古代书法是什么，中国古代四大书法家及作品特点？
1、欧阳询
欧阳询的书法由于熔铸了汉隶和晋代楷书的特点，又参合了六朝碑书，可以说是广采各家之长。欧阳询书法风格上的主要特点是严谨工整、平正峭劲。
字形虽稍长，但分间布白，整齐严谨，中宫紧密，主笔伸长，显得气势奔放，有疏有密，四面俱备，八面玲珑，气韵生动，恰到好处。点画配合，结构安排，则是平正中寓峭劲，字体大都向右扩展，但重心仍然十分稳固，无欹斜倾侧之感，而得寓险于正之趣。
欧阳询书法用笔方整，略带隶意，笔力刚劲，一丝不苟。骨气内含，既不过分瘦劲，又不过分丰满。每一笔画都是增一分太长，减一分太短，轻重得体，长短适宜，恰到好处。
欧字的用笔还讲究笔画中段的力度，一些横画看上去中段饱满，得“中实”之趣；一些字的主笔都向外延伸，更显中宫紧密，尤其是右半边的竖画，常向上作夸张延伸，显示其超人的胆魄。这些都是欧字用笔的独特之处。
2、颜真卿
颜真卿的书法，号称颜体，有他独特的风格和笔法。他所留下的碑帖很多，后世的书法家认为从他的一些碑帖中可以找到“圆笔”的痕迹，和其他书法家的“方笔”不同。
颜真卿被使用圆笔的书法家奉为开创者。他和使用方笔的王羲之，都对后世产生既深且远的影响。
3、柳公权
柳公权的楷书参有欧阳询的笔法，往往将部分笔画紧密穿插，使宽绰处特别开阔，笔画细劲，棱角峻厉，虽用笔出自颜真卿，而与颜真卿的浑厚宽博不同，特别显得英气逼人。
4、赵孟頫
赵氏能在书法上获得如此成就，是和他善于吸取别人的长处分不开的。尤为可贵的是宋元时代的书法家多数只擅长行、草体，而赵孟頫却能精究各体。各种书体，冠绝古今，他手书佛、道的书法，有许多散于名山。后世学赵孟頫书法的极多，赵孟頫的字在朝鲜、日本非常风行。
古代的官方文件是否会用行书或者草书来写？
古代的官方文件是否会用行书或者草书来写？这种情况有，但很少，这样写会冒一定风险，有可能翻了欺君之罪，还很可能会误事。
古代的官方文件是以皇帝或朝廷其他大员的名义，向外界颁布的各种类型的公文，主要包括诏令、奏章、告示、册书、诰书、官府往来文书，等等，这些文件主要作用是用来传达命令，或颁布政策、法规等，因此，必须使用通用字体书写出来，才能达到让别人阅读、理解的目的。
连古代书生参加科举考试进行答卷时，也必须用官方字体来写。
毕竟，古代识字的老百姓很少，如果写的公文大家都不认识，岂不是做了无用功。如果还让皇帝或朝廷的命令没有传达到，耽误了大事，那不是闹着玩的。
因此，作为朝廷的书记官，不敢随随便便用行书或草书来书写公文，必须使用“正书”来传达上边的意志。
何谓“正书”？正书实际上是正式场合下使用书体的简称，也叫官方文字。
“正书”的叫法是随着汉字和书法的岩画，而不断改变着的。
在秦代以前，公文都用金文书写，国家的法规政策，皇帝的命令，都会镌刻在青铜器上，供大家阅读、领会。
到秦代秦始皇统一天下，颁布“书同文车同轨“扥政策后，通过宰相李斯的改革，把小篆规定为全国通用的官方文字，写公文时一律采用小篆书体。
三国时期，隶书开始走向成熟，从三国一直到两晋南北朝时期，官方文件的书写，小篆和隶书并用。
到了隋唐时期，楷书发展成熟，于是，公文的书写变成了楷书。
因为楷书是古代最后一个正书，一直延续到清朝结束，使用时间超过1000多年，远远超过篆书和隶书，因此，楷书成了正书的代名词。在现代人的意识里，大多数人会认为正书就是楷书，实际上这个看法并不严谨。
古代人在朋友之间写信往来时，常用行书或草书来写，因为这两种字体写起来较快，效率较高，并且没有那么多条条框框，还能发挥自己的个性，所以，行书和草书在民间很流行。
像王羲之的《十七帖》，就是用草书写给朋友的17份书信，也是他的草书代表作。
同时，古代印刷术不发达，抄书绝对是一个苦差事，抄书人也通常用行草书来抄。
古代一些偏远地方的县令，或许由于书法水准有限，写不好正书，可能会在字里行间夹杂一些行书、草书字体，但这种情况并不多，根本原因是，若行草书字体在公文中出现的太多，会让大家看不懂，就失去了传播的作用。
为什么一些书画作品有那么多的涂改痕迹？
好文章不怕反复改
看看传世名帖上的 涂改痕迹高考作文卷面整洁无疑是加分项，于是考生尽量不在卷面上涂涂抹抹，修改作文。而古人，对于文章的修改则是百无禁忌，就连一些鼎鼎大名的书法作品上也不乏花样百出的涂改痕迹，这些涂改不但非常美观而且信息量巨大，甚至成为后世研究的关键。
《兰亭集序》
后世将涂改之处原样临摹
《兰亭集序》众所周知，它是书圣王羲之的重要作品，内容为记述兰亭雅集。《兰亭集序》被历代书家奉为极品，有“天下第一行书”之称。历史上唐太宗对《兰亭集序》推崇备至，他不但将临摹本分赐给近臣，最后还以真迹作为陪葬。世间现存有诸多《兰亭集序》摹本，其中最著名的当属故宫博物院所藏的唐代书法家冯承素摹本。
此摹本纵24.5厘米，横69.9厘米，全文28行，324字，通篇遒媚飘逸，字字精妙，点画犹如舞蹈。但仔细观察不难发现，《兰亭集序》一共存在八处修改，其中一处为补写，一处为涂抹，六处为改写。因为文字脱漏，王羲之在第四行补写了“崇山”二字；在第二十五行涂掉了“良可”二字；六处改写则分别是第一行的“丑”字，第十三行改“外”为“因”字，第十七行改“于今”为“向之”二字，第二十一行改“哀”为“痛”字，第二十五行改“也”为“夫”字，第二十八行改“作”为“文”字。《兰亭集序》中涂改的“良可”二字，由于用墨很浓，涂抹后的“良可”二字几乎不可辨认。综观整幅作品，这处涂抹势若崩云，给人一种“元气淋漓障犹湿”之感。王羲之借用“涂”的形式，使得作品黑白对比的处理臻于妙境。
古往今来，临摹《兰亭集序》的人不计其数，但很少有人对作品中的涂改置喙评论，并且原封不动地进行临摹，不少《兰亭集序》的临摹者甚至感叹自己不能还原这涂改之妙。
《书谱》 “抄错”内容用点点删除
《书谱》 局部《书谱》是唐代书法家孙过庭的书法理论著作，同时也是备受历代书家推崇的名帖。孙过庭草书真迹书法长卷《书谱》墨迹本现藏于台北故宫博物院，纵26.5厘米，横900.8厘米。《书谱》真迹，流传有序，原藏宋内府，钤有“宣和”“政和”，宋徽宗题签，后归清内府。
《书谱》内容是孙过庭对书法的认识、理解、方法、笔法、运用、评论等。孙过庭的书法全面继承了王羲之、王献之的书法艺术，所以由《书谱》入手学习草书是登堂入室的捷径。
《书谱》真迹中最有趣的现象是对于“目误”的涂改。学界普遍认为，现存《书谱》真迹是孙过庭根据其草稿誊写的，但即便如此其中依然出现了许多“目误”，也就是“抄错了”的情况。比如文中：“夫自古之善书者……”之后的数十个字就被反复写了两遍，“然消息多方……”之后的十余字都是误抄进来的。这么大段的失误该怎么办呢？放一般人肯定会重写了。但作者不知是何原因，竟然没有重写，而是在字的旁边用画点的方法表示删除，学界称之为“旁点法”。
综观《书谱》真迹，全篇中用“旁点法”删除的地方多达十余处，其他改正的部分也有不少。比如末行的署款时间就搞错了，一开始是“垂拱元年记”，后来涂改为“垂拱三年写记”。有学者认为，“垂拱元年”是《书谱》草稿的写成时间，而孙过庭不小心把原稿的写作时间也抄上去了；之所以又改为“垂拱三年”恐怕是因为这三年间《书谱》经过反复修改，已与原稿大相径庭了。
《祭侄文稿》 悲愤中狂如旋风的圈改
《祭侄文稿》局部《祭侄文稿》是唐代书法家颜真卿追祭其侄颜季明的草稿，被称为“书法中的悲怆交响曲”。此文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”，取义成仁，英烈彪炳之事。本帖通篇用笔之间情如潮涌，书法气势磅礴，纵笔豪放，一泻千里，常常写至枯笔，更显得苍劲流畅，其英风烈气，不仅见于笔端，悲愤激昂的心情更流露于字里行间。《祭侄文稿》被元代书法家鲜于枢誉为“天下行书第二”。
《祭侄文稿》真迹为行书纸本，纵28.3厘米，横75.5厘米，共23行，234字，现藏于台北故宫博物院。作品前后隔水有宋“宣和”“政和”小玺，以及天水园印及历代鉴赏收藏印鉴数十方，还有周密、鲜于枢、张晏等名士的题跋。
《祭侄文稿》因为是一篇草稿，所以通篇修改之处非常多。如文中将“贼臣不拥”涂改为“贼臣不救”，将“父擒子死”涂改为“父陷子死”等。作者悲愤之际，还在“贼臣拥众不救”上反复画圈，狂如旋风。文章临近结尾，作者写到“首榇”两字时，前后左右写了又改，改了又写，使得观者很容易受其感染，置身于作者的悲怆心情中，真可谓触目惊心。
《苕溪诗帖》 加“卜”字表示“不要了”
《苕溪诗帖》局部《苕溪诗帖》是北宋书法家米芾的代表作，真迹现藏于故宫博物院，为行书纸本，纵30.3厘米，横189.5厘米。《苕溪诗帖》全卷35行，共294字，从末署年款“元戊辰八月八日作”，可知作于公元1088年，时米芾38岁。开首有句“将之苕溪戏作呈诸友，襄阳漫仕黻”，说明此书为自撰诗。
《苕溪诗帖》曾入南宋绍兴内府，宋高宗赵构敕米芾后人米友仁为之鉴定并书跋。元朝时为鲜于枢所得，清乾隆将此帖编入《石渠宝笈初编》，作为枕中之秘。末代皇帝溥仪逊位后，利用北洋政府所予“清室优待条件”，将包括《苕溪诗帖》在内故宫所藏千余件书法名画携出变卖，从此《苕溪诗帖》散佚民间。幸运的是，上世纪60年代，著名文博学者杨仁恺在哈尔滨从一堆欲出售的“破烂”字画中重新发现并挽救了《苕溪诗帖》。
《苕溪诗帖》是米芾正式的书法作品，但即便如此也出现了差错。如“缕玉鲈堆案”一句，原作上写的是“缕会玉鲈堆案”，中间的“会”字是误写上去的。这一句在文章中还比较靠前，作者之所以没有重写大概是因为写完后才发现这里有误。米芾对于此处瑕疵的补救措施是在“会”字的结构里加了个小小的“卜”字，意思是“写错了，不要了”（也有一说称“卜”为“补子”之意），这样做不会影响到原作的整洁，而且不擅改作品还显得一字千金。 （宗合）
西安晚报> 2018年06月03日> 版次： <09> 收藏天下
为什么书法要学古人？
老师说的意思其实是要尊古，这是有一定道理的。
书法在我国有着悠久的历史，可以说书法从很久的时候就已经开始了，什么时候有的字，什么时候就有了书写的艺术。
书法这门艺术，其本身就有固有的法则和规律，都有表现其艺术效果的技巧和方法。
我们在学习书法的时候，首先要弄明白所学书体在结体、用笔和章法等方面的法则、规律，其次要学会表达其艺术效果的方法和技巧。
这些都是从古人开始就遵循了一定的规律，如果想要打破古人的规律，其实是一件极其不容易的事情。
不论是哪个朝代的人，只要学习书法就一定要找先人们的书法来练习，王羲之也是如此，他就临过钟繇的书法，而钟繇，据资料记载他临过蔡邕的书法。
我绝对没有胡说，为了证明自己的观点，我特意找来了原句。
据唐代张彦远《法书要录·笔法传授人名》说：蔡邕受于神人，而传与崔瑗及女文姬，文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，王羲之传之王献之。所以我们在初学书法时，老师们就会让我进入一个遵守法则的阶段，这仿佛成为了一个必经之路，虽然有的人觉得没必要，其实可以理解，因为他们如果一开始就学习古人，他不理解古人书法的美，他会觉得古人书法不规范，或是和他们学习的字存在冲突。
不如今人的书法，再接受度上更容易一些，其实也是对的。
但是，我们要记住，书法还必须得回归传统，所以从学习今人过渡到学习古人，未尝不是一个好的途径，至少在结体，控笔方面可以打下基础。
就包括当代一些成就很大，负有盛名的书法家，也都是挥毫数年，临帖不中辍的。他们把古帖当作自己最好的老师，不断从中吸取新的营养，写出新的意境。
所以老师说的话，也有他的道理，你加以理解就可以了啊。
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