墨色是主调，图中人物衣服为红和绿，这种红色和绿色是为了衬托其独具的黑色。画面整体上单纯拙朴，其用笔设色，也未摆脱北宋画一般的时代风格。这也正是宋徽宗道教意念在画中深刻的流露与表现，是其独具的艺术个性：崇尚单纯、质朴、空灵，画中极为重视墨法的运用，注重气韵，注重无处不在的空间感。这一笔墨风格在其后期如《柳鸦芦雁图》卷中可谓趋于极致。
从题押款印上看，皆为宋徽宗真迹无疑。《听琴图》中“听琴图”和“天下一人”的押书，其经营位置与整幅画的风格和谐一致，气息贯通。
“听琴图”这个标题，为宋徽宗擅长的且独创的“瘦金体”，三个字用笔、结体、气势均是舒展坚挺，每个字之间的连带牵丝也都写出来了，如“琴”字上部连带自然，再如“听”字右上一横和“图”字“口”的一竖，下笔之笔锋开叉皆留在绢上。这样的从容自如的款识，完全可以想象到徽宗当时的心境。至于押书，第一笔横卧而两端出锋，第三笔上挑而回拖，一垂甚长，这已经有别于早期押书短而斜撇的风格。此押书与《瑞鹤图》和《柳鸦芦雁图》中的押书相同。图中用印，“御书”大印在押书之上，使得整幅作品得以完整。蔡京的题诗，从“臣京谨题”的落款来看，分明为奉命之作，题写的位置也应该是同时限定的。综合四句诗意，是盛赞这幅画为生动传神、绘形绘声之作。倘如此理解不错的话，蔡京这首诗实质就是在颂扬皇帝陛下深谙琴理，且此画为高超的艺术杰作。仔细研究研究其款书和押书，其中自有规律可循。其最主要的仍是以整体的和谐统一为最主要的考虑范畴，即其款识和押书的位置、字数多少都是看画中气韵而决定的，因此不能离开宋徽宗画作的具体画面，尤其是画中的气韵、笔墨要结合诗书画印来从整体上看宋徽宗的绘画作品。
通过《听琴图》中的细节分析，我们大概可以总结出，宋徽宗画作中所追求的大体有这几个方面：新颖独特的艺术构思，诗意与画面的结合；位置经营的处理，画作中气息连贯；对物象的观察仔细，对物象的描写十分传神；用笔细腻生动，富有表现力；注重墨色的运用，强调墨色和赋彩的巧妙和统一；款识印章押书与画中物象）融为一体。这些特点，互相不是孤立的，而是在画中相互呼应的。
总而言之，“徽宗皇帝天纵将圣，艺极于神”（《画继》），诗词书画各方面都达到了一定的艺术高度，尤其是绘画方面，无论山水、花鸟、人物，都能“寓物赋形，随意以得，笔驱造化，发于毫端，万物各得全其生理”（《广川画跋》）。正如劳伦斯•西克曼在《中国的艺术和建筑》一书中所说：“帝位为徽宗的绘画活动创造了条件，但徽宗的画并不是因其帝位，而是因其画作本身的艺术魅力而流传后世的。”这是一句十分客观的公道话。可以说，宋徽宗赵佶是历史上唯一真正拥有较高的艺术涵养和绘画才能，并真正称得上画家的皇帝。
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是怎么变成二郎神的？
民间的信仰，都喜欢以讹传讹，然后再被迷信过度包装变得越来越离谱。
就比如历史上最牛的大神南京钟山神，在以前就是一个作死的县尉，名叫蒋子文。后来被人民群众一层又一层的包装，竟然变成了秦广王。
说起二郎神，原先就是四川的民间信仰，古代时四川有三个二郎，且都是神。灌江口有个李二郎，是秦国治水李冰的儿子
汉中有个杨二郎，是十六国后期仇池国不带君主杨难。
灌江口另外还有个赵二郎，是隋朝时青城山的道士赵昱
历史证明被百姓推崇成神的基本都是为百姓谋利的人物，百姓感恩才供奉他，然而最先被抛弃的却是李二郎，尽管后世史学界一直想证明二郎神的原型是李冰的儿子。
到了唐朝之后，莫名的李二郎的香火就完全的断绝了，之后就剩下杨二郎与赵二郎了。
大家可能有所不知，唐朝时候曾经流行三郎神。而三郎神原本是泰山神或华山神的儿子。但唐玄宗排行老三，也称三郎。于是民间便把三郎神牵强附会与唐玄宗身上用鬼神之说讽刺唐玄宗。但这种情况在宋真宗与宋徽宗身上是不允许发生的。
因为赵二郎姓赵，宋朝皇帝也姓赵，所以赵二郎就被那时被抹去了姓氏，直接变成了二郎神。民间可以供奉二郎神，官方不管，但不能加上赵的姓氏，不然跟唐朝一样用鬼神之说拿皇帝开涮，那事情就大条了。
于是，在百姓各种崇拜、迷信的相互宣传下，原本只类似城隍神一般的杨二郎就变成灌江口大神，而二郎神变成唯一的名字。
也就是说本来的灌江口二郎，唐朝前叫李二郎、唐后叫赵二郎，是灌江口的神，而杨二郎并不是灌江口的，在汉中跟城隍庙一样各地都有的。但宋朝时期，李二郎和赵二郎被官方插手不能叫了，所以百姓们看到城隍中有个杨二郎，心想反正都是四川的，也是叫二郎，干脆就把这个二郎变成灌江口的。
从此杨二郎完全取代了李二郎和赵二郎，然而真正的杨二郎其实是杨盛、杨难父子中的其中一个，他们可没有当上显圣真君，只是一只在汉中各地当着城隍。只是因为他们的姓氏，糊里糊涂就成为了二郎显圣真君了。
而原本，不管是赵二郎还是李二郎或是杨二郎，他们在庙里的打扮不会是这样：
而是这样的：
也就跟平常的庙中的形象差不多。
因为，好巧不巧佛教的护法神也有一个二郎，他是毗沙门天的二儿子独健，护法神肯定是武将造型。既然这个也是二郎，迷信的群众们就认为，这些二郎一定都是一个二郎了，而文官的造型肯定没有武将能够保护人啊，于是大概在佛教传入中国的时候，百姓就把李二郎、杨二郎、赵二郎变成了武将的形象。
大概在隋唐时期，陌刀开始在军中流行，二郎神也在此时融合佛教文化，于是百姓就独立创新的把二郎神的武器变成很中国化的三尖两刃刀。
而杨二郎，是氐人，氐人跟少数民族的人一样，都有自己的习俗。少数名族的人在战斗时会在身上或脸上纹或涂抹一些造型。杨二郎给自己的额头纹了一个类似眼睛的造型。
于是，到了宋朝时期，迷信的民众就把二郎神的形象给统一下来了，手持三尖两刃刀的三眼武将。
那么既然定下是杨二郎了，怎么又叫杨戬，和宋朝那个奸臣有什么关系？他们还真的有关系。
二郎神本是蜀中百姓的信仰，而在宋徽宗时的一天，二郎神忽然在宣和殿出现神迹，然后在东京就有一个小孩说自己是杨二郎，我在灌口的庙被烧了，你们这些信徒赶紧给我修个庙，众人互相流传二郎神显灵了。于是宋徽宗便在东京修了一座二郎神的庙。
这是一群好事者自编自演的戏而已，但古代人对未知的东西总喜欢披上迷信色彩，于是因为这件事，二郎神走出四川，全国人民都知道有这位神仙了。
杨戬本是宋徽宗时期的家臣，搜刮地皮很是厉害。
宋徽宗在东京修建了二郎庙之后，在官方的扶持下，六月二十四日，就成了二郎神的生日，生日就要开庙会，于是就成了东京的一大盛会。
而庙会人越多香火就越旺，来参加二郎神生日的人肯定拜神，拜神就要给香火钱、给功德箱放钱。在官方有心的鼓捣下，香火钱和功德箱弄的异常狠，许多参加庙会的人都在暗地里说此庙的坏话。说这简直是在刮地皮，这杨二郎简直就是杨戬啊。因为都是姓杨，百姓念了顺口？
官方在二郎神生日之际，趁机对百姓抬高香火钱，群众一传十，十传百，慢慢的杨二郎就变成了杨戬。
总之，整理一下：赵二郎的神格、杨二郎的眼睛、独健的造型、奸臣的名字合起来：二郎显圣真君杨戬。
历史上哪位皇帝艺术水平最高？
大家的回答都集中在国产皇帝，赏味君分享个外国的吧。不过严格来说，这位不算皇帝，是国王，但向来有“大帝”之名，勉强跟“帝”沾个边吧——他就是普鲁士国王腓特烈二世，著名的腓特烈大帝。
【腓特烈二世，即腓特烈大帝（Frederick the Great），诨名老弗里茨】腓特烈二世（Friedrich II，1712-1786），普鲁士王国第三代国王，1712年1月24日生于柏林。他是英国国王乔治一世的外孙，父亲是人称“士兵国王”的军事狂腓特烈·威廉一世（Friedrich Wilhelm I，1688-1740）。为方便称呼，我们把爷俩儿分别叫老腓和小腓。
【马背上的老腓，美丽的普鲁士蓝】
【幼年与爱犬在一起的小腓，他一生爱狗】
老腓是个穷兵黩武的国王，军事训练是他唯一的爱好；他性格严厉粗暴，对一切文化艺术都不感兴趣，也不许别人感兴趣。小腓从小在父亲严苛的军队式教育下长大，性格爱好却恰恰相反：他热爱文学、哲学和音乐，尤其吹的一手好长笛，对于军事上的一切都毫无兴趣。父子俩矛盾不断。
【24岁的小腓】
1730年，再也无法忍受父亲的独断专横的小腓，密谋跟自己的好友、音乐老师、国王卫队军官汉斯·赫尔曼·冯·卡特（Hans Hermann von Katte，1704-1730）出逃英国，去投奔自己的舅舅英王乔治二世。结果姜还是老的辣，两人还没跑出边境就被父亲的追兵逮捕。
【汉斯·赫尔曼·冯·卡特】
【斩首卡特，左上角是被关禁闭的小腓】怒不可遏的老腓亲手判了卡特死刑。这个可怜的年轻人在大雨中被皮鞭抽了三天，于1730年11月9日遭斩首。小腓被迫亲眼目睹了行刑过程，几近崩溃。经此一变，大受刺激的小腓彻底向父亲妥协，老老实实接受军事和政治学习，还极不情愿地接受了父亲安排的政治联姻。
【小腓的王后伊丽莎白·克里斯蒂娜(Elisabeth Christine von Braunschweig-Bevern）】
几年后，欧洲爆发了波兰王位继承战争，小腓被父亲派到当时的欧洲第一名将欧根亲王麾下做见习军官，他在战场上的冷静态度给亲王留下了深刻印象。1740年即位后，他重农兴教、废奴治法、整军经武；亲率普军纵横欧洲、战功彪炳，使普鲁士在欧洲大陆取得大国地位，成为欧洲历史上最伟大的名将之一。
【腓特烈大帝】
腓特烈大帝在文化艺术上修养极高。他起草设计了无忧宫（Schloss Sanssouci）；通晓八国语言，写有大量法文著作，伏尔泰是他的座上宾。他一生酷爱音乐，是一位水平很高的长笛演奏家；更重要的是，他不仅仅满足于当个票友，他还自己作曲，一共写了四首交响曲和一百多首长笛作品！
国王的作曲水平如何呢？赏味君用他写的一首曲子剪了个视频，大家觉得好听吗？
回答完毕
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