书法韵的几种写法，怎样理解太级剑中神？
太极剑，太极拳本质就是中国文化影响下的一种动作技能，它的审美是符合传统文化的审美，是与书法、古典哲学、中医理论是一至的，你所说的“神，形，用，韵，象，势”我还是第一次看到，在我武术学习过程，没有人用这些词汇。竞技武术太极的圈子比较常用的是‘形、劲、意、气”四种说法。如果是竞技比赛或是要参于表演，那么规则才是运动员研究的内容。具体到多少角度，多高，多低是运动员要做的事，当然一般爱好者或者是传统太极拳不在竞技武术的管理范畴，自由发挥。
神：精神、意识、思维、情志、感觉、中医学的神是说明人的功能，思维、肢体的外在表现形式，在太极剑里，就是要展示中庸之道，威而不怒，和而不弱，棉里臧针，看似安逸，随和，但即可遇强者刚。
形：动作外在的肢体形态，示柔而不懈，刚而不僵，沉而不重，轻而不浮。动作即要符合攻防的原理，又要符合养生的以意导气，以气运力，气到意到，劲到。
用；招式的攻防应用。
韵，太极特有神韵，刚柔相济，阴阳平衡，承上启起，连绵不绝，包括运动员的音乐，服饰的配合。
象，实像和虚像或是仿生学，野马分鬃、白鹤亮翅 这些动作是仿生学，动作的展示就是具有意境或是形象。
势，:声势、气势，姿态。
请说说书法中怎样做到不俗？
古人论书"雅”与“俗”的文章很多，今人说的也不少。暂且不谈，我想从几十年的书写体验中，啦一点自己的感受。
一、什么是“媚俗”
当我们遇到一个人，特别是男人，浓装艳抹，故做恣态，人称“媚俗”。书法亦然，如果我们只徒字形漂亮，而故意写得柔媚，线条无骨，则如人同。
二、什么是“病俗”
人人都以健康为乐，以面色红润，肌肤饱满，也就是气血充盈为美。书法线质如干瘪无神，气韵呆滞，可谓“病俗"。
三、如何脱俗
a 初学书法，先从篆隶开始，最是得法。要点在于，不图字形，专求笔法。蔵锋入笔，方圆兼施。行笔涩进，得中锋之要领，立不俗之根本。
b 楷书可从魏碑入手。魏碑上承汉隶，下启唐楷。其用笔斩截有力，其结体变化多端，朴拙中情趣盎然。笔法中、侧兼备，可得拙趣之基础。
c 行草入晋。看王羲之手札，圆则浑厚虬劲，方侧斩截入木。如握以上二法之门钥，再进二王之圣门，可谓如龙戏水，尽得其奥妙定不远矣。
d 还要切记一点，必须多读诗书。如同花木一样，若无肥料相助，则命丧，人若无文脉诗韵相伴，其书更是俗不可耐。
e 总而言之，欲去其俗，唯有一途，即得古人之笔法，入古人之神韵，得文化之精髓。别无他径可寻。
f 如若有人说咱缺乏时代色彩，可一笑置之。当今时代之主流，便是大爱。其核心即“仁”，放之行为则是行善助人。把自己放入生活的大潮之中，其书法自有浩然之气，并非奇形怪状。所谓强调“时代色彩”者，正是当下一俗耳！
最后，再多说一句：古人经典的东西越多，您的书法则越雅。您自己的东西越多，您的书法则越俗。
浓淡怎么来掌握？
“书法用墨，浓淡怎么来掌握？”我们在书写中，经常会遇到对于墨的浓淡不好把握的问题，墨水太浓，笔毫使转不开，墨淡了笔画又显得臃肿。对于这个问题，我认为可以从笔画的虚实，纸张的种类以及字体的不同来区分和掌握。
在回答“用墨的浓淡怎么来掌握”这个问题之前，我想首先应该来谈谈什么是书法当中的用墨问题。
什么是书法当中的用墨人们常讲，“墨分五色”讲的是墨有焦、浓、重、淡、轻，又有枯、干、渴、润、湿的用墨用水程度和轻重的区分。
用墨又可以叫作墨法，我把它理解为是墨水随着笔尖在运行时塑造出笔画的轨迹。
例如我们用欧体中的横画来说说墨法的运行轨迹和作用。
卫夫人在《笔阵图》中说横是这样的：
“一如千里阵云，隐隐然其实有形。”这说明横画的书写要表现笔画的饱满和坚实以及丰腴有致。〔欧体楷书横画墨法示例〕
欧体横画的用墨之法是：先用快笔写成长点，顿开笔稍停写成起笔的字头，利用铺开的笔毫慢慢行过，引笔锋沿右上走行，然后顿笔稍停，使墨夜注满上、左、下三部分，最后用笔带过补上最后的空白。
这就是一个笔画具体的用墨之法，它贯穿在一个笔画的起行收三个过程中。
我们知道在宣纸上写字，用墨十分关键，倘若墨太浓了，则笔毫铺展不开，如若墨太淡了，则笔画显得无力。
所以说，对于用墨浓淡的掌握，我认为应该从笔画的虚实，纸张的种类以及字体的不同来加以区别和掌握。
一，笔画的虚实我们知道在书法中，一字当中有虚实，一篇当中也有虚实，书法作品的通过笔画的虚实来表现其丰富的笔画线条魅力和层次感的。
一字当中有主笔和次主笔还有辅助笔画，一字当中有粗笔画还有细的笔画，主笔是实的，而辅助笔画就是虚的，粗笔画是实的，而细笔画是虚的，所以我认为在书法的用墨上，可以在笔画的虚实上得以体现。〔颜真卿楷书〕
例如颜真卿的楷书笔画粗细对比明显，当然也就是虚实相间了。
我们在书写的时候，为了掌握用墨的浓淡，可以在墨水中加三分之一的水，调匀后开始书写。
颜真卿楷书的横画特别细，细的笔画在整个字当中属于辅助笔画，因此就要用淡墨来表现，具体方法是少蘸墨，提起笔毫用笔尖书写，这样就是用淡墨写出较细的笔画。
如竖画，捺画等敦厚坚实的笔画，就必须用浓墨了，必须饱蘸墨水，把笔画表现得厚实凝重，颜色也更加深沉，体现出颜体横轻竖重的感觉来，既能把握颜体楷书的风格，又能用浓淡的用墨表现出笔画的虚实。
从笔画的虚实这一点来说，用墨的时候要想掌握好浓淡，还要学会“舔笔”，这一点对于掌握用墨浓淡至关重要，就是通过笔在砚台上的来回蘸墨或者刮墨来达到控制用墨浓淡。〔褚遂良楷书〕
例如我们从笔画虚实对比更加明显的褚遂良的楷如笔画来加以分析，同样的，在写细笔画的时候如横画，就在蘸墨后多刮几次笔，让墨水在笔毫中的储存量变少，自然就变得淡了，并且行笔稍快，也就能表现虚的笔画了。
如写捺等厚重的笔画，则在蘸墨后直接书写，不用刮笔，并且行笔速度放慢，让较浓的墨水注满笔画的轮廓，笔画显得厚实饱满，自然能写出实在的笔画了。
因此，在墨里加水后，也可以通过“舔笔”来调节墨的浓淡干枯，觉得墨浓了就多刮几次笔，想用浓墨则可以直接蘸墨书写，这样就不会出现题主所说的墨太浓拉不开笔毫，墨太淡显得笔画不好看的烦恼了。
用墨的干枯浓淡适宜，在不断的“舔笔”蘸墨间自然得到解决，当然了，这也需要丰富的书写实践才能自由掌控。
二，纸张的种类练习书法一般用宣纸，而宣纸一般分为三种雷类型：生宣、熟宣，还有一种是介于二者之间的半生熟宣纸。
因宣纸种类的不同，衍生出了学习书法进度的分别。
一般来说，熟宣写字可多加一些水，和墨水比例配合，然而不能太稀，因为熟宣不洇墨，所以需多加一点水，否则真有拉不开笔毫的情况，然而，熟宣由于不洇墨水，所以常常用来画画，并不是写字纸张的首选。〔因纸张种类的分别，因此掌握用墨浓淡需在加水与加墨之间权衡〕
半生熟宣纸的吸水吸墨性介于生宣与熟宣之间，因此，加水调试墨水的浓淡又要比熟宣少。可先试墨，墨浓则加水，墨淡则加墨，因半生熟宣纸吸水吸墨性适宜，因此又是初学书法者的首选。
生宣纸则常常用来作为有一定书法水平者的书写用纸或者用来作为创作书法作品的用纸，因为它吸墨性强，能较好地表现笔画虚实和浓淡干枯，和墨水浸润笔画的洇湿感，所以是书写作品的最佳用纸。
使用生宣，用墨的浓淡把握也是一大难点，墨水太浓容易形成堆墨想象，笔画有疙瘩而不流畅，而墨太淡又显得笔画飘浮无力，没有质感。
因此，在使用生宣纸写字的时候，加水为墨水的三分之一为宜，也可以采用一边试墨一边加水的方法，一点一点加，直到笔画表现的浓淡适宜为止，当然也可以使用前面提到的“舔笔”方法来控制用墨的浓淡。
三，字体不同，浓淡的把控有别用墨浓淡的把控，也因字体不同而显得不同，主要从楷行草三种书体中表现。
正书：正书一般指篆书，隶书，楷书三种字体，就拿楷书来说，笔画体势饱满，笔笔须送到，因此它因笔画的丰富而显得端庄严谨工稳和谐。
而且也因为楷书行笔较慢，所以楷书须用浓墨来书写，并且楷书笔画也是十分注重墨法的，让浓墨一点点完整表现出整个笔画，不能用淡墨，否则有飘忽不定的感觉，特别是用楷体字写榜书，则更是需要用墨浓稠光亮厚重，因此，写这一类楷书不用加水直接用浓墨书写。〔楷书须用浓墨表现其凝重〕
宋姜夔在《续书谱·用墨》中关于用墨的论断也说明了这一点：
“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”行书：苏东坡曾说：“楷如立，行如行，草如走”，这说明行书的特点是行云流水，又快又慢，错落有致，大小参差，在书写行书时，则须用浓淡适中的墨水，这当然也得益于对于墨和水配合比例的精确把握了，让行书显得像山间清泉一样，顺流而下，清秀雅致，顾盼神飞，如果用浓墨则会出现笔画转折不自然，没有粗细的变化，这是行书的大忌！在这方面王羲之的《兰亭序》清秀脱俗，是用墨浓淡适中的典范！〔行书宜浓淡相当，以现其飘逸灵动〕
草书：草书是各书体中最接近艺术范畴的书体了，草书伴随着书写者的思想感情，势不可挡，倾泻而下，颇有神龙见首不见尾之势，草书的笔画也因此更像线条的呈现，因此，在书写草书时，用淡墨最适宜，具体方法是多加水于墨中，但不可使墨清澈如水，则失去墨法的意义了，适中即可，以淡为主，草书将写意性发挥到极致，常常一笔几字或十数字，点画跳跃不及细观，用适宜的淡墨还能出现苍劲的飞白效果，体现草书线条的遒劲挺拔，使书者及观者意犹未尽！“颠张醉素”乃是极则！〔草书宜淡墨为主，线条遒劲，飞白出采〕
对于书法用墨浓淡的掌握也是书法中的重要内容，以上论述从三个方面来说明掌握用墨浓淡的方法，既有理论也有实际操作方法，但如果要熟练掌握用墨的浓淡则需要在实际书写中不断积累经验，方能在用墨方面做到举重若轻。
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学草书上佳范本草诀百韵歌？
历史上流传下来的《王羲之草诀歌》版本很多，文字内容多少差别较大，但基本表述大体上一致。《草诀歌》以“草圣最为难”开篇，以“习观羲献迹，免使墨池浑”结尾，篇首冠右军之名，篇尾落款“王羲之书”，有的还钤有《王羲之印》印章。考察这些版本的异同，有两点可以肯定:
一是这篇文字的内容不会是王羲之编写的。王羲之是东晋朝廷大臣，是王公贵族，同时也是当时名士，自然很重个人名誉声望。他即使再自信或自负，也不会傻到自封“草圣“，并且在自己写的文章中自我吹嘘，要别人“习观羲献迹，免使墨池浑”的。
二，从落款署名“王羲之书”的各个版本书写水平来看，无论结体、用笔都与所传王羲之草书字迹相差甚远。有兴趣的读者可以找《王羲之十七帖》及《大观帖》所載王羲之墨迹刻本比照对勘，便可一目了然。即如卷首冠有米芾集字的版本，也与王羲之上述诸帖不可同日而语。
三、《草诀百韵歌》到底是出自何时何人之手，至今无法得出明确结论。但从时间上推测极有可能是宋人编写。
这主要是因为整篇《草诀歌》完全是由符合近体诗格律的韵文组成。全文106联，除首尾两联外，一律采用对仗且完全符合排律的规则。首句入韵，虽非一韵到底，却是全用平声韵，仅有少数句子略有失粘失对现象。大家知道，近体诗格律发端于南朝齐梁间，至初唐才渐趋成熟。所以此《草诀歌》绝非晋代之作。又从整篇排律对孤平、拗救的灵活处理上看，亦非唐人风格。
四，据有关资料介绍，明代杨慎《升庵外集》卷八十八有云：”《草诀百韵歌》乃宋人编成，以示初学者，托名王羲之。”
总之，《草诀百韵歌》是中国古代一本重要的草书歌诀，是学习草书的重要门径，历代大家如董其昌、韩道亨等都曾书写过这本歌诀。原作者之所以冒用王羲之的名号，其目的不外乎是为了加快传播。
另外，小草书到了晋代王羲之集其大成，正因为此，亦或就是说这是关于”王羲之草书”的歌诀。
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